北京保利拍卖公司总经理李达女士发言

　　2018年11月9日，2018北京保利秋拍上海巡展在上海展览中心开启，现场带来了各门类秋拍精品。

　　今年北京保利秋拍呈现近现代书画、古代书画、现当代艺术、当代水墨、古董珍玩、古籍文献及珠宝钟表尚品等数十余个专场，“在各个门类上的数量较以往继续减量，但作品质量较以往也再进一步”，北京保利拍卖公司的总经理李达表示。

　　尽管市场整体低迷，但是今年北京保利秋季拍卖会将上拍近400件作品，分为“仰之弥高——古代书画夜场”，“瓯江草堂藏明清绫本书法专场”和“艺林藻鉴——古代书画日场”。

　　此外，吴冠中的顶级作品《双燕》、赵无极、朱德群等知名大师作品也悉数亮相。而油画、古董、近现代绘画精品诸多，包括十几年、甚至二十几年未露面的作品。

　　【近现代书画】

　　夜场扛鼎之作：潘天寿《春塘水暖图》

　　潘天寿 春塘水暖图 立轴 设色纸本 1961 年作 248.5×102 cm

　　潘天寿画、书、印、诗俱佳，单独的任何一项均可称名家。他的绘画远师徐渭、八大、石涛，近追吴昌硕，取诸家之长，成自家之体。在现代大师级画家中潘天寿的存世作品是最少的，大约在千幅左右，尺幅在 20 平方尺以上的巨幅作品不过数十幅。这幅23平尺之巨制《春塘水暖图》创作于1961年，曾藏于潘天寿纪念馆。它是潘天寿大幅作品的代表作之一，也是藏于民间的潘天寿的最大作品。

　　据目前所知，潘天寿存世的画牛作品一共是四件：一件是《夏塘水牛图》，现藏潘天寿纪念馆；一件《耕罢》，现藏潘天寿老家浙江宁海市文物管理委员会；另一件同名作品《耕罢》曾于2017年春拍现身拍卖市场，并以一亿五千多万的高价成交；再一件就是此幅《春塘水暖图》。四幅作品，两幅横构图，两幅竖构图，都是水墨设色，其中的牛大致相同，但并不重复。横构图的牛在水中裸露大半个身躯，占去了画面的一半，画幅横展，水墨淋漓；而这幅《春塘水暖图》以竖幅构图将牛推向近前，从而留出空间，让巨大的“潘公石”营造背景，是独特的潘氏构图。

　　此画有双题，一为行书竖题，在画幅右腰间；一为古隶横题，在画的左顶端。竖题说此画系指墨所作，而横题则纠正此说，是笔墨而非指墨。然后潘天寿说自己老了，健忘特甚云云，十分有趣。此题潘天寿所署时间为“六一年初暑”，查 1963 年 7 月第一次印刷的《潘天寿画集》，此图收录其中，但尚未有此题，左下方押角印“知白守黑”也未钤(见上海人民美术出版社 1963 年 7 月版《潘天寿画集》第三图)。由此可知“古隶横题”是潘天寿后来补题的，非作画同时所题，所以“六一年初暑”是追记作画时间。此画“文革”中险遭厄运，牛的背脊上有白色粉笔“③”的印记，就是当年留下的历史印记。

　　名家大师之作汇聚夜场

　　齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、吴冠中等中国近现代美术史上赫赫有名的名家大师，一直是书画艺术市场所瞩目的对象，本次呈现的亦是优中选优之作。无论是深入的学术挖掘，还是广泛的藏家根基，保利历来为大师之作最好的推广与销售平台。此次夜场汇集的名家名作，无疑值得众藏家的关注。

　　黄胄 草原颂歌图 设色纸本?镜心 1977年作 123×69cm

　　黄胄《草原颂歌图》，创作于1977年，是他边疆生活题材的代表作品，其中的人物描绘尤为精彩。与黄胄众多同题材创作相比，本作有以下几点特殊之处：首先，本作以蒙古族群众为主体，在其间穿插了维吾尔族、朝鲜族和汉族青年，这种以多民族欢聚一堂来体现民族团结的作品，在黄胄先生的作品中并不常见；其次，人们胸前佩戴的毛主席像章于同时期画作中亦不常见；名款“子蓬”，则极少见。此幅作品堪为黄胄先生的少见精心之作，群体人物欢聚歌舞的一刻被他精准的用画面永恒留存了下来，无论是青春洋溢的少男少女、慈祥的老年乐师，还有远景的羊群和牧马人，都被他融洽的安排在一个画面中，近景中每个人物表情动态各不相同，但画面整体却繁而不乱，可说表现了黄胄作为近代伟大艺术家非凡的场景控制能力和动态造型的捕捉能力。

　　吴冠中 双燕 1994年作 布面油画 69x140cm 签名：荼九四

　　吴冠中 双燕 1988年作 纸本设色 69x137cm 款识：吴冠中 钤印：吴冠中印、八十年代

　　吴冠中《双燕》创作于1988年，在为数众多的江南题材作品中，以“双燕”为题的作品是吴冠中的最爱。他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。

　　傅抱石《蜀中纪行》创作于1944年，是对金刚坡一带风光的真实写照。抗战期间，傅抱石及家人住在重庆西郊金刚坡，他说过：“以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽，一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本，烟笼雾锁，苍茫雄奇……”这一时期，傅抱石的生活创作条件十分艰苦，金刚坡却以自身辽阔风光给了他无限的创作灵感，在他画风的奠定中起到了无法忽视的作用。傅抱石对金刚坡无疑是抱有深情的，甚至在抗战胜利后，他又回到金刚坡，回到当年的老屋，对着这样一片山水述说一腔深情。

　　创作于1983年的《崇山烟岚图》应视为李可染晚年最为成熟并且具有标志性的作品。不仅因为此幅作品画得大气磅礴，水墨淋漓，无懈可击，更因为可染写生补写的这段跋文，“昔人论画谓李成惜墨如金，王洽泼墨成画，二者相合便成画诀。又东坡诗云：维知真放在精微，作画贵识相反相成之理，奢言泼墨信于涂抹而不惨淡经营，能臻神妙境乎。”道出了他对中国艺术的精深体会与对古人之画及画理的准确评点，更道出了李可染数十年苦学后在画面之上书写的“臻神妙境”背后的奥妙。

　　黄宾虹晚年所作山水四条屏极为罕见，可以说是其代表性的扛鼎之作。从艺术的角度上说，此幅《江山卧游图》整个画面元气淋漓，笔力圆浑，墨彩飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。

　　陈少梅 二十四孝图 设色绢本·手卷·1938年作 30×288 cm·

　　陈少梅《二十四孝图》创作于1938年，乃是长达20多米的书画珍宝。元代郭居敬辑录古代24个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。今日流传的以二十四孝为主题的名家书画，陈少梅的《二十四孝图》较为著名。

　　日场亮点抢眼：众多同一藏家专题

　　由同一藏家收藏的作品往往在作品品质、流传上具有一致性、可靠性，在历届拍卖上都广受藏家青睐。此次秋拍，保利拍卖会一如既往地推出“郭秀仪藏齐白石专题”、“虚怀斋藏画专题”、“郦承铨书画作品及收藏专题”等同一藏家专题。此外，还会以学术梳理为脉络推出“丰子恺作品专题”及“燕京九友作品专题”等。

　　“秀仪之馨：郭秀仪珍藏齐白石”专题包含十件齐白石绘画作品，由五件画作以及五件成扇组成，均写有郭秀仪、黄琪翔的受赠名款，，其中1952年所画《雨耕图》，同年作另一件“姊妹版”当年赠于老舍，现收藏中国现代文学馆，本件与之比较亦是同等精彩。

　　“郦承铨书画作品及收藏专题”将呈现著名学者、诗人、书画篆刻家郦承铨先生的旧藏、己作近36件，多为其家属友情提供，品相齐整，体现了先生“写春簃”藏品的学术价值。藏品包括同仁学友交游所得书画、信札、发掘所得文物的拓片，可见先生雅号之一斑。

　　“燕京九友”包括白雪石，何海霞，王雪涛，叶浅予，蒋兆和，李苦禅，娄师白，董寿平，田世光。他们以友谊为纽带、相互切磋画艺。使得日益走向极端的“美术革命”思潮得到遏制，保留并发扬了传统中国画中的艺术精粹，并将后来中国画的发展引向了更加理智与具有民族特色的道路。“燕京九友作品专题”将集中呈现他们的书画精品。

　　【古代书画】

　　2018年北京保利秋季拍卖会古代书画部分上拍近400件作品，其中“仰之弥高——古代书画夜场”57件，“瓯江草堂藏明清绫本书法专场”40件，“艺林藻鉴——古代书画日场”296件。

　　文征明(1470-1559) 溪堂?别图

　　明代吴门绘画是中国绘画史上璀璨夺目的篇章，文征明作为吴门画派的盟主，其诗文、书画艺术水准无疑是那个时代的标杆。本场我们争取到过云楼顾文彬旧藏文征明《溪堂?别图》卷，是一件令人瞩目的作品。本卷是文征明为其弟子，也是毛珵之子毛锡嘏北上北京，雅集之后所作“送别图”。毛锡嘏于嘉靖辛丑（公元1541年）夏贡入太学，临行吴门画派众人文征明、陆粲、“皇甫四杰”兄弟、周天球、王榖祥、文彭、文嘉、文伯仁、彭年、陆师道等吴门中坚16人酬唱作别，文征明作此图，周天球作序记述因果，众人作诗题跋。“送别雅集”相对于其他形式的雅集来说，是一种更具有仪式感的聚会形式。“雅集”之后见诸于图文，是为“送别图”，它在这个仪式感比较强的“雅集”中就成为了一种历史的凭证，是类似于典礼中的终极圣物，所以文征明赠毛锡嘏《溪堂?别图》卷是吴门盛宴之后的见证，是吴门画派极具研究价值的画作。此卷《溪堂?集图》先后为明代朱之赤，清代查莹，顾文彬、顾麟士祖孙先后递藏，更显得弥足珍贵。

　　文 嘉(1501-1583) 洗竹山房图

　　与本卷《溪堂?别图》相辅相成的是文征明之子文嘉于1578年所作《洗竹山房图》卷，可合称双璧。文嘉可谓当时文人生活的代言人，此作为张元举写洗竹山房，既显示了山房主人的高雅追求，同时也表达了作者的内心追求。后跋中的陆师道，及上款人张元举，都是文嘉朋友圈中的成员。此作为朱荣爵、朱箝盦父子旧藏，后归玉斋主人王南屏所有，并出版在《玉斋珍藏明清书画精选》。

　　赵秉冲(1757-1814) 楷书手卷

　　钱维城(1720-1772) 墨笔山水

　　王 翚(1632-1717) 仿黄鹤山樵卷

　　王 翚(1632-1717) 秋山萧寺图

　　恽寿平(1633-1690) 月窟留香图

　　王原祁(1642-1715) 层峦耸秀图

　　黄 鼎(1660-1730) 仿古山水六屏

　　丁野夫 听泉图 立轴 水墨绢本 钤印：野夫 鉴藏印：子京珍秘、鼎·元

　　古代书画夜场中“宫廷作品专题”内，不仅有康熙、雍正、乾隆、嘉庆、光绪诸位皇帝的御笔法书和绘画，亦有石渠宝笈着录赵秉冲《楷书手卷》，清宫旧藏钱维城《墨笔山水卷》、清宫旧藏且被编入《宋画全集》，传为丁野夫之《幽溪听泉》等至精佳作。正统画派之“四王吴恽”以及传派画作中，多次出版着录的王翚《仿黄鹤山樵卷》、《秋山萧寺》轴，恽寿平《月窟留香图》卷，王原祁《层峦耸秀》，黄鼎《仿古山水六屏》等等，足以代表了文人正脉的传统。

　　徐渭 墨王翠盖图 立轴 水墨纸本 148x65cm

　　八大山人(1626-1705) 草书七言诗

　　八大山人(1626-1705) 墨笔山水

　　与之相应的，所谓野逸画派之青藤徐渭、石涛、八大山人作品是本次秋拍中的亮点。吴昌硕鉴题徐渭《墨王翠盖图》，徐青藤以其天才绝伦的气质、豪迈多情的画笔尽情挥洒出淋漓纵逸之牡丹丛竹，实为不可多得之品；而唐云旧藏之徐渭《草书轴》充分印证了“八法散圣、字林侠客”之评价。多次着录出版的石涛上人《黄山紫玉屏》，笔法沉郁，石涛上人两次题跋也表明了此作之精。《八大山人书画真迹》、《八大山人书画集》出版之朱耷《草书七言诗》，笔法奇古，摇曳多姿；而其出版多次的其《山水轴》画作，仿米襄阳，墨溶淋漓，绽放华光；故宫七十年代返还的徐平羽旧藏八大山人《花鸟八开册》，其造型奇古、笔致活泼、水墨淋漓、颇具真趣，系为八大山人晚年精品杰作。

　　另外，本场拍卖还重点推出“瓯江草堂明清绫本书法专场”，共收明末清初如王铎、张瑞图、于成龙、钱陈群、沈荃、励杜讷、于敏中、卢焯等等文人士大夫翰墨逸笔，甚至康熙皇帝御笔也在其列，故尔，以他们为代表的清早期书风不仅体现出书法由明至清的沿革，更体现了“管领风骚”的时代特征，诚为大观。

　　【古董珍玩】

　　此次秋拍，北京保利古董部甄选出数件乾隆本朝佳器，这些将三坟五典、儒道墨释与清代高超的制作工艺完美结合，融贯东西美学，将中国传统与西洋技法碰撞，集大成合一，经由清造办处御窑厂大匠之手，展现出独特的乾隆艺术幻境。

　　本次保利秋拍，有幸征集到唐英督陶洋彩瓷的至精之作笔筒与壁瓶两件，便实为乾隆六年之后，“唐窑”绝品。乾隆六年至八年期间，转心瓶、套瓶、转心笔筒等代表最高陶瓷科技水准的器型烧制成功。洋彩、珐琅彩呈色、彩绘技法均高度纯熟，成为“唐窑”瓷器最后的巅峰。

　　本次推出的“清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道莲花蝠纹开光御题诗壁瓶”即为一代表。璧瓶腹部由四只展翅蝙蝠构成长方开光，蝙蝠施彩立体，橙、黄、蓝、粉交错，具有珐琅彩料绘制风格。蝠翅绵延宽广，前所未见，象征福泽深厚。内施白釉，其上墨彩篆书御制诗，“一瓣名香静里焚，篆烟缕缕白如云。幽情未许旁人?，手自翻书到夕曛。” 并“干”、“隆”二字方章。此篆文形如柳叶，但更为准确地讲，应是以小篆字形，结合《说文》中古籀的用笔。御制诗名“夏兴三十首”（载于《御制乐善堂全集定本·卷三十》），是弘历为皇子之宝亲王时期作品。诗中细腻地描绘了一幅夏日青年弘历于宫中品香的优雅情致。开光外作胭脂红地锦上添花纹饰，颈部出双耳。诸彩绚丽浓妍，绘画细致工整，工艺精湛绝伦。白釉墨彩配以胭脂紫地洋彩，强烈的对比使整器舒朗相宜，浓淡相间。本器与珍藏于台北故宫的有明确档案记载的数件胭脂红地洋彩御瓷为同批烧造，与本公司春拍近3000万元成交的洋彩小水盂亦为同组。此瓶为目前公私收藏之仅见孤品。

　　古人所用之物，皆附以美好寓意，清宫帝王之物更是言必有意，意必吉祥。此“清乾隆 御制洋彩 ‘江山一统’八卦玲珑旋转笔筒”便是如此。其为直筒型，制作工艺精巧绝伦，口、足边出，环壁形足。内施松石绿釉。筒身以天蓝色地绘蓝彩卷草纹成锦地，筒身上壁可旋转，绘以洋彩五色凤、凰二禽，并遍布祥云纹。腹部中央为上下两周小长方形开光，饰“万字不到头”以喻万寿无疆，并于描金开光内以墨彩书八卦卦象。筒身下半部绘龙马负图、灵龟两只、及六岳山石及海浪灵芝。外口、足边饰红彩描金纹饰。底施松石绿釉，落青花篆书“大清乾隆年制”款。此件笔筒转心之处饰以太极八卦纹样，上下交泰以示天地，旋转器身，将之组合为上干下干六个阳爻的干卦，是为笔筒首要主题图案。本品笔筒的烧造方式，亦极为繁复。上述所提“万年甲子”笔筒，为分体烧造，因需顾及到许随意变换天干地支，筒壁上下皆可旋转配合。此种烧造方式，于乾隆御窑中属绝无仅有之类，复杂程度超乎想象。其每一个部件尺寸都要经过精心计算，反复烧制，器身各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，成品率极低，故而存世稀少，为公私收藏存世仅见的两件江河一统笔筒之一。

　　清乾隆 鬥彩瑞蓮福至心靈水盂 “大清乾隆年制”款 H5.5cm

　　“清乾隆 斗彩瑞莲福至心灵水盂”，水盂平口，丰肩，圆腹，束底。器体浑圆，通体施白釉，外壁斗彩绘缠枝莲纹搭配蝠纹为主题，先以青花绘整体纹饰，再于青花轮廓内填绘红、黄、绿、紫等色彩，艳丽华美。口沿及圈足处装饰精致的如意云头纹与变形莲瓣纹，肩部绘四只矾红蝙蝠被盛开的佛莲围绕，寓意“富贵吉祥”、“福至心灵”内壁及底施白釉，底青花书“大清乾隆年制”双行六字楷书款。此类特殊品种，即为御贡瓷器，由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节，万寿节和年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦皇帝，竭尽巧思烧制，器型，纹饰力求与从前不同，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷精华的精华代表。本品即为御贡器物，烧造精美，且遍阅公私收藏，仅见两例，除本品外，另一例为美国Goldschmidt夫妇旧藏，后三次释出于拍卖苏富比香港1984年11月20日Lot.498；苏富比香港1990年11月13日，Goldschmidt收藏清代官窑专场拍卖，Lot.37；佳士得香港2006年11月28日，Lot.1545。本品以无与伦比的艺术魅力，极罕的存世数量，使其成为极具收藏价值的乾隆斗彩御窑代表。

　　清乾隆 青花莲池清趣图折肩大贯耳壶 “大清乾隆年制”款 H 53cm

　　“清乾隆 青花莲池清趣图折肩贯耳壶”，此件体量硕大，直口，长颈，颈两侧对称饰贴竖直管状耳，折肩，肩下渐收，圈足，造型稳重古朴。口沿、颈下方、近底足处各绘带状海水纹一周。双耳之上各绘荷花一组。颈部、肩部、腹部满绘高低错落的荷花、荷叶，纹饰繁复有序，清新而不媚俗，雅致且尊贵。底施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

　　本品绘画极大有别于乾隆传统青花器，画面运用写实的手法，将荷花、荷叶、莲蓬、花茎描绘得惟妙惟肖，呈现出一派夏日荷塘的淡雅景致。青花发色沉稳而不失艳丽，层次分明，将荷叶的阴阳向背，荷花的花荣花谢表现得十分准确，体现了乾隆时期青花瓷烧造炉火纯青的艺术水平。这件器物整体装饰富丽堂皇，保存完好，具有浓郁的乾隆时期繁复的艺术风格，实为一件极为珍罕的陈设雅器。同类器传世极为罕有，可见北京故宫博物院，清宫旧藏例，录于《故宫博物院藏文物珍品全集．青花釉里红（下）》，2000年，页144。

　　“清乾隆 釉里红九龙图贯耳扁壶”，本品直口，细颈，扁圆腹，椭圆形圈足，颈肩处饰如意形双耳。通体釉里红为饰，口沿外饰双弦纹，颈绘竹叶纹，腹部绘九龙图为主题纹饰，九龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。腹下以海浪一周做边饰。底青花书“大清乾隆年制”篆书款。

　　釉里红烧制过程复杂，须准确控制窑炉火候及温度，成品难得。经高温还原焰所出的红色，向为吉祥喜庆之兆﹐甚得乾隆重视。釉里红烧制技术在乾隆一朝已发展成熟，铜红纹饰线条精巧，点画细致，发色浓艳，效果近似明初青花瓷堆栈积斑。

　　清代皇帝宝玺的种类繁多，包罗极广，单就印文所显示的内容，大致可以分为爵位姓名年号玺、宫殿玺、鉴藏玺、嘉言诗词玺等。这些宝玺尽管种类不同，显示出自身不同的特质，但在反映皇帝的思想、意趣方面的价值却有共通之处。特别是爵位姓名年号玺，由于归属明确，颇受收藏爱好者的青睐。本场一方乾隆帝的“御制寿山石‘乾隆宸翰’宝玺”，即属于乾隆皇帝早期制作的一方爵位姓名年号玺。

　　此玺原是日本大阪著名中国书画收藏家八田兵次郎的收藏品，寿山石质，子母狮钮，朱文篆书“乾隆宸翰”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》中有明确著录，经与实物比对，无论是材质、体量大小，还是印文篆法布局都与该书中的记载相合，可以确定此玺为乾隆御用玺印的真品。

　　根据《乾隆宝薮》，此玺是为三方一组的组玺中的一方，与之相配的引首章是“心镜”椭圆形玺，压脚章是“琴书道趣生”方形玺。根据这一组合，可以得知关于此玺更多的信息。一是此玺制作的具体时间得以确定，根据乾隆帝所作的御制诗推断，此套组玺的制作时间当在乾隆十年三月至十一年八月间，为其早期制作的小玺。二是根据此一组合，可以寻找此玺在宫廷书画上的钤用痕迹，明了其使用情况。乾隆皇帝的组玺在使用时基本上都是固定搭配，尤其是同一组玺的两方压角章绝大部分都是成对出现钤用。钤盖此方宝玺的有现藏于北京故宫的“乾隆御笔戊寅元旦试笔二律贴落”、台北故宫博物院的“高宗纯皇帝御临苏轼帖轴”、“钱选三蔬图轴”诗塘内乾隆御笔“秋圃真香”的压脚章，都是如此。

　　乾隆帝颇为推崇巴洛克艺术装饰形成的富丽堂皇之效果，故其喜好体现在宫廷工艺品的设计与制作上，致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，本场一件“沉香雕仙山楼阁嵌西洋镜座屏”可谓至臻。

　　整器以希珍的沉香木为材，大料拼接而成，做工奇巧，用料颇丰。座屏正面镶玻璃镜面，其上及两侧面的上方，均浮雕山水楼阁之景，仙云袅袅，楼阁现于其间，山石嶙峋，松枝遒劲；此外满雕海水波浪纹，翻滚的浪花间又雕数只蝙蝠，取其佳喻。背面共六层画片，通过光学原理，从正面镜面之上的两个圆孔，透光观之，可见极具景深和三维透视效果的的西洋人物风景。其一为青年男女城市生活，另一为海上探险—一切皆由管孔窥得，如梦似幻。此座屏至今仍异香盈袖，想当年置于宫苑秘室之中，实乃视觉、嗅觉、触觉艺术的完美结合。此中西合璧的设计风格常见于乾隆朝宫廷作坊所制造的器物中，是清朝宫廷艺术兼容西方文化和工艺技术的明证。怀着对盛大、新奇的追求和对西洋技艺、美术的狂热，乾隆帝穷其一生创造了丰富多彩的艺术品，将中西元素融会贯通，铸就了中国艺术史上一段中西合璧的绮丽篇章。

　　【现当代艺术】

　　“现当代艺术夜场”中我们非常荣幸的征集到吴冠中、常玉、赵无极、朱德群、徐悲鸿等二十世纪艺术先驱所做经典，其中最为难得的是吴冠中油画及水墨《双燕》同台亮相。作为吴冠中最为热爱的江南风景题材的代表，《双燕》也被吴老视为自己一生创作中最具代表性之典范。这两件不同材质绘制的《双燕》堪称先生艺术生涯的绝代双姝，交相辉映珠联璧合，两作互为映证，共同见证了吴冠中先生于东西方不同艺术语言、不同趣味之间的“各取所需”与“坚守自我”。

　　“马”是常玉所钟爱的题材之一，在其近四十年的艺术历程中的不同阶段均有表现。此件创作于1930年代的《草原上的马群》便是其中极为罕见的群马图。且相较于大多数“马”的平涂处理，此件在创作手法更显特殊，即是画家在未干的背景颜料上一气呵成，迅速、准确地“划”出群马轮廓，显示了他轻松而高超的技巧。而全作所呈现出的艺术效果充分实现了常玉毕生所专注的对于空灵淡漠，简约幽雅的审美追求。

　　赵无极 24.10.68 1968年作 布面油画 114x161.5cm 签名：無極 ZAO

　　赵无极的艺术创作被视为东方与西方文化的重要交汇点，一直受到海内外藏家的追捧。此次秋拍将推出四件赵无极不同时期的精彩作品。其中有两件作于1960年代，在这一时期，赵无极开启创作生涯最重要的革新，此次呈献的《24.10.68》、《06.10.69》即是其中代表。《23.3.82》和《20.8.84》分别作于1982年和1984年，屬性迥異的雙重文化動因在趙無極的筆下此消彼長，並在他八十年代的作品中最終趨於渾然天成。

　　除此之外，朱德群2006年所做大尺幅蓝色调《无形的幻境》、由尚小云旧藏，直接得自于尚小云家属的徐悲鸿所做《尚小云像》、曾参加1963年上海油画雕塑作品展的关良《海港晨曲》均为罕见珍稀之珍品。

　　冷军 文物---新产品设计 1993年作 布面油画 97x126cm 签名：冷军 1993秋冬

　　当代艺术版块中，创作于1993年的《文物—新产品设计》实属冷军早期油画创作的典范，可称之为超写实静物系列当之无愧的扛鼎之作，是美术史上同类观念不可逾越的神品，其深入细节的造型能力已达到人类的视觉描绘极限。曾于1994年获得由中国美术家协会举办的“第二届中国油画展”艺术作品奖，出版约30次，作为重要作品收录于《中国油画文献》、《二十世纪中国油画》、《越界：中国先锋艺术1979-2004》等众多艺术史书籍的叙述之中。

　　曾梵志 面具 1999年作 布面油画 222x330cm 签名：曾梵志ZengFanzhi1999

　　曾梵志作于1999年的《面具》是其面具系列中独幅画尺幅最大的一件，是面具系列发展至晚期最具深刻寓意的代表作品。这一时期的面具人物逐渐以更加优雅的面貌示人，此作便是将人物设置在类似舞台的虚拟布景中，画中两个衣着光鲜的男子正在愉快的交谈，然而苍白的面具却刺破了这层虚伪的关系——在一个华丽的背景之下，两人之间貌合神离的微妙关系无疑是对这个时代以及身处其中的人类情感、精神状态的深刻揭示。

　　周春芽 太湖石 2000年作 布面油画 200x150cm 签名： 2000周春芽 ZHOU CHUNYA

　　周春芽所创作的“太湖石”系列以浓厚的古典趣味与文人情怀深受藏家青睐。但这一系列作品数量极少，且多数已为博物馆所藏，因此鲜有流通。此件作于2000年的《太湖石》是该系列仅有的数件大尺幅创作之一，且作为中国当代艺术史叙述的重要文本，参展“首届广州三年展”以及“中国当代艺术三十年历程展”等重要学术展览，因此无疑是此系列中最为重要的一件。

　　张晓刚 血缘系列---大家庭第十三号 1996年作 布面油画 190x150cm 签名：张晓刚 Zhang Xiaogang 1996

　　张晓刚创作于1996年的《血缘系列——大家庭第十三号》充分挪用并展现出中国特殊时代家庭相片中典型的“母子照”模式，这一图式在“血缘-大家庭”系列中非常罕见，虽然延续此系列的经典风格，却因是刻画“母子”这一人世间最为真切温柔的情感关系而显得尤为动人。此作曾于1997年作为代表作品参展布拉格鲁道夫美术馆举办的“面孔与身体：九十年代的中国艺术展”。 除此之外，陈逸飞、王沂东、罗中立、王玉琦、陈丹青、朝戈等中坚力量均有力作呈现。

　　中国新绘画版块在此次秋拍中也有出色表现，刘韡2005年所作《海浪》、2015年紫气系列之《无题》、黄宇兴“宝藏系列”之《万物生长》、王光乐“寿漆系列”之《寿漆091223》均是最受藏家追捧的创作系列的代表。

　　同时草间弥生1990年所作《蝶》、村上隆“圆相系列”之《Hollow》为海内外藏家的国际趣味提供选择。

　　【珠宝钟表】

　　2018 北京保利秋季拍卖会中为藏家极具资产配置价值的瑰丽珠宝及腕表，涵盖各个类别的珍罕宝石，均产自于最为珍贵稀有的矿区，产地从缅甸抹谷，到哥伦比亚；颜色从鸽血红，皇家蓝，到帝王绿；彩色钻石涵盖珍稀粉钻、蓝钻，到全美足色白钻，更有矿晶臻品首次亮相拍卖市场；腕表及尚品类，专家团队甄选极具投资价值的名贵腕表，兼具实用及美感的西洋家具，稀缺罕有，品质卓越，为大众投资提供了最为专业的建议与选择。

　　陈世英设计 「纯美清泉」 祖母绿、白玉配钻石耳环 祖母绿2pcs27.69ct./25.30ct. 圆钻2pcs 1.08ct./1.01ct.钻石496pcs 4.41ct 羊脂白玉4pcs 56.88ct.

　　陈世英设计 「翩翩系列」 子夜蓝胸针 粉红刚玉 24.39ct.钻石 2.31ct.

　　保利香港拍卖副总经理、保利拍卖系珠宝钟表尚品部总经理于文浩先生表示“宝石的品质和级别是最基础的保障，第一要美，第二是稀有性。从投资角度来说，我认为首先是在能够可支配的资金范围内买某一类别里最好的珠宝。比如在宝石领域内，按今天的价格去估算，以收藏和投资为目标的，将来能够保值或赚钱的，最少要5万美元以上的才能实现，资产配置类100万美元以上是一个可以关注的点”。

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