（左一）唐蕴玉（1906-1992）与柳亚子家人在日本

　　水墨换为油彩新，剪裁红紫万年春，十年读画江南北，纤手推君当一人。

　　——桥本关雪

　　唐蕴玉是画坛少见拥有日本和欧洲双重留学背景的女性艺术家，被誉为上海“油画四女杰”之一（其他三人为潘玉良、关紫兰和蔡威廉），曾与著名艺术家刘海粟、王济远、倪贻德等同台竞技，在中国近现代美术史上留下了别样的风采。

　　Lot.650 唐蕴玉 《日本风景》 1927年

　　木板油画 23.5 × 33cm。

　　出版：《中国油画研究系列：唐蕴玉》，上海人民美术出版社，2009 年7 月，第 65 页

　　1926年起，唐蕴玉赴日本交流、游学，彼时正值日本洋画发展重要阶段，印象派等新兴艺术潮流纷纷传入，旧派和新派艺术泾渭分明，相互碰撞。在此期间，唐蕴玉受画家石井柏亭、满谷国四郎指点，首次近距离地感受印象派的光和色，紧跟时代前沿，打开了艺术表现的“眼睛”。《日本风景》（拍品编号650）即是这时期的作品，笔触奔放恣意，以色彩明暗对比表现树的体积和前后关系，粉色的小路点亮了整幅画面，与绿叶交相辉映，具有典型印象派风格，小女孩悠然漫步，这一生意盎然的瞬间被艺术家定格，情趣十足，是唐蕴玉1920年代风格探索期难得一见的佳作。

　　Lot.649 唐蕴玉 《花卉》 1940年

　　布面油画 55 × 46.5cm。

　　出版：《中国油画研究系列：唐蕴玉》，上海人民美术出版社，2009 年 7 月，第 29 页

　　1930年，唐蕴玉赴法国巴黎继续深造，得以深入接触更多印象派、后印象派、表现主义等艺术流派原作，逐渐摆脱日本时期的面貌。此时，唐蕴玉常以抒情性静物、风景为创作对象，丰富了对色调和笔触的理解，同时保有独特的东方情调，实现东西方艺术的辩证统一。《花卉》（拍品编号649）绘于1940年，是目前所知1940年代唐蕴玉静物题材尺幅最大的一件作品，画家以平涂色消除景深，花卉与环境融为一体，是典型的后印象主义风格；画面色彩互相覆盖交融，但笔触极薄，既有西方的缤纷绚烂，又有东方的清新典雅，既有西方的实感，又不失东方的空灵。李寓一曾评价：“唐蕴玉女士……亦非注重于细微之描写，而独能得大部之统调，回互周到，殊不易得。”

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