赵无极《06.10.68》1968年作 布面油画97×105cm

　　[中国嘉德]亚洲二十世纪及当代艺术

　　2018年10月2日上午，中国嘉德香港2018秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”在香港会议展览中心举槌，本场共157件精品上拍。其中，赵无极盛年经典创作《06.10.68》以1200万港币起拍，1500万港币落槌，加佣金最终以1740万港币成交。(拍前估价：HKD 15,000,000-25,000,000)

　　“从60年代开始，我可以放手作画，随心所欲，因为技术层面的问题已不存在……我要给画布生命，我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，在重重加迭的笔触间，我从容自在，强烈的和喧嚣的，对我的吸引力大于静默。每一天，都像是一场战斗。”

　　——赵无极

　　赵无极自1948年赴法，由一个怀抱艺术梦想，但尚未知己身创作之路要走向何方的懵懂青年，在历经12年的摸索、尝试之后，在1960年，他已找出自己的创作心法，并锤炼成熟，在欧美战后抽象艺术的浪潮中，占据一席之地。进入60年代，他已然与巴黎一线的艺术大师如苏拉吉、哈同齐名。负责代理他作品的，在欧洲是巴黎重量级的法兰西画廊(Galerie de France)，在美国是旗下经营美国抽象表现主义名家如波洛克、德库宁与罗斯科等顶尖的库兹画廊(Kootz Gallery)，透过两方双管齐下的推展，把赵无极的艺术推向国际，并为许多知名美术馆、海内外策展人与艺评家所肯定。例如在1965年至1968年，他曾先后于德国福克翁博物馆、洛杉矶伯尔斯画廊与旧金山艺术博物馆举办大型回顾展，名声鼎盛，美国媒体赞誉他为“轰动西方艺坛的东方画家”。其创作，也在此时期迈向黄金之巅，此次上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典之作。

　　自1958年起，赵无极在画幅上的用色趋减，他刻意将色彩减缩到三种以下，甚至仅用单彩为主色，像是给予自我一个“在有限中创造无限”的挑战，《06.10.68》便是一件这样的作品。在此接近正方形的画幅之上，他以趋近单一的色彩，呈现此一无穷尽的变化，呼应了传统中国水墨中“墨非墨色，运墨而五色具”的精神思想。由《06.10.68》中组构画面的关键元素——线条的丰富表情与灵活的下笔动势，可见艺术家娴熟于传统书法的内蕴。回忆赵无极从小即随祖父练字、学书法，自对书艺之精妙有比西方同辈创作者更深的体悟，而在此，他将千年中国书法文化的精髓提取淬炼，用以西方的媒材与抽象的语境开创出一独一无二的创新之路。

　　“在画面上想说的话已能沸腾。能够把握表现新的空间，在空间里，能自由呼吸，往来自如。作为一个画家不仅需善用线条与色彩，还需蕴藉内心深处的感情，透过线条和色彩把内心的情感表现出来。”

　　—赵无极

　　如赵无极所言，创作的要领，除创造空间之外，还要表现内心的情感。而一幅幅抽象的绘画，正恰如其心情日记，纪录了他的生活、所思所想、以及对于环境和世界的观察。回溯创作《06.10.68》的1968年10月，此时赵无极的绘画事业虽相当成功，但他正经历痛失亲人的重挫。在这年，他所景仰、一直以来支持他创作与其感情甚笃的银行家父亲，在中国文化大革命的极端时期，在历经一连串对资本分子的批斗中过世。赵无极闻讯大悲，作为其子，他自1948年离家，已20年因政治景况的关系未曾回中国。他在自传《赵无极自画像》一书中开头第一页便提及：“未能见父亲一面的遗憾，使我终宵辗转，我常梦见他慈祥的眼光，当我天真地告诉他我想当画家，他的眼光是肯定的，没有这份信任，也许我不会坚持下去。”

　　再加上他当时的太太陈美琴的精神疾病于1968年转趋严峻，作为先生的赵无极，其沉重的心情压力与感受可想而知。《06.10.68》中大面积的咖啡褐彩，以及急促的短笔触，或也言说了他复杂的心境，以及对于故国父亲心底最深刻的怀想。而在那沉郁的浓重色彩间，艺术家特别安排在底部留出一道空白空间，配合中间区域跃动的飞白点彩，让画境在生命中不可承受之重与轻，空与满的战斗之间，得以稍作停歇，并获得内心终极的平衡。

　　总之， 《06.10.68》除了艺术家所展现纯熟而淬炼的美学价值之外，更记录了他生命中的悲怆与爱，使作品增添了在表象背后深刻的意义和内涵，使之得以扣人心弦。作品曾作为1993年《赵无极画集》的封面作品，并被收录于1995年赵无极首度于高雄市立美术馆的展览中，代表性不言而喻。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。