[香港蘇富比]现代艺术晚间拍卖

　　2018年9月30日，香港苏富比2018年秋拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议中心举槌，本场共50件精品上拍。其中，林寿宇绘画浮雕作品《12.12.63》以9,120,000 港币成交，这是今年第三次刷新其个人拍卖纪录。(估价：3,800,000 — 5,800,000港币)

　　“白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色;是最无的颜色，也是最有的颜色;是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色;是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色…。”

　　——林寿宇

　　二战之后，各式的抽象绘画表现不断萌芽，从抽象表现主义、大色域、硬边主义、极简主义等艺术运动相继衍生，在这个战后国际艺术浪潮的发展下，亚洲艺术家如林寿宇、赵无极、朱德群、萧勤等艺术家，带着中华文化的美学前后赴欧学习艺术。这群亚洲艺术家不约而同的都朝向抽象绘画表现，而最难能可贵的是这群亚洲艺术家，以东方的眼睛解读这锐不可挡的国际艺术浪潮，承载着中华文化底蕴，各自在六〇至七〇年代创造出其独特的抽象表现语言，在西方抽象表现形式的油画中呈现出浓厚的中国哲思及元素，并获得国际艺坛的认可。林寿宇创作的「绘画浮雕」惊艳着六○年代艺坛，打破绘画、雕塑与建筑之间的界线，创造出属于林寿宇个人独一无二的绘画风格，是次夜拍带来的《绘画浮雕 12.12.63》(拍品编号1042)为此系列的大尺幅的经典之作，最早来源自六○年代代理林寿宇的著名国际马博罗?伦敦画廊，如今释出诚为难的机会收藏林寿宇「绘画浮雕」代表之作。

　　“所谓的抽象是从英文Abstract翻过来的，观其意就是去掉所有不需要的东西，最终的存在是一个无。”

　　　——林寿宇

　　林寿宇的创作以极简风格闻名于艺坛，极简主义兴起于二战后，是对当时美国抽象表现主义的反动而走向极致的表现。身为一个华人艺术家，林寿宇早期五○年代的创作是提炼中国山水精神以油彩做水墨的诠释，以书法性的线条表现半抽象的绘画风格。直至1958年林寿宇受罗斯科的绘画启发，从罗斯科画里看到东方的精神性、道家的宇宙观，开始将画面简化，去除颜色及笔触走向极简空灵的空间;林寿宇曾在1970年比利时的一场个展，与画廊主雷内?威舍斯对谈中表示，从书法性线条到极简几何表现的形式，在他对于创作的态度来说是没有改变的。林寿宇还是坚持着中国山水画中的笔墨特色，中国山水笔墨美学中的两个特色;书法性及墨色层次，林寿宇将书法性的笔触去掉，取而代之的是以不同粗细的矩形线条表现，在墨色的层次上，林寿宇不依赖黑色，而是使用白色达到水墨画里的墨色五分，以浓、淡、深、浅不一的白堆栈而成，创造出来的好似中国文人画中的留白空间。整体画面带来的「空灵」来自中国的老庄思想，因此造就了林寿宇的创作有着异于西方冷抽象的深层内涵。

　　《绘画浮雕12.12.63》将铝片、压克力彩、油彩，一层一层的迭加在画布上，创造出立体雕塑的感觉。林寿宇拓展了白色的光谱，他曾表示：「白色本身即有许多色彩，其浓、淡、轻、重、透明、半透明…使白与白之间构成了许多形状与形状，空间与空间的玄奇奥妙!」看似单一的白其实是艺术家用复杂准确的白色色块去堆栈安排，用迭加的方式所呈现出的极简效果。林寿宇打破了传统绘画以视觉经验为基本的透视法，利用绘画作成浮雕的方式，让画面产生光线及阴影的变化;平面的色块会因为现地的光线，将原本的白产生明暗的变化，也因为迭加出来的厚度，因为光而出现阴影，进而形成大自然给予的线条，这样的表现方式有如大自然的山势或是石头产生出的自然效果，增加作品的深度。林寿宇开启了新的绘画空间，创造出有别于传统透视法感受的全新抽象绘画，将复杂的哲学思想用最单纯的形式表达出来，跨越地域文化的局限。林寿宇的极简风格，无疑的是华人极简风格代表的第一人。

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