赵无极《1985年6月至10月》 油画画布(三联屏) 280 x 1000 公分 1985年作 估价待询 图片来源：蘇富比拍卖

　　[香港蘇富比]现代艺术晚间拍卖

　　作为时下亚洲市场最炙手可热的艺术家，赵无极近两年的表现可谓狂飙突进。仅在2017年赵无极便完成了拍卖纪录从9000万到1.5亿再到2亿港元的三级跳，而在刚过去2018年上半年，又有两件赵无极作品接近2亿港元成交，在众多亚洲艺术家中一骑绝尘。

　　就在业界讨论赵无极市场究竟会走到何种高度时，蘇富比又扔下一枚重磅炸弹——赵无极艺术创作生涯中尺幅最大的油画作品《1985年6月至10月》即将现身香港蘇富比2018年秋现代艺术晚间拍卖，预计成交价将超过3.5亿港币，将大幅提升赵无极以及华人油画拍卖的高价纪录。

　　一时间，业内有关3.5亿港元的讨论甚嚣尘上。有唱衰者认为，尽管赵无极作品是时下热点，但如此大幅度的提价，或有人为操作因素存在。而支持者则列举了该作在尺寸、艺术价值及在赵无极创作生涯中的关键意义予以回应。

　　那么这件史上最大尺幅的赵无极油画为何会有3.5亿港元的高估价，而它又究竟值不值这个价钱呢?

　　见证华人之光的友谊

　　《1985年6月至10月》的诞生契机，源自赵无极与华人建筑大师贝聿铭的合作。1952年，两人于巴黎皮耶勒布画廊(Galerie Pierre Loeb)一见如故。贝聿铭很喜欢和雕塑家以及画家合作，并将他们的作品布置在建筑的厅堂或庭院内部，赵无极是其中之一。而在贝聿铭的影响下，赵无极也开始对城市建筑产生兴趣，并认为“观察城市的建筑有助我构思画里的空间安排”。

　　在长达60多年的友谊里，两人以不同的形式共合作过三次。其中两次在国内，分别是1979年，赵无极为贝聿铭的作品香山饭店作两幅水墨画，以及2006年，赵无极向新建成的苏州博物馆新馆捐赠六张版画作品。还有一次在1985年的新加坡，赵无极为贝聿铭设计的来莱佛士城作三联画，便是此件《1985年6月至10月》。1980年，贝聿铭接获新加坡莱佛士城的重要工程，随著计划渐告完工，贝氏邀请赵无极亲临视察，并希望他在主楼大堂的巨大牆壁上创作壁画，并与另外两位西方大师凯利(Ellsworth Kelly)及诺兰(Kenneth Nolan)的杰作一同展出。

　　而在着手创作之前，还有一段插曲。赵无极于1985年5月曾应邀回到了母校浙江美院(原杭州艺专，现中国美术学院)举办了为期一个月的绘画讲习班。由全国各地美术馆馆长、美术学院老师中挑选27位“特教班”学生，成为赵无极的门生。虽是讲学，但其中间杂的与中国本土画家的切磋交流，也使赵无极从中汲取养分，间接受到影响。

　　讲学后赵无极回到法国专注创作，用时5个月完成了《1985年6月至10月》。该作于1986年莱佛士城开幕时正式登场，此后一直公开展出，直至2005年莱佛士城大规模翻修重建时流入市场。

　　2005年5月，《1985年6月至10月》以估价1600-2000万港元登上香港佳士得，当时正值中国当代艺术蠢蠢欲动，将要一飞冲天，而华人20世纪艺术价格还未飙涨之际，如此价格当时已属天价，超越赵无极此前纪录(755.4万港元)一倍余。但在随后的拍卖中，《1985年6月至10月》却并未引起激烈竞价，仅以最低估价的1600万港元落锤，加佣金1804万港元由台湾重要藏家张秋墩拍得，不过这个价格当时亦刷新了赵无极和华人油画的拍卖纪录。

　　张秋墩是从2003年开始在港、台拍场中崛起的“封面杀手”级藏家，同时亦是赵无极作品在台湾的重要收藏者。除《1985年6月至10月》外，他的收藏大手笔还包括2014年在台北罗芙奥以2亿4千万新台币(折合人民币5055万元)拍下赵无极1954年作品《争荣竞秀》，迄今仍是台湾拍卖的最高纪录。

　　《1985年6月至10月》此后在张秋墩处珍藏13年，如今重现市场寻找新藏家，价格比前次上涨近20倍，大幅超越了当前拍卖纪录。

　　大即是贵？道理何在

　　在拍卖市场中，“大即是贵”一直是颠扑不破的规则，而且艺术家在面对大尺幅创作时无不铆足全力，试图最充分地展现他们的能力和企图心，因而也留下众多大尺幅名作，耳熟能详者如毕加索《格尔尼卡》、莫奈《睡莲》等均为例证。所以在香港蘇富比的宣传策略中，“赵无极平生最大油画”这样的字眼被放在最显眼的位置，强调《1985年6月至10月》估价的合理性。而无论在创作和市场两端，大尺幅油画也一直是赵无极的得意之作，他本人非常享受与大尺幅画布较量的感觉，而市场中每逢大尺幅作品出现，也常会带来价格的惊喜。

　　1966年，赵无极首次将西方宗教绘画中呈现神与人的世界，带有强烈的叙事性的双联、三联形式引入创作，并创作了第一幅带有狂草抽象风格的三联大画《01.04.66》(195x358cm)，在此后数十年间，他陆续完成了20余件气魄宏伟的大尺幅油画，其中多是他经典的“致敬系列”。

　　对空间的迷恋，赵无极曾在1993年出版的自传《赵无极自画像》中有过解释：“大幅画布使我与空间搏斗，不但要填满它，还要给它生命，把自己完全投注其中：我想表现动感，或迂迴缠绵，或风驰电掣，想藉同对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来。我要找到一个放光的中心点：我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料更能穿透到空间中去，我从容自在，并未感到营造一个空间的难度。强烈的喧嚣比静默对我更具吸引力，征服空间成了我脑子裡日夜萦绕的问题，给我许多挑战……就这样，我从绘画情感，进而进入绘画空间。”由于大幅作品强烈的震撼力和仪式感，不少评论家也曾使用“丰碑式的(monumental)”一词描述赵无极的大型三联画。

　　除了面对巨大空间的生理性震撼，《1985年6月至10月》也是赵无极1980年之后“无境时期”步入成熟的一个标志。

　　赵无极的创作在70至80年代有过关键性的转折。他的第二任妻子陈美琴与弟弟赵无违分别于1972、1979年辞世，令其悲恸不已，曾有一年半的时间，他无法作画。在最低潮的时刻，赵无极于1972年回国探望母亲，偶然重拾儿时熟悉的中国水墨媒材。一开始只是用以消遣的练笔之法，逐渐赵无极发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润的变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的千百种浓淡变化，不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有着新的启发及触动。

　　随着时光抚平他的伤痛，在1974至1984这十年间的创作，我们可观察到，赵无极的用色逐渐脱离沉郁的黑幽黯褐，慢慢趋向明亮的黄、橙、青、绿、紫。赵无极曾经在“狂草”中惯用地凝聚力量于中轴的结构，骤然“解构”为中空外扩的留白无境，并在更深层逐渐“重构”。而早期他要“征服画布”的心态，与似要掀起万千波澜，狂放如雷霆、暴烈的笔法，在1980年代中期随着画家心情的改变，转为泰然自若、抒情的悠扬，呈现另一番生命的动人风采。

　　经历了十年转变期的磨砺，赵无极在1985年面对他生平最大尺幅的创作时，将所有的痛苦与骄傲都化为笔端的色彩，填入坚实的画面结构，构成了其晚期的经典大画图式。

　　通过几件赵无极相近年代三联画的对比，更能直观地看到《1985年6月至10月》的转折价值。在1976年和1980年，赵无极分别创作了《01.04.76——向安德烈·马尔罗致敬》和《24.11.80 1980》，两件作品都采用横向中轴线构图，但后者开始出现中轴解构的趋势，且用色趋于明亮，是赵无极刚摸到“无境”门径的展现。

　　两年后，赵无极创作了《15.01.82》，赵无极60年代的中轴线构图已全无踪迹，前景出现中国山水的景深，并由色彩延伸“深远”境界，色彩层次也更趋于丰富。而到创作《1985年6月至10月》时，赵无极将中景留白的色彩和层次再度强化，充满神秘感的前景变得更为坚实，从而完成了“无境时期”由“解构”到“重构”的蜕变。

　　此后，在《向克劳德·莫奈致敬》(1991)和赵无极第二大尺幅油画《向亨利·米修致敬》(2000)的创作中，都能看出《1985年6月至10月》的图式方法，而这也极大影响了赵无极晚年更趋疏淡、空灵的创作方式。作为赵无极生涯转折期与巨大空间所碰撞出的火花，《1985年6月至10月》的标杆意义变得不言自明。

　　3.5亿港元，这个估价合理吗？

　　《1985年6月至10月》无疑是赵无极艺术生涯中一件“纪念碑”式的作品，但既然被放到拍场，对于这件作品的讨论终究还要回到价格层面。3.5亿港元，为什么蘇富比给它的估价如此高，以及究竟值不值?

　　前文提过，据赵无极基金会统计，在1966至2006的四十年间，赵无极共创作过20幅三联巨作，其中三幅已被博物馆收藏，七幅由赵无极基金会保管，仅得10幅流传于私人手上。

　　而这10幅私人手中的三联作中，有三件曾在市场流通。其中，最早流通于市面的也是赵无极1966年的第一件三联画作品《1.4.66》，于2002年在香港佳士得以755.4万港元成交，刷新了当时赵无极作品的拍卖纪录，由台湾资深藏家邓传馨竞得，收藏至今。

　　第二次是2005年《1985年6月至10月》以1804万港元刷新赵无极拍卖纪录，买家为张秋墩。最近一次是在2013年香港蘇富比的40周年晚拍中，赵无极《15.01.82》以8524万港元成交，同样刷新了当时的赵无极拍卖纪录。

　　此外，据媒体报道，今年3月的香港巴塞尔期间，台湾耿画廊还以2500万美元售出了一件赵无极的四连屏《12.89-02.90》(162x400cm)与赵无极的纪录几乎持平。

　　由于赵无极三联作的罕有，所以每一次出现都预示了新纪录的诞生。但3.5亿港元是否显得过于激进?毕竟目前赵无极作品的拍卖纪录已达2亿港，此次估价超先前约75%。

　　有市场专家表示，以《1985年6月至10月》来说，其最大卖点是尺寸，但对买家而言，需要着重考虑的重点也是尺寸。因为这件作品尺幅长达10米，并不见得每位收藏家都有办法拥有合适的空间来呈现这样的作品，因此这也排除一些潜在的买家。像2005年这件作品上拍时，出价者就寥寥无几，只有张秋墩颇具气魄地拿下。买下后他也没有合适的地方来挂这幅画，后来决定特地为这幅作品筹建一处空间，从此以后，他休息都跑到那儿，成为他最喜欢去的地方。但今时不同往日，许多重要藏家都已创办私人美术馆和空间，或是有这个想法，空间预期比十几年前充裕许多。

　　不过总体而言，竞拍《1985年6月至10月》的人还是极少数，所以一上来就给出3.5亿港元的估价，排除杂音，同时加强宣传效果，就看几位潜在买家中谁有决心出价到底。相较而言，蘇富比同场另一件赵无极作品《23.05.64》估价(8000万-1.2亿港元)就显得合理很多，这件作品虽然也是超规格的巨型作品(200x162cm)，但能满足这样尺幅展示的藏家大有人在，而且又赵无极市场最受欢迎的“狂草”时期作品，因此蘇富比估价策略也尽量压低，以便吸引更大范围的藏家参与竞价，两种估价策略因作品而决定。

　　此外，《1985年6月至10月》两次成交的行情差别，亦是不可忽视的决定性因素。前次于2005年拍卖时，赵无极尚在人间，作品也还没有经过2008.2013.2017年三轮大涨，如今他已经去世，作品价值不能同日而语。

　　赵无极热潮的温度有多高，我们可以参考2018上半年几件赵无极高价作品的二次成交表现，其中1955年的《大地无形》和1959年的《14.12.59》均在11年后取得了近5倍的收益，惊人的数字背后，隐含的是经过长期的一、二级市场以及展览端的曝光和推广后，全球买家正用大把金银对赵无极作品进行重新定价。如本季成交最高多件赵无极作品都曾有市场成交纪录，但在经过若干年沉淀后，均取得了较大价格涨幅。再者，在近年这股屡创纪录的热潮中，赵无极的大尺幅三联作还是首次现身，可谓吊足了藏家的胃口。

　　这两年，赵无极的作品价格不仅在亿元阶段站稳，其风潮更席卷整个华人收藏圈。据Artprice统计，在2017年，赵无极全年销售的全年销售额为1.556亿美元，位列全球第10位。而在2018上半年的统计中，赵无极的半年成交额已达1.545亿美元，位列全球第6位，而其全年成交预计在2.5-3亿美元间，将是其生涯的最高值。而《1985年6月至10月》的适时出现，或会成为赵无极市场皇冠上最亮的明珠，见证一个市场奇迹的诞生。

　　如蘇富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍女士所言：“赵无极先生的作品近数十年来被欧、美、亚的国际级美术馆广泛收藏，大型回顾展亦多不胜数;拍卖市场上，其作品的全年成交总额更直迫西方艺术大师，乃极少数真正全面走向国际的华人现代艺术家之一。这次蘇富比有幸带来其平生最大尺幅的油画作品《1985年6月至10月》，绝对是精品当中的孤例，堪称空前绝后。”

　　结语：可以预见的是，在美中贸易战正酣，全球正紧密注视随之而来的景气波动之际，蘇富比大胆推出此作，估计已有收藏家表达坚定的出价收藏意愿。因此，此作极有机会为赵无极作品价格，推升至史上新高。

　　在去到台湾13年后，《1985年6月至10月》再度释出市场，它的下一站在何方?新收藏家，又会怎么对待这幅作品?我们拭目以待，而“欣于所遇，暂得于己”或许永远会是收藏家面对艺术品的最好态度。

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