[中国嘉德]亚洲二十世纪及当代艺术

　　他是第一位在巴黎庞毕度中心举办展览的华人艺术家;是20世纪东西方艺术交流的重要代表，被华裔建筑大师贝律铭称为“当今欧洲最伟大的艺术家之一”;亦是第一个打入西方核心艺术圈的华裔现代艺术家;其作品遍布全球超过20个国家的160家公共美术馆藏;他还是中国油画世界拍卖纪录保持者，他是——赵无极。

　　光辉时刻，现大千世界脉动

　　赵无极巅峰时期创作

　　《06.10.68》

　　“从60年代开始，我可以放手作画，随心所欲，因为技术层面的问题已不存在……我要给画布生命，我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，在重重加叠的笔触间，我从容自在，强烈的和喧嚣的，对我的吸引力大于静默。每一天，都象是一场战斗。”

　　赵无极

　　Lot 56 赵无极 06.10.68

　　油彩 画布 | 一九六八年作 | 97×105 cm

　　估价: HK$ 15,000,000 - 25,000,000

　　出版

　　1986年，《赵无极》，巴黎艺术圈出版社，法国，第403页

　　1993年，《赵无极画集》，台北好来艺术中心，台北，封面

　　1995年，《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，第156页

　　2000年，《山中瑰宝——山美术馆典藏精选展》，山美术馆，高雄，第24页

　　2003年，《山中传奇——邂逅西洋大师名作》，山艺术文教基金会，台北，第19页

　　2014年，《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，第64页

　　展览

　　1996年1月，“赵无极回顾展”，高雄市立美术馆，高雄

　　2000年7月，“山中瑰宝——山美术馆典藏精选展”，山美术馆，高雄

　　2003年3月，“山中传奇——邂逅西洋大师名作展”，上海美术馆，上海

　　2003年4月，“山中传奇——邂逅西洋大师名作展”，四川美术馆，成都

　　2014年4月，“收藏有艺事”，国立中正纪念堂中正艺廊，台北

　　来源

　　巴黎法兰西画廊

　　欧洲重要私人收藏

　　注：此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(资料提供/赵无极基金会)

　　赵无极自1948年赴法，由一个怀抱艺术梦想，但尚未知己身创作之路要走向何方的懵懂青年，在历经12年跌跌撞撞的摸索、尝试之后，在1960年，他已找出自己的创作心法，锤炼成熟，在欧美战后抽象艺术的浪潮中，确立了自我卓绝的特出地位。

　　走入60年代，他已然与巴黎一线的艺术大师如苏拉吉(Pierre Soulages)、哈同(Hans Hartung)齐名。负责代理他作品的，在欧洲是巴黎重量级的法兰西画廊(Galerie de France)，在美国是旗下经营美国抽象表现主义名家如帕洛克(Jackson Pollock)、德库宁(Willem de Kooning)与罗斯科(Mark Rothko)等顶尖的库兹画廊(Kootz Gallery)，透过两方双管齐下的推展，把赵无极的艺术推向国际，幷为许多知名美术馆、海内外策展人与艺评家所肯定。如赵无极自言，在这个时期，他的成就首度攀向顶峰，过往一切的努力都有了具体的成果。

　　由左至右：哈同(Hans Hartung)、陈美琴与赵无极夫妇、挪威抽象表现画家安娜(Anna Eva Bergman)于威尼斯。走入60年代，赵无极已与巴黎一线的艺术家如哈同齐名，两人也建立了终生的友谊。

　　1963年，他搬入位于中贵街的工作室，始有了自己的房产并能放手画大画，恣意投入;并开始频繁地在国际间发表作品，如1963年其个展于伦敦红舫画廊(Redfern Gallery)，隔年于库兹画廊发表展览，而在1965年至1968年，更先后于德国福克翁博物馆(Museum Folkwang)、洛杉矶伯尔斯画廊(Frank Perls Gallery)与旧金山艺术博物馆(San Francisco Museum of Art)举办大型回顾展，名声鼎盛，美国媒体赞誉他为“轰动西方艺坛的东方画家”。

　　赵无极于其巴黎中贵街的画室，在60年代赵无极的事业与艺术成就有了爆发性的反馈，1963年他搬进此画室，这是他在巴黎的第一栋房产，而阳光充裕的大画室也鼓励他投身创作。

　　而其创作，也在此时期迈向黄金之巅。是次上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典创作表征，曾作为1993年《赵无极画集》的封面作品，并被收录于1995年赵无极首度于高雄市立美术馆的展览中，代表性不言而喻，是次释出，不啻为藏家购藏经典的良机。

　　《06.10.68》曾作为1993年台北好来艺术中心出版的《赵无极画集》封面，足见其代表性。

　　以有限造无穷：中国书艺的延生与创新

　　“

　　我本身骨子里的东西，还是中国人的。

　　”

　　赵无极

　　自1958年起，赵无极在画幅上的用色趋减，他刻意将色彩减缩到三种以下，甚至仅用单彩为主色，象是给予自我一个“在有限中创造无限”的挑战，《06.10.68》便是一件这样的作品。在此接近正方形的画幅之上，他以咖啡与黑褐为主色。跃动的笔刷大开大阖地创造出我们眼前的一片天地。当中，宽阔的平笔沾着深黝的黑褐色，豪放地以水平的走势在中下与上方刷出一片壮阔的天地，两者围拱环抱中心内蕴的光辉。而在画幅的中间区块，观者可见飞舞跃动的笔势，在挥洒、皴、擦、点、踏间，层层递进，若自有韵律般地浓缩了大千世界的呼吸与脉动，创造出具空气流动、渐变递嬗的空间。他以趋近单一的色彩，呈现此一无穷尽的变化，呼应了传统中国水墨中“墨非墨色，运墨而五色具”的精神思想。

《06.10.68》作品局部

　　而由《06.10.68》中组构画面的关键元素—线条的丰富表情与灵活的下笔动势，可见艺术家娴熟于传统书法的内蕴。赵无极从小即祖父练字、学书法，自对书艺之精妙有比西方同辈创作者更深的体悟，在此作中他将千年中国书法文化的精髓提取淬炼，用以西方的媒材与抽象的语境开创出一独一无二的创新之路，此使他在浩浩西方抽象大潮中得以卓尔不群。

　　米芾《盛制帖》，墨、纸本，27.4×32.4cm，1082 年作，北京故宫博物院藏品。中国书法有千年的历史与传承，书法的线条在点、撇、勾、捺间各有表情，并追求展现行书者的气韵与精神思想，此在二十世纪初期对西方许多抽象表现主义大家造成了深刻的启发，当中也包括了赵无极。

　　法国诗人亨利?米修(Henri Michaux)曾说:“如果我们从他的作品中，可以看到一种只有现代艺术家才拥有的技巧的话，幷无损于他的传统中国之根;一种类似母语喃喃之声的根，也是一条走出权威的道路。”在《06.10.68》中，我们即可感受这喃喃之声的茁壮放大，与其所生成的美学震撼。

　　情感的流泄，在轻与重之间

　　“在画面上想说的话已能沸腾。能够把握表现新的空间，在空间里，能自由呼吸，往来自如。作为一个画家不仅需善用线条与色彩，还需蕴藉内心深处的感情，透过线条和色彩把内心的情感表现出来。”

　　赵无极

　　如赵无极所言，创作的要领，除创造空间之外，还要表现内心的情感。而一幅幅抽象的绘画，正恰如其心情日记，纪录了他的生活、所思所想、以及对于环境和世界的观察。

　　回溯创作《06.10.68》的1968年10月，此时赵无极的绘画事业虽相当成功，但他正经历痛失亲人的重挫。在这年，他所景仰、一直以来支持他创作与其感情甚笃的银行家父亲，在中国文化大革命的极端时期，在历经一连串对资本分子的批斗中过世。赵无极闻讯大悲，作为其子，他自1948年离家，已20年因政治景况的关系未曾回中国，内心备受煎熬。再加上他当时的太太陈美琴的精神疾病于1968年转趋严峻，作为先生的赵无极，其沉重的心情压力与感受可想而知。

　　赵无极的家人与其师长林风眠。后排右二为其父亲。赵无极从小与父亲感情甚笃，1968 年其父亲于文革中对知识分子的批斗中过世，作为儿子的他未能回国见父亲最后一面成为他的终身遗憾，《06.10.68》中大面积的咖啡褐彩，与急促的短笔触，或也言说了他复杂的心境，以及对于故国父亲心底最深刻的怀想。

　　《06.10.68》中大面积的咖啡褐彩，以及急促的短笔触，或也言说了他复杂的心境，以及对于故国父亲心底最深刻的怀想。而在那沉郁的浓重色彩间，艺术家特别安排在底部留出一道空白空间，配合中间区域跃动的飞白点彩，让画境在生命中不可承受之重与轻，空与满的战斗之间，得以稍作停歇，并获得内心终极的平衡。

　　赵无极《26.02.66》 油彩 画布 130×162cm

　　巴黎国立当代艺术基金会收藏

　　赵无极在60年代把用色缩减到3种以下，同《06.10.68》相仿，此由巴黎官方收藏的作品，亦单以黑褐白三色为主色。

　　汲天地之气，化自然于无形

　　八〇年代的无极气象

　　王国维曾言：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”赵无极的画，当属前者，而这境界的塑就，得自于其一生多次风格转变中的积累。

　　Lot 57 赵无极 16.02.82 油彩 画 1982年作 | 65×81 cm

　　估价 : HK$ 3,800,000 - 4,800,000

　　出版

　　1983年，《赵无极画集》，国立历史博物馆，台北，图版第 23号

　　1986年，《赵无极》，Cirde d’Art 出版社，巴黎，图版第549 号，第352页

　　1986年，《赵无极》，Poligrata 出版社，巴黎隆纳，图版第 549号，第352页

　　展览

　　1983年1月5日至1月26日，“赵无极”，国立历史博物馆，台北

　　来源

　　亚洲重要私人收藏

　　注：此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(资料提供/赵无极基金会)

　　迈入80年代，赵无极绘画精神与风格进入了一个更为沉潜、内心世界的表达，在历经近40年的艺术探索之后，迎来了绘画的纯熟圆融、完美的至臻阶段，通过对中国传统艺术精神与西方绘画技法多年的体悟与总结，揭示出个人心中对自然万象及人生的关照。而八〇年代可谓其功成名就、名扬国际的鼎盛之巅，是次上拍的作品《16.02.82》可谓体察赵无极80年代创作走向圆熟大境的典型表征，作品于完成隔年，便展出于其在台北历史博物馆举行的个展，足显代表性，作品在过去逾三十年来由私人藏家珍藏，是次首现市场，值得期待。

　　《16.02.82》被收录于1983年台北历史博物馆举办的个展展览画册及1986年出版的赵无极个人画集之中，首次亮相市场，令人期待。

　　滉漾夺目：独门技法建多重空间

　　赵无极自六〇年代初期便尝试在油彩中加入大量的松节油，运用油与彩相交互融时产生的多姿变化形塑画面上丰富的层次。自七〇年代重新探索中国绘画的根源后，得到了用色的新视野。他试图将中国传统水墨中分层渲染的效果在油画中展现，将水墨的流动气韵透过油彩绽放出轻盈飘逸的幻彩诗音，为西画开拓出新颖的表现方式，《16.02.82》便可见他对这一革新技法的完美演绎。

《16.02.82》作品局部

　　在画面上方，艺术家通过大笔横刷，借助松节油轻薄的特质，使顔料更易拖动，运笔也显流畅，远望黄绿交叠，近看，竟饱含了丰富的色彩，如淡黄、浅绿、雾藕、青蓝油彩层层交迸出绚人的霞光，浓淡变化间细腻清润、莹亮纯透，足显艺术家对油料及用色成熟自如的把控。赵无极将对中国水墨“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”之精髓充分领悟，转化为对色彩交融、冲撞、再生的追寻，如其所言“我渴望绘画看不见的东西，生命之气、风、生命的形式、顔色的诞生及其混合。”

　　集风格之萃，现心象山水

　　在形式安排上，《16.02.82》充分集合了赵无极各个时期之风格特点。雄劲有力的深褐色线条自画面左右由外至中密布交错，笔触强烈富有张力，带有艺术家50至60年代的特色。当中静谧淳美的绿与蓝左右相峙，宛如青翠的山峦与一泓湖水，掩映其间，遥相辉映，环绕在棕色线条四周，弥漫天地氤氲的气氛的同时，柔和了棕色线条形成的紧张节奏，使画面不仅构图饱满，更展现出一种从容内敛、收放有序的气韵。

《16.02.82》作品局部

　　回忆赵无极在1966年观看罗浮宫弗罗伦萨学派大师西玛波(Cimabue)的《圣母与天使图》时，对之赞叹备至，誉其为“罗浮宫最美的一幅画”，幷指出，山水画里的云雾画法，正如此画中天使头上的光晕，是造成这幅画面特殊空间的要素。受此啓发，他通过对油彩虚实、明暗的构图安排，营造出犹如光之朦胧感，以此来达到水墨山水中的心象风景，揭示天地大道的神与形。

　　西玛波《圣母与天使图》，油彩、木板，427x276cm，约1280年作，巴黎罗浮宫藏。

　　《16.02.82》中，赵无极通过画笔汲天地灵气之精韵，架构自然于无形，既有张大千晚年泼彩巨制《爱痕湖》中色彩的荡气回肠，又有傅抱石《雪山行旅图》中构图的苍茫辽远，他将外在客观的形式秩序，转化为内心主观的想象，宇宙之大，草木之微，皆为其所有。传统与现代、东方与西方在他的创作过程中交流链接，幷最终在作品中冲撞出隽美激越的火花，缔结为永恒的心象山水。

　　张大千《爱痕湖》，彩墨、纸本，76.2×264.2cm，1968年作。

　　日月同辉，诗绘故里

　　赵无极罕见椭圆构图

　　《26.05.84，孕》

　　Lot 58 赵无极 26.05.84，孕

　　油彩 画布 | 一九八四年作 | 33×41 cm

　　估价 : HK$ 2,500,000 - 3,500,000

　　来源

　　巴黎Erval画廊

　　台北帝门艺术中心

　　2015年5月30日，香港佳士得春季拍卖会，拍品编号0055

　　亚洲重要私人收藏

　　附：台北帝门艺术中心开立之作品证书

　　注：此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(资料提供/赵无极基金会)

　　有别于赵无极其他创作，《26.05.84，孕》独特的采用了椭圆形构图，进一步贴合了“孕”的主题。追溯赵无极一生创作，在其近2000件的油画作品中，圆形画仅有14件，为其非常罕见的创作形式，最早出现于1966年，赵无极为打破其惯常的矩形构图而生的创作习惯，展开圆形构图的实验。而在14件圆形画中，仅有7件为椭圆形构图，其中绘于80年代的只有5件，是次上拍的《26.05.84，孕》便为其一，可谓极致珍罕，意义非凡。

　　赵无极《14.12.6620.04.74 》

　　油彩、画布 直径100cm

　　赵善美(赵无极女儿)藏

　　生机迸发，色孕万象

　　在《26.05.84，孕》中，灰与黄彩分别由左右两侧向中间，相汇交融于中界处，一抹橘褐涌动于右侧浅黄之中，自中向上下绵延开来，油彩轻灵跃动、变化间有着独特的透亮感，犹如光彩迸发穿透油彩，形成色彩隐约的转换，一种跃动的生命动感油然而生。画面中央，致密有力的褐色线条，贯穿浅黄画面，若一股穿过云雾的生气，带来视觉震动的同时直击观者内心。

《26.05.84，孕》(拍品编号0055)

　　这种体验不禁令人联想到米开朗基罗的《创造亚当》中，火花触及、扣人心弦的瞬间：上帝将手指伸向亚当，像接通电源般赋予了他灵魂和生命。在《26.05.84，孕》中，赵无极若使用颜色将米开朗基罗笔下的人物做意象转化，两色相融的中区，线条犹如电流般向外穿梭，好似世纪初创，孕育亚当的神圣一刻，触发观者无限的想象。

　　米开朗基罗《创造亚当》，湿壁画，280×570cm，1511-1512年作，梵蒂冈西斯廷礼拜堂藏。

　　抽象空间中的东方诗魂

　　《26.05.84，孕》中，赵无极用灰与黄的色彩创造出东方的“阴阳”、“虚实”意味，制造“生命”的空间秩序;运用色与色之间的过渡来缔造一种空间的流动，产生气韵的意象之感。此外，近景中的细节雕琢和远景色彩模糊的交界，意旨时间和空间的对比，在时间的快慢与空间的广远精微之间，形成延展而流动的时空经验，展现一种宁静超脱的美学。

《26.05.84，孕》作品局部

　　正如中国美术学院院长许江所说：“(赵无极的画)让我们仿佛被置于远古洪荒的某处，去亲历亲证天地初生的瞬息。那个瞬息不是某个风景，而是『万趣融其神思』的庄严时刻，是永难完成，却总让人心向往之的天籁之机。”驻步《26.05.84，孕》前，我们仿佛看见静谧的月亮缓缓拥抱来自太阳炽烈的光芒，日月同辉，似乎得以听见来自艺术家微微的诗词低吟“如月之恒，如日之升”，寓吉成双，共孕明朝。

　　东方伊甸园中的比翼鸟

　　赵无极《相知相惜》

　　Lot 55 赵无极 相知相惜

　　水彩 墨 纸本 | 一九五二年作 | 27.9×38.1 cm

　　估价 : HK$ 500,000 – 600,000

　　来源

　　纽约毕趣画廊

　　2007年11月25日，香港佳士得秋季拍卖会，拍品编号332

　　亚洲私人收藏

　　注：此作将收录于由梵思娃·马凯及扬·亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(资料提供/赵无极基金会)

　　“鸟”这一极富象征意义的物象时常进入赵无极的作品之中，画面中或飞行或停歇的鸟儿仿佛是画家的化身，随他进入万般情境，显示出画家对自然的敬意和对自由的渴望。如本件作于1952年的《相知相惜》，即为这一时期赵无极水彩创作的典型代表。

《相知相惜》作品局部

　　画面中，赵无极用简练的线条及淡彩晕染塑造出两只相立而对的姿态，带有天真质朴的东方情趣，他大胆使用纯色来“以意表象”：一道道蓝色横笔组成画面背景，与大地褐彩渲染的背景一同在画面中衍生出丰富的浓淡变化，犹如月光洒落下的粼粼波光，将观者的视线指引至远方简化勾勒、若隐若现的帆船之上，赋予延展至画外的视觉想象，显示出画家对多层空间和单纯意象的追求。不同于这一时期的其他同类型水彩作品，赵无极别出心裁地以连续的色点为两只鸟造型，既削弱了线描刻画带来的坚实感，又使画面肌理灵活多变，在挥洒点染间显示出这对鲜活生命的内在力量，使观者的目光随着行云流水般的画笔，进入神秘的东方伊甸园。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。