时间:2018-10-31 18:13:54 来源:雅昌艺术网
常玉 白瓷瓶中的粉红玫瑰 1931年 布面 油画 65×49.5cm
中国嘉德2018秋拍二十世纪及当代艺术
11月21日(星期三) 下午 5:00
华郦藏臻—亚洲重要私人收藏专场
11月21日(星期三) 晚上 7:00
二十世纪艺术夜场
11月21日(星期三) 晚上 7:30
当代艺术夜场
11月21日(星期三) 晚上 8:00
嘉德艺术中心拍卖厅 B厅
白云飞动蔚蓝天,在这个秋高气爽的“蔚蓝色”季节,中国嘉德二十世纪及当代艺术部将推出三大主题夜场,为中国嘉德25周年庆典助力。
华郦藏臻—亚洲重要私人收藏专场
2018年正值中国嘉德国际拍卖有限公司成立25周年,是次秋拍暨中国嘉德25周年庆典拍卖会,二十世纪及当代艺术部将隆重推出“华郦藏臻—亚洲重要私人收藏专场”,以助力此季秋拍。
本次专场得亚洲重要资深藏家——“华郦馆”主人之鼎力支持,割爱其十余年的收藏重器,集结亚洲重要艺术家扛鼎力作36件,品质高精,脉络清晰,并依“华郦馆”主人之收藏脉络,将以“气韵与生动”、“理性与现实”两大主题呈现。
在常玉的艺术生涯中,1929年至1931年的作品数量远超过其他年份,是其创作的最重要时期之一,其中以花为主题的创作占了一大部分,成为最具代表性的主题。本件作品最初由法国著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯谢(Henri-Pierre Roché)收藏,此后由侯谢先生转赠予伊凡·维纳夫人,维纳夫人在巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家名为“窄门”的书店,主要经营艺术及艺术评论方面的刊物,1921年底侯谢结识维纳夫人,由于对书店的喜爱与支持,进而与维纳夫人成为知己好友。本件《白瓷瓶中的粉红玫瑰》中优雅的玫瑰造型与空灵的东方意蕴寄托了他对维纳夫人的相知之情,成为侯谢与维纳夫人美好友谊的永恒纪念,也是常玉早期花卉代表作深受欧洲收藏家欣赏的重要例证。
赵无极 蓝色夜航 1951年 布面 油画 80×99cm
《蓝色夜航》于赵无极抵达巴黎的第三年创作而成,作品绘风受到诗人亨利·米肖(Henri Michaux)与画家保罗·克利(Paul Klee)的影响,具有鲜明的50年代绘画特征。此作品背景为自上而下,由深至浅的海蓝色,中心隐约透出画布的白色,使观者感受到海天一色之间通透的气韵。画面笔触鲜明,枯笔居多,展现出水墨画意味的散聚、浓淡、枯润的肌理美感,不拘一格的率性笔法为深沉静谧的蓝色增添了自在洒脱之美,及流动变幻的视觉感受。五六只帆船承载书法样式的线条美,点缀在画面的不同位置,画家用干枯的黑色油彩勾勒船只轮廓,呈现洗练的符号化造型。线条抑扬顿挫,简约纤细,小船仿佛若隐若现地浮现在茫茫夜色中,为作品添一抹孤寂、空灵的诗意。
朱德群 构图第五十四号:雨后 1960年 布面 油画 91.5×65.5cm
1955年朱德群赴法国深造,在当时抽象艺术盛行的巴黎,朱德群逐渐抛弃最初的具象绘画,而转向对抽象艺术的探索。特别在1956年,艺术家参观斯塔埃尔(Nicolas de Stael)的展览后,其作品给予画家非比寻常的影响,成为他在抽象语言实验中的重大转折点。1960年的《构图第五十四号:雨后》便体现出这一转变,灰绿、灰红、灰蓝等厚彩堆砌的小方块带有明显的斯塔埃尔作品的影子,这些色块跳跃在以墨色为主的山脉之间,增添活泼灵动的气息。
罗中立 年终 1991年 布面 油画 96×78cm
《年终》是罗中立乡土写实油画创作中的重要代表,显示出画家早期以批判见长的艺术语汇。画面表现了一位在农村信用社前数钱的农民形象,专注的眼神与动态带有农民阶层特有的质朴与真诚,因劳作而变得畸形的瘦削身体、背负的沉重行囊等则透露出人物长年累月所经受的生活磨砺。画面中农民的身影仅仅展现出一个侧面,却仿佛定格下一位边远人物的“浮生一日”。
杨飞云 妙龄 1996年 布面 油画 145×96cm
创作于1996年的《妙龄》曾在台湾山美术馆、世华展览中心的杨飞云个展中亮相,并在2003年“杨飞云古典绘画艺术展”中巡回展出于北京、上海、四川、南京各大美术馆,不仅收录于上述展览图册,更发表于《名家精品——杨飞云·油画人物》之中,是画家90年代成熟期创作的重要代表。在画面中,画家描绘了一位正值花样年华的红衣女子,稚气未脱的面庞和若有所思的神情带有妙龄少女独有的精神特质,散光的画面处理突显出少女脸庞的细腻与丰富,而垂下的发辫则彰显出特定时期青年人的活力与美感,流露出人物的蓬勃朝气。
王沂东 喜轿 2001年 布面 油画 179.5×150.5cm
由于早期的写实训练及西方古典艺术的影响,王沂东不断在东方与西方的艺术传统中找寻着兼收并蓄的表现路径,他将文艺复兴时期绘画中硬朗有力的线条、平面化的色彩美感和强烈装饰性融入传统婚嫁主题,通过精准的色彩对比、微妙的光影变化、严谨的画面构图等,营造出极富感染力与当代气息的民俗景观。本件作于2001年的《喜轿》即为王沂东婚嫁主题创作的重要代表,创作完成后,次年即展出于北京少励画廊“三十三位中国当代艺术家联展”,并出版于展览图录之中。
二十世纪艺术夜场
中国嘉德二十世纪及当代艺术部在二十世纪艺术领域深耕多年,并在大陆地区首开“二十世纪艺术夜场”先河,获得了藏家的大力支持及业内的广泛认可。是次秋拍,我们将呈现第三场“二十世纪艺术夜场”,以更为专业的角度梳理美术史,以更为精准的定位为藏家择选收藏佳品。
吴大羽 黄色谱韵 1980年代 布面 油画裱于木板 54.5×39.5cm
《黄色谱韵》是吴大羽1980年代的倾力之作,画面中黄蓝两色形成强烈的视觉冲突,画家利用率性自如的笔法,抒发自在精神与内心情感,在抽象的线条色块中蕴藏生动的韵律。2001年,此作展出于台北国立历史博物馆“吴大羽画展”之上,并发表于展览同名画册和多本艺术家权威著作之中,是一件资料翔实的代表性佳作。
吴作人 比利时画室 1934年 布面 油画 66×77cm
吴作人于1930年赴巴黎高等美术学校深造,后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院巴思天院长画室学习,入学第二年,在全院暑期油画大会考中获得金质奖章和桂冠生荣誉,特被校方批准,获得一间独立的个人工作室,和一切作画物资公付的权利。巴思天院长称赞他:“既不是弗拉芒画派,又不是中国传统,乃是充满个性的作者”。
《比利时画室》创作于1934年,时值艺术家在布鲁塞尔皇家美术学院学习的最后一年,次年,艺术家便接到徐悲鸿邀请,学成归国,任职于南京中央大学艺术系。此作选取了艺术家个人画室的一角,满墙的画作和绘画用具还原出艺术家的工作环境,也暗示了艺术家在艺术风格上的选择及态度。画面朴素沉稳,饱含醇厚的历史感,是吴作人难得一见的早期佳作。此作为黄显之家属珍藏多年。
艾中信 一八八三年三月十四日——纪念马克思逝世一百周年 1982年 布面 油画 108.5×102cm
艾中信的现实主义绘画道路,主张艺术创作立足于生活,其长期的素描练习和油画写生使其拥有扎实的绘画基本功,并对于创造题材具有深刻的认识。《一八八三年三月十四日——纪念马克思逝世一百周年》创作于1982年,作品绘风古典雅致,意境隽永,马克思高大的身躯在画面气氛渲染中,具有崇高的纪念碑性质,不失为一篇壮阔的历史叙述佳作。
藤田嗣治 小小少年 1933年 纸本 水彩 43×31.5cm
1930年代之后,藤田嗣治除早期裸女题材外,拓展出丰富的主题,例如南美、亚洲等不同民族的人物肖像,同时发展出并肩紧靠,相互依偎的少年、少女经典构图形式,用极为精炼的笔法绘制出具有生动写实意味、形神兼备的人物肖像。本件《小小少年》即创作于这一阶段,画面主体为标志性的双少年并肩半身像,人物造型、角度都十分接近西方古典肖像画样式。他笔下的两个少年眼眸分别看向不同的地方,眼神清冷而充满思索,仿佛承载着与年龄不符的忧郁,又似乎象征着藤田嗣治在异乡漂泊时不安、谨小慎微的心理活动。
当代艺术夜场
当代艺术夜场延续往年的强大阵容,汇集30件名家精品,“学院经典”、“当代绘画”板块均有重量级拍品呈现,王怀庆、艾轩、刘小东、赵半狄、周春芽、张晓刚、曾梵志等艺术家创作于上世纪80末至90年代初的一批早年力作更是惊艳。
王怀庆 廊 1991年 布面 油画 145×112cm
《廊》创作于1991年,作品完成当年即展出于新加坡文物馆“中国画家当代联展”,并收录于台北国立历史博物馆《王怀庆画展》之中,是王怀庆90年代“平面”与“空间”探索的开始,他用带有剪影特质的线条形成一种榫卯式的建筑结构,并在画面中形成极富本土意味的特定“场域”,向观者传递着自身隐匿在其中的种种思考,显示出这一时期王怀庆创作游走在“建构”与“重构”之间的平面性特征。
艾轩 也许天还是那样蓝 1984 年 布面 油画 88×73cm
《也许天还是那样蓝》创作于1984年,曾发表于《中国当代油画名家画集:艾轩》、《中国油画五百年IV》等重要出版物中,1999年3月此作入选《二十世纪中国传世名画》,是市场中少见的艺术家80年代早期的精品之作。画面不同以往地聚焦于藏区生活中的平凡瞬间,而非此后以藏族少女为主题的肖像式创作。没有直视观者的澄澈目光,亦无充盈画面的浪漫主义氛围,《也许天还是那样蓝》用近乎写实主义的笔法,渲染出一个藏族青年的静谧时分,他甚至没有露出脸庞,而是用稚嫩的身躯支撑起来自生活的重负,仿佛在睡梦中暂时忘记了生活中的种种困顿。画家将此前创作中凛冽荒原的皑皑白雪和寂静高原的灼灼阳光,化为一束安逸的午后暖阳,照亮了一个普通男孩的生命瞬间。
刘小东 求婚 1990年 布面 油画 130×97cm
九十年代初,刘小东创作了一系列以身边朋友为模特 的“爱情”题材作品,真实地记录了八十年代末到九十年代初青年一代在个人化的“恋爱”行为承载之下的整体精神面貌,以及中国在社会和文化在转型时期的丰富性。
1990 年创作的《求婚》即是这一阶段的经典代表作。作品以著名导演张元为表现对象,描绘了张元向宁岱求婚的画面。宁岱的额头被一束光照耀,似乎暗示作为被求婚者内心的喜悦之情。她一只手插上衣口袋,另一只手拿香烟,烟气缭绕,在其身后的张元手持水杯,也流露出欣喜之情。刘小东成功地将二人世界的欢愉时光凝固在画布上。整幅画面的构图被求婚的两人占据,没有多余的情节,突出了主体人物的精神状态。这种语言表达方式非常朴素而又极具个人叙事特点,而这也正是“新生代”所特有的表述:从宏大叙事中走出、回归个人世界,将视角聚焦于周围的人和事物,在绘画中重塑作为个体的人性价值的观看高度。
赵半狄 削苹果的女孩 1989年 布面 油画 200×115cm
《削苹果的女孩》是赵半狄“古典时期”最具代表性的作品之一,曾参展于1991年在天地大厦举办的“赵半狄、李天元画展”,见证了赵半狄古典时期的辉煌,而这个展览也被评价为“新生代崛起的标志”。 作为新生代艺术家的代表,赵半狄的作品贴切地触及并揭示了一段社会时间内的社会文化心理,而其高超的绘画技巧,又让这种带有集体心理剖析的情绪带上一丝浪漫的情怀。
周春芽 中国风景 1993年 布面 油画 194×130.5cm
《中国风景》是周春芽“石头系列”的重要代表,曾展出于1994年中国经验展,在画家这一时期的艺术创作中占据重要位置:“我非常珍惜这一批‘山石’作品,在一定意义上,它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程”。 周春芽发挥了“与中国书法书写性有关联的绘画性”传统,使画面中劲松的根根枝条、太湖石的层层结构都透露出苍劲有力的笔墨气韵,释放出气势撼人的人文情感。
张晓刚 山丘与生灵 1989年 布面 油画 91×73cm
1986年到1989年的上半年被张晓刚称之为“梦幻时期”。此时他开始反省极端自我的现代主义时期,逐渐接触一些东方的绘画和思想,从传统文化中寻找自己的位置和价值,即从个人深渊到彼岸神的形而上的世界去寻找一种精神上的意义,《山丘与生灵》正是这一时期的重要创作。画面中,张晓刚把带有象征意味的符号意象,浓缩在一个空间作为陈述生活的元素,营造了一种神秘诡谲的气氛,讨论关于生命的思考、灵魂的追问以及个人哲学的思考,其艺术探索的方向,也正是西南艺术群体被认定为“生命流”的最重要特征。
张晓刚 血缘——大家庭: 全家福 1995年 布面 油画 100×130cm
作为张晓刚最成熟的艺术系列,“血缘:大家庭”系列以个人影像和家庭集体影像的方式,生动地呈现出一部中国社会主义时代的生活史:几近相同的面孔,没有表情的表情,极具时代特征的服装,无不提示着人们对于那个特定时代的记忆。本件作于1995年的《血缘——大家庭·全家福》是张晓刚“血缘”系列的重要作品之一,此作曾展出于巴黎卡丹艺术中心“巴黎 ? 北京:1979-2002中国当代艺术收藏展”之上,并收录于多本艺术家权威画册和当代美术史的书籍之中。
曾梵志 肉系列之三:献血过量 1992年 布面 油画 179.5×167cm
本件《肉系列之三:献血过量》作于1992年,曾展出于香港汉雅轩“曾梵志:假面”个展、伦敦萨奇画廊“后波普艺术:东西交汇”展览,并出版在《我·我们:曾梵志的绘画-1991-2003》等多本艺术家画册之中,是曾梵志“肉系列”中的极富代表性的重要创作。
毕业后,曾梵志没有像同学一样奔赴边疆体验生活,而是留在武汉住在一所医院附近,使医生、病人、手术台、痉挛的人体等物象贯穿在1991年后的创作之中。在这一时期,曾梵志完成了一系列与医院相关的重要创作——“肉系列”,他从周边生活中汲取灵感,根据肉店中置于白布上的肉与病床上人体皮肤的相似性,在画面中构成独特的视觉隐喻关系,从而完成了艺术生涯中的第一次创作转变。在这一系列中,曾梵志以病房的医生与病人为画面主体,不仅展现出人们真实的生存状态,更以强烈的人道关怀显示出对生命、人世的深刻思考。
刘野 喵呜 1999年 布面 油画 160×160cm
尽管刘野作品中常常出现卡通形象的人物,但他们又远不似卡通画那么简单,卡通人物是基于一种主题表达的需要。刘野曾说过:“我画中运用了许多可爱的孩子形象,借鉴了卡通的语言,但我不满足它们仅仅是卡通画,还应有话外音”,所以他笔下的人物形象虽然是童真的面孔,却隐喻着成人所面对的现实处境,只是借助于“小孩”这一形象所做的温和表达。
中国嘉德2018秋季拍卖会
预展 Preview
11/17-11/19
北京国际饭店会议中心
拍卖 Auctions
11/20-11/24
嘉德艺术中心
沪公网安备 31010102006431号 |