[台北故宫博物院藏] 宋·《太液荷风图》

　　“拥红妆，

　　翻翠盖，

　　花影暗南浦。

　　波面澄霞，

　　兰艇采香去。”

　　——宋·高观国 《祝英台近·荷花》

　　会逢盛夏，正是荷花风光潋滟之时。自古以来，荷花便为国人所喜，赏荷更是夏日消遣不二之选。虫鸣日燥，乘凉巡回廊下，置琴台，泛云舟，品茗饮酒，对言夏荷，乐避繁暑，无以胜也。历代文人骚客也爱怜荷花清雅高洁，不吝笔墨，画作诗篇中绘写莲荷的可谓佳作林总。早在《诗经·国风》中便有荷花踪迹可寻：“山有扶苏，隰有荷华。” 荷花即莲花，又多称水芙蓉，另有别名数十种不计。连大文人屈原都在《离骚》中写道“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，以穿荷叶，着莲花为喻，象征自身纯洁高尚的内在美。莲花作为花中君子，品质静素高直，不仅仅讨得了文学艺术的偏爱，在瓷器上也处处可见莲的身影。不仅器型有莲，纹饰有莲，连带着有的釉色都与莲相似。

[故宫博物院藏] 宋·《出水芙蓉图》

　　莲一向与佛教有不解之缘。作为佛门圣花，莲很早就频繁地出现在人们的视野中。两晋南北朝之时，佛教大兴，随之而盛的是莲花型器物。尤其在南北朝，佛教因受到统治者的扶持而影响深广，青瓷中以莲花为主要装饰元素的器物大量涌现，出现了莲花罐、莲型碗、莲型盏等雅致生动的造型。到了唐朝，莲花已不局限于佛教象征。此时青瓷以越窑为最，越窑中又多有莲元素，造型大方，朴素典雅，多有开瓣卷叶之状，翠色百生之余栩栩动人，倒真应了那句“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”。

[宁波博物馆藏] 唐·越窑荷叶盏托

　　整器造型自然温美，盏似青莲，托若卷叶。唐代茶具由盏托组成，茶盏做成一株盛放的五瓣莲花，托是一片四侧微蜷的荷叶，青翠欲滴，胎细釉润，结合紧密，是秘色瓷中珍品。

　　随着手工业制作技艺渐入臻境，莲型器造型更是变化多端，明清时还有仿生器出现。在工匠高超的技艺下，荷叶莲瓣有开有合，微卷的瓣角间线条流畅温雅。釉水莹润处，仿若晨露蓄在了花瓣叶边上，甚是可人。

[故宫博物院藏]清乾隆·粉彩雕镶荷叶香橼盘

　　“香橼盘”是一种果盘，造型小巧精致，通常将香橼或佛手放在其中，雅致清香，多置于古时书斋。这件香橼盘制作极其精细，足以菱角田螺做型，底有叶梗连叶边而上，盘上粉嫩欲滴的荷花中有莲蓬一只，其中莲子可活动，可见其技艺之高超。

清雍正或更早·官窑残荷洗

　　华艺国际2013冬季拍卖会

　　除却器型，瓷器装饰上也很早采用了莲花。最初，莲纹是以含括刻划、浮雕、堆塑、模印、贴花等技法装饰在瓷器上的，最有代表性的就是莲花尊。到了大唐盛世，北方白瓷也初露头角，三彩更是成了时代代表，莲纹的应用也随之延伸。此时瓷器装饰领域引入了绘画艺术，产生了釉下彩绘的新技法，莲纹装饰又出现在了彩绘瓷器上，多为莲瓣纹。

[故宫博物院藏] 北朝·青釉莲花尊

　　这件藏于故宫博物院的青釉尊共有十一层纹饰，除去颈部飞天、宝相花兽面和蟠龙这些佛教气息浓厚的装饰，腹部和胫部都分别以六层和两层上仰下覆，瓣尖外卷的莲瓣为主要题材，全身有多种装饰技法体现，器型庄重雄厚，气息华美。

[故宫博物院藏] 唐·三彩刻花三足盘

　　盘子以三足立，绿釉地，施黄、绿、白三色，盘中心以刻花技法刻团花，由荷叶、莲瓣及莲心层层构成，造型工整，色调淡雅，是为三彩精品。

[湖南省博物馆藏] 唐·长沙窑青釉褐绿彩莲花纹碗

　　长沙窑中常见碗型，饮茶用。碗内绘有莲花一朵，以褐绿色施彩，以四块对称褐斑装饰口沿。长沙窑是为釉下彩绘首次登场的舞台，由其莲花彩饰可见唐代佛教的兴旺。

　　到了宋代，莲花的宗教意义趋于弱化，反在民间盛行。因时人好风雅高洁，纯善的莲花也倍受追捧。北宋周敦颐的《爱莲说》可谓是颂赞荷花风范的经典之作，留下了对莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的赞叹。宋代瓷器以净素为雅，器物的美感到达了前所未有的高度，而此时的器物上几乎都掺入了莲花纹饰。这其中，定窑及龙泉窑装饰以刻划莲瓣纹和印花为主，磁州窑釉下绘划黑花的作品多以莲纹辅饰，耀州窑则多用双层莲瓣纹以浮雕方式装饰外壁。

[故宫博物院藏]宋·磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶

　　此梅瓶通体以黑色纹饰装饰，共分三部，以弦纹分割。腹部由缠枝莲花卉装饰，肩部和腹下部分别由双层莲瓣纹和上仰莲瓣纹加之朵花纹装饰。白底黑花的瓷器是磁州窑中最有代表性的品种。

[故宫博物院藏] 金·定窑白釉剔花莲花纹腰圆枕

　　此枕腰圆形，枕面以剔花技法饰有两朵莲花一片莲叶，中间及枕侧以卷枝纹填饰，素底无釉。

　　及至明清，青花烧制技艺经元代发展已大成，彩瓷这一新兴品种也随日稍丰。丰富的瓷饰样式中，莲元素已大致完成了由宗教到生活的转变，并且有了一定的文化内涵。“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”，可见传统文化中，莲花多有吉祥、纯洁和百代延绵的寓意。此时的莲纹已是变形莲纹，常见之一是作为边脚纹饰的变形莲瓣纹，延续自元朝青花瓷上最常见的莲瓣边纹“八大码”。除此之外，有了更多文人加入陶瓷创作，图样绘制也变化繁多，且有大量写实式莲荷纹出现，如莲池鸳鸯、莲池鱼藻、一茎莲花等等。尤其在清代彩瓷之上的莲荷画片，更是活灵活现，娇艳欲滴。

明永乐·青花一把莲纹盘

　　华艺国际2017春季拍卖会

　　永乐官窑，内外壁绘花卉纹，盘中心装饰以锦带相束的莲花、莲蓬、茨菰和浮平，即“一把莲”，是永宣时期经典的装饰图案。

[故宫博物院藏]清光绪·粉彩鹭莲盘

[故宫博物院藏]清乾隆· 斗彩鸳鸯卧莲碗

　　此碗外壁和内底皆绘有鸳鸯卧莲，即莲池鸳鸯纹，象征美好爱情。画片内莲生草长，鸳鸯或游或飞，一派生机勃勃。

　　荷花最是玲珑，如玉的花瓣粉而不腻，瓣尖更是像娇羞少女绯红的脸。千形千色的单色釉里就有一类胭脂红，像极了荷花的娇红色。胭脂红始制于康熙，盛于雍正，自西洋传入，由此又名洋红。胭脂红的制作是相当奢侈的，它以金发色，以微量金作为着色剂，粉中微带紫。釉色因发色状态不同，深浅不一，名字也就不尽一样，其中浅淡者唤胭脂水，更浅者唤淡粉釉。顾名思义，胭脂水釉艳丽明快，仿若胭脂化作的水，又好比莲瓣尖处娇俏的红;而淡粉釉柔雅，恰如莲瓣基部清雅的粉。将这样的物件置于案边，目之所及，便如同有莲于室，一般颜色。自是一种秀而不寡、艳而不媚、濯而不妖的莹润。

[故宫博物院藏]清雍正·淡粉釉瓶

[首都博物馆藏]清雍正·胭脂水釉小碗

清雍正·外胭脂红釉内洋彩果纹茶碗

　　华艺国际2017春季拍卖会

　　从浮雕堆塑和刻划莲瓣，仿莲荷型器，釉下彩绘莲纹，到以釉仿色，这些装饰的技法经年演变，已愈加多样。而 作为我国的传统装饰题材，莲荷元素一直深受人们喜爱，长盛不衰。若是趁着暄绵夏日于各园游廊赏荷，观得了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之景，不失为一件乐事;若是撞得“荷叶罗裙 一色裁，芙蓉向脸两边开”之风华，则更是巧妙。可花期渐逝，翠减红衰难免愁人，唯有瓷上荷花长盛不衰。在这些瓷器珍品上寻找荷的踪迹，一窥荷的秀丽，细品荷的净直，则赏荷与贪凉得以欣然两全。

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