1985年孙纲毕业于河北师范大学美术系并留校任教，1989至1991年以青年教师身份被选拔进入中央美术学院(微博)油画创作研修班学习。中央美术学院主张技法教学和艺术修养并举，重视因材施教，这些教育思想让孙纲在两年的学习中受益匪浅，他的毕业创作《蓝色的沉寂》赢得了广泛赞誉。

　

孙纲 《蓝色的沉寂》 1991年 布面油画 140×160cm。

　　纵观孙纲的艺术生涯，风景画几乎占据了创作的全部内容，他笔下的风景经历了由早年具象地域风景到不断简化、注重意象传达的转变过程。孙纲曾这样总结：“精神品格的追求建立在对事物内在的精神内核抽离，对物体抽象语言的处理。……在绘画维度上与自然景观保持一定的距离，处在亚空间状态，既有中国画理上的妙在‘似与不似’之间，又有西方绘画中的‘具象与抽象’之间的艺术处理手段。”

　　Lot.665 孙纲 《大地风景系列之四》 1995年

　　布面油画 112 × 145cm。

　　出版：《第一届中国油画学会展作品集》，广西美术出版社，南宁，1996 年 8 月，图版 65

　　《中国风景油画》，广西美术出版社，南宁，1997 年 9 月，第 60 页

　　《中国现代美术分类全集：中国现代美术全集·油画 4》，天津人民美术出版社，1997 年 10 月，第 150 页

　　《二十世纪中国油画Ⅲ-2》，北京出版社、北京美术摄影出版社，2001 年 8 月，第 322 页

　　展览：“第一届中国油画学会展”，1996 年 9 月 10 日至 22 日，中国美术馆，北京

　　本幅《大地风景之四》绘于 1995 年，是孙纲艺术发展关键时期的翘楚。那一年孙纲到陕北写生，被眼前景象深深震撼，无言的风景仿佛在诉说壮丽宏伟的故事，他从物体造型中剥离出抽象图式，以参差的黑色长、短线条勾勒山体轮廓。在表现山石质感和肌理手法上，画家展现出自己独特的创作魅力：一方面，他运用类似中国传统水墨的枯笔和皴、擦、点、染，使画面富有淡泊清雅的意境；另一方面，他又结合油画的色彩特质，以亮色交融、覆盖灰色山体，凸显其体积和前后关系，可见他对东西方艺术的纯熟掌握。背景风云的灰白色微妙笔触烘托出清冷萧瑟的气氛，纵横交错的线条将棱角分明的磅礴山体生动展现，整幅画面透出新表现主义意味。

　　

Lot.665局部

　　

本幅作品收录于《二十世纪中国油画Ⅲ-2》等多本画集

　　《大地风景之四》曾入选 1996 年“第一届中国油画学会展”，画家也正是凭借此作被中国油画学会选派赴欧洲考察学习，得以进一步认识西方各艺术流派，明确了自我艺术的发展方向； 2001年该作品又被收录于《二十世纪中国油画Ⅲ -2 》，是孙纲名副其实的代表作。

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