佳士得纽约经典艺术周举行在即，十九世纪欧洲艺术部将分别于香港、上海和南京举办巡展，展出多件焦点拍品，颂扬十九世纪的欧洲艺术和艺坛巨匠。展品包括来自古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)、让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean-Baptiste-Camille)、威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)、威廉·哈莫修依(Vilhelm Hammershøi)以及约翰·威廉·沃特豪斯(John Willian Waterhouse)等艺术名家的精品佳作。“欧洲艺术”(第一部分及第二部分)两场拍卖将于10月31日在佳士得纽约举行。

　　明天起，一系列精彩作品将于佳士得香港艺廊展出，并将展出至本周四(9月6日)。9月19至21日，9月22及23日，精选拍品还将分别于上海及南京展出，欢迎阁下莅临赏鉴。

　　精选展品

　　古斯塔夫·库尔贝(法国，1819-1877年)

　　《特鲁维尔海景》 油彩 画布 65 x 81 cm.

　　估价：美元 1,200,000 - 1,800,000

　　1841年，古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)到访诺曼第时初次看见海洋，他在给父母的心中写道：“我们终于看到一望无际的海洋。对于在山谷长大的居民来说，感觉真奇妙。那种感觉令人忘形，更想要饱览整个世界。”在其漫长的创作生涯中，海洋一直令他着迷不已，而被他称为“海洋景观”(paysages de mer)的一系列大师之作更受到热烈追捧。画面的三分之二由天空构成，画家以精细技巧描画出暖和日子的庞大云层。库尔贝笔下的天空，仅以白色、灰色、淡紫色和蓝色绘成，充分印证这位大师捕捉壮丽自然景色的功力。他运用敏锐灵活的触觉，以有限的色调呈现云朵与海浪的动态。

　　古斯塔夫·库尔贝(法国，1819-1877年) 《睡着的红发女人》

　　油彩 画布 1864年作 56.8 x 69.9 cm.

　　估价：美元 3,500,000 - 4,500,000

　　库尔贝绘画《睡着的红发女人》(Femme endormie aux cheveux roux)之时正值创作巅峰。他在1860年代中期创作了一系列重要且具争议性的裸女画作，这幅作品则是其中之一。画中的年轻女子来自爱尔兰，名为乔安娜·希弗南(Joanna Hiffernan)。她是美国艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeill Whistler)的灵感女神，并对库尔贝影响深远。库尔贝去世之前，一直保留着她的肖像。两位艺术家均为她的秀发所吸引，而此画更明显展示库尔贝对其亮铜色长发的喜爱。这幅库尔贝名作曾为艺术家亨利·马蒂斯(Henri Matisse)所藏，象征库尔贝在创作高峰期间的雄心壮志和大胆精神。

　　让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(法国，1796-1875年) 《吉普赛女郎》 

　　油彩 画布 58.1 x 42.6 cm. 约1865年作

　　估价：美元 1,500,000 - 2,000,000

　　《吉普赛女郎》(La Zingara)堪称柯罗(Corot)的人物画像典范，充分体现其中的古典精神和诗意。柯罗视自己笔下的人物画为最亲密的作品，并将大部分画作藏于私人工作室中。他在世时，如《吉普赛女郎》般的作品一直被文化评论所忽略。然而，近年来，他的人物画却备受重视。这些以女性为题的精品可以说是柯罗的重要代表作，美不胜收。经典姿势和人物造型让人想起达·芬奇(Leonardo)和拉斐尔(Raphael)的画作。由古至今，他们的非凡作品乃至画家本身，都是优雅和诗意的化身。

　　威廉·阿道夫·布格罗(法国，1825-1905年) 《采收榛子》

　　油彩 画布 161.6 x 113.7 cm. 1883年作

　　估价：美元 1,500,000 - 2,000,000

　　《采收榛子》(Récolte de noisettes)是布格罗(Bouguereau)的顶尖杰作。此画主题迷人，光线明亮，尺寸庞大，而且手法精准。他对农民生活尤其着迷，不少作品均以漂亮少女在农村进行各种活动为题。这些画作除了洋溢田园生活风格，也尽显画家的深厚技艺，同时体现简约、健康和纯真的永恒理念。《采收榛子》来源显赫，曾为美国知名报刊大亨威廉·伦道夫·赫斯特(William Randolph Hearst)的收藏。

　　约翰·威廉·沃特豪斯(英国，1849-1917年) 《希思比》

　　油彩 画布 98.5 x 60.3 cm.

　　估价：美元 1,800,000 - 2,500,000

　　此画描绘沃特豪斯(Waterhouse)最喜爱的场景之一：奥维德(Ovid)的《变形记》(Metamorphoses)。少女希思比(Thisbe)在古巴比伦生活，及后恋上邻居皮拉摩斯(Pyramus)。由于双方父母是世仇，因此禁止二人来往，他们只能通过房屋之间的墙壁裂缝来表达彼此的爱意，最终二人计划一起私奔。然而，这对私奔情侣迎来悲惨的结局。他们约定在一棵白桑树前见面，结果二人的鲜血一同染于树上的果实。沃特豪斯借用希思比美丽的红色衣裳，暗示她不幸的命运。皮拉摩斯和希思比的经历，更成为史上不少悲惨爱情故事的蓝本，当中包括《罗密欧与朱丽叶》。

　　威廉·哈莫修依(丹麦，1864–1916年)

　　《带有画架的室内场景，25号布雷德街》

　　油彩 画布 78.5 x 70.3 cm. 1912年作

　　估价：美元 1,500,000 - 2,000,000

　　威廉·哈莫修依(Vilhelm Hammershøi)是著名斯堪的纳维亚艺术家，昔日已有“宁静房间的画家”之称。尽管他家中房间装饰简约，却成为其大部分画作的场景。事实上，光线才是其作品的真正主题。这位画家有条不紊地捕捉室内渗透的光影效果，而这亦成为其创作生涯的一大焦点。哈莫修依身处的年代，艺术领域以至整个世界也有着重大变化，不过他的画作始终采用柔和色调，展示神秘静态，彷佛超越时间，永恒而孤寂。哈莫修依离世逾百年后，其画作仍然凭借淡淡的优雅气息和宁静力量，彰显现代精神。

　　朱尔·布雷顿(法国，1827-1906年)

　　《朋友》 油彩 画布 64.8 x 100.3 cm.

　　估价：美元 800,000 - 1,200,000

　　朱尔·布雷顿(Jules Breton)虽身处工业化和城市化日益发展的年代，却不忘颂扬家乡法国的绮丽田园风光。布雷顿是一名住在郊区的绘图员和调色师，他创作《朋友》(Les Amies)时正值其艺术生涯的高峰。布雷顿在画中描绘三名本地妇女边走边说的私密时刻，她们身穿朴素衣服，手持收割小麦的工具。艺术家并没有把焦点放于她们工作上的辛劳，而是透过三人的自信姿态和美丽特质，彰显她们与生俱来的高尚气息。布雷顿深信绘画技巧绝不应掩盖主题，因此他仔细描画场景的每个细节，从而增强画作的真实性，并凸显画中人的尊贵特质。

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