北京翰海2018春季拍卖会将于6 月27-30日在北京嘉里中心饭店举行，6月27-28日预展，29-30日拍卖。此次春拍以中国书画、古董珍玩以及现当代艺术为三大主体板块，推出近现代书画、古代书画、法书楹联、古董珍玩、当代书画、小雅观心暨油画雕塑、紫瓯凝香-紫砂艺术等9个专场近1900件拍品。在当前的市场情况下，翰海公司根据自身的专业特质，在本场春拍的作品数量和品质方面进行整体把控，各个板块呈现出有针对性的市场定位，中国书画突出阵容的整齐，古董珍玩体现出门类的多元，现当代艺术板块以及紫砂专场均呈现出“名家与新秀”的兼容性，在各个板块中，均不乏佳作精品，翰海此场春拍也力求以最大的诚意，推出符合市场要求和藏家预期的文物艺术品，在2018春北京拍卖季的压轴阶段，为市场注入暖意。

　　中国书画 品质齐整

　　于非闇《鹰击图》

　　设色纸本 立轴

　　1951年作

　　钤印：照、闲人、非闇六十后作

　　款识：雪鹘乃苍隼之变，苍隼五岁而头白，十岁则全白矣。三十年前予曾养之。非闇六十三岁作并记。

　　鉴藏印：一九五一年抗美援朝书画劳军纪念

　　176.5×87cm

　　估价：400，000-600，000

　　中国书画依然是此季春拍的支柱板块，近现代、古代书画等4个专场作品总数近900件。纵观整体，无论画家名头还是作品品质，均较为整齐；尤其是近现代书画，在画家的流派、风格以及作品的题材方面，都呈现出丰富多元的选择性和美术史为主线的脉络性；其次，更为重视对作品的专业解读，多维度地体现作品的艺术与文化价值。如近现代书画（二）专场封面作品于非闇《鹰击图》不仅是画家将自然物象、心灵情致与时代风貌契合的佳作，还曾是1951年抗美援朝书画义卖的作品，见证、记录了一段历史，也蕴含着“不畏艰险、克敌制胜”的民族精神。

　　一段历史的记录 一幅艺术的佳作

　　承前启后 融汇贯通

　　二十世纪三十年代，于非闇从写意花鸟与山水画领域转向工笔花鸟的创作，他精研古法，广博涵养，历经十余年的摸索，在四十年代的北方画坛渐成一家。1949年起，随着新中国的建立，社会和文化氛围发生了天翻地覆的变化，于非闇的艺术生涯又进入一个全新的时代，此时他对用线、用色已达到得心应手的地步，因而更多的把精力放在开拓题材，完善富有时代精神的主题方面。在新时代精神的感召下，于非闇从传统文人雅士、宫廷好尚的小天地中走出来，走向为广大人民群众服务的大舞台。

　　在新时代中，于非闇的创作并非摒弃传统，相反， 他以自身的文人素养为底蕴，将传统的文化意涵、自然的生动意趣融会贯通，将“院体画”富丽堂皇的装饰性和“民间画”通俗易懂的寓意性进行有机结合，于画坛起到承前启后的时代贡献。本幅创作于1951年的《鹰击图》，即是于非闇将自然物象、心灵情致与时代风貌契合的佳作。关于这件作品，还有一段“保家卫国”的故事。

　　保家卫国 义卖筹资

　　1950年，朝鲜战争爆发，为了保家卫国，中国人民组织了志愿军赴朝参战。战争进行了一年多后，国内掀起了筹资慰劳志愿军的热潮。1951年5月18日，由全国妇联、文联、美协、北京市文联和徐悲鸿、梅兰芳、叶恭绰等发起主办“抗美援朝书画义卖展览会”在北京中山公园水榭开幕，共展出1500件作品，包括百余位书画家的作品和北京文物界捐献的各种古玩。义卖所得全部捐献给中国人民志愿军。此次义卖后不久，全国各地形成了美术作品的义卖高潮。这次义卖还专门让书法家徐柏涛刻了一个长方印，上刻 “一九五一年抗美援朝书画劳军纪念”，钤盖于义卖会的作品上，让购者留念。在《鹰击图》的左下角就钤盖有这枚印章，清晰地表明此幅作品是当时于非闇捐出来义卖的作品。

　　形态逼真 气势如虹

　　在物象的刻画表现上，于非闇是下了狠功夫的。他不仅从古画临摹中把握花鸟虫鱼的造型，更能深入生活、亲身体验花鸟饲养的乐趣，从而更深层次的把握花鸟的属性，准确的捕捉花鸟瞬间的形态和色彩。

　　此幅近14平尺的《鹰击图》气势如虹，表现的主体——雪鹘、苍松、蟒蛇，都呈现出于非闇创作的深厚功底。鹘即隼，此作中提到“雪鹘，乃苍隼之变。五岁而头白，十岁则全白矣。三十年前予曾养之”，近距离的接触并观察物象的经历，促成于非闇在创作中“下笔如有神”。图中一只雪鹘从画面左上方盘旋急转而下，锐利的隼眼正凶狠地盯着盘绕在松树上的蟒蛇，仿佛刹那间，它就会成为雪鹘口中的猎物。画中上半部分用淡墨加花青大笔扫出远山，大片的留白衬托出雪鹘的雄壮威猛。画面下部满满当当地写出松树的顶端枝干和冠盖，松针细密而劲挺。雪鹘用淡墨勾勒羽毛，白粉加赭石上色，与蟒蛇一道，在画面上显得尤为突出，形态逼真。全作用勾染法设色，笔墨爽朗，有雄武之气。

　　结合作品主题和创作背景，即可明白画家所要表达的英勇不屈、克敌制胜的民族精神。《鹰击图》不仅是一幅体现画家深厚功力的艺术佳作，也是一段历史的记录，一曲英雄的赞歌。

　　画马名手 独具一格

　　马晋以画马闻名于世。上世纪三十年代初，他的一幅画马作品曾获巴拿马万国博览会荣誉奖状。他的父亲曾为满清贵族管理马匹，因之自幼与马接触，画马渊源可知。他早年曾随清末宫廷画家赵书村学习，得见郎世宁作品，遂自学郎氏画法。翰海春拍近现代书画专场推出的马晋《神骏图》，描绘骏马憩息时的情景。从此作可以看出，马晋采用极其细致的工笔手法，以较干的笔触，渲染出马的形体轮廓，而勾勒并不明显。因此，他笔下的马，具有较强的光泽感和质感，与郎世宁的手法确实是一脉相承的。他还善用极细的笔锋将马的通身毛、鬃一一细致画出，远观不病于形态琐碎，近看则细腻丰富。可以说，在近代画马的名手中，马晋的手法是独具一格的。

　　春色正溶溶 梨花带玉露

　　溥儒《双鸠饮玉露》

　　溥儒《双鸠饮玉露》

　　设色纸本 立轴

　　钤印：旧王孙、溥儒、松巢客

　　款识：两鸠啼向暮，春色正溶溶。梨花带玉露，犹自舞东风。心畬画并题。

　　107×48.5cm

　　估价：80，000-100，000

　　溥儒的花鸟画，较之山水，笔法偏于柔秀。他家中常养些猴、犬、鸟等，所以对动物的组织结构观察入微，表现在画面上就是造型准确。其次，溥儒很注意对画面美感的追求，他的绘画非常讲究构成美、色彩美、意境美。构图上追求平稳，线条流畅和谐。色彩上，不管轻色、重色，皆能做到明净柔和、格调高雅。他善于创造诗一般的意境，用诗人的感情和笔墨为花传神、为鸟写照，从而提升了艺术境界。

　　溥儒《双鸠饮玉露》绘两只斑鸠俏立在劲挺的梨树干上，一只身躯前探，目视远方，一只扭颈兀立，显得非常警觉。皎洁晶莹的梨花灿然盛开，布满枝头。一株青松斜贯画幅，虬曲苍劲，松针茂密葱翠。墨笔写成的枝干劲健有力，梨花也点染得秀逸动人。至于松树，以淡赭润树身，浓墨点苔，用笔于苍劲雄强中见放纵，富有立体效果。画家着力的重点显然在斑鸠上，采用工笔画法，先以重墨勾出喙、眼和羽毛结构，其次根据羽毛本来的浓淡关系染以不同程度的淡墨，并从头、背、胸腹丝毛，最后用赭石和石青分层罩染上色。斑鸠与青松、梨花形成浓淡粗细之对比，意境优美动人，给人以无限遐想的空间。

　　江流峡底 高山束隘

　　陆俨少《细雨平滩下峡船》
　　陆俨少的画正如唐代大诗人杜甫在《秋兴八首》中所描绘的“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴……”。这是因为他中年时代，因战事与生活所迫，困顿旅居于西南时，闯三峡险滩，饱览了三峡山险流急和两岸奇丽的风光。大自然的无穷奥秘，给画家提供了写不尽、画不绝的素材。他独创大块留白、墨块之法，给重峦叠嶂的山水画增添了一种天光云影的灿烂空间，开创了令人耳目一新的艺术境界。

　　陆俨少《细雨平滩下峡船》采用S形构图，江流峡底，两岸高山束隘，壁立如削，云烟雾岚，回荡山间。江中一舟，正在迎风破浪，挣扎前进，表达了“万里风波一叶舟”的诗情画意。陆俨少以遒劲有力的笔墨，关键处层层勾勒，山石纹理一丝不苟。水势迅猛，画家勾水之线条屈曲流转，显示其迅猛不平。他以独创的勾云、留白法描绘云飞雾奔之状，使半山腰的云气与江面上大块的留白连成一片，顿时显得雾霭浮动、云水相连。画面以赭为主色调，用墨罩染山体之后更以鲜艳的朱砂点厾山脊和片片丛树，颜色鲜亮，气势恢宏。

　　近现代书画专场佳作还包括张大千虔心所绘《童子拜观音》、齐白石人物画《望福图》、黄宾虹游历桂林时期的山水题材佳作《漓水烟岚》、启功早期仿古文人画《山水》、溥儒《萧萧人踪》、吴昌硕《富贵吉祥》等等。

　　法书楹联 文字之美

　　赵之谦《隶书七言联》

　　纸本 立轴

　　钤印：赵撝叔、赵之谦印

　　释文：气蕴风云身负月，则明分爽观为元。

　　款识：赵之谦。

　　注：印章参照《中国书画家印鉴款识》下册P1336第三十四号三十七号印章。文物出版社一九八七年十二月第一版，上海博物馆编。

　　132×31.5cm（每幅）

　　估价：150，000-200，000

　　书法是中国特有的一种传统艺术，以汉字为载体，在书体、笔法、结构和章法中见“神、气、骨”。法书楹联，则是在书法的基础上，加入语言文字的对仗工整、言简意深、平仄协调，是非常具有文化底蕴和历史传承的艺术形式，历代文人墨客也在法书楹联的纸墨天地中，留下诸多佳作。

　　翰海春拍书画板块将特别推出《法书楹联》专场，拍品160余件，包括赵之谦、吴昌硕、于右任等各家法书作品。赵之谦生活在碑学风靡天下之时，碑学思想在其创作上有了鲜明的反映；其书法初宗颜真卿，得其严谨与浑穆，后受包世臣“勾捺抵送，万毫齐力”说法的影响，一改旧法，于北魏造像及篆隶中用力最深，自成一家。法书楹联专场中，赵之谦的《隶书七言联》，取法汉隶，隶中杂楷，中锋为主，兼用侧锋。结体紧凑，平正中有伸展和欹侧；行笔则寓圆于方，方圆兼收，竖笔藏锋，圆笔为主。此作中笔画饱满遒转中有方折，妍雅有骨。撇画收笔为钩，捺笔波磔出锋。凭借独特的笔法与意趣，赵之谦开碑书秀雅一路，为碑学书家中富有想象力和表现力的大师。

　　吴昌硕书法五体皆工，功力最深的是篆书。翰海春拍推出的吴昌硕《篆书七言联》结体茂密紧凑，奇正互用，在体势上以纵取势，大部分的字形略长，且斜正、伸缩、松紧充满变化，寓端庄于错落中。用墨则以浓湿为主，饱墨铺毫，意蕴生动，有时墨尽笔枯，更添苍茫古拙之趣。

　　古董珍玩：有美玉于斯 有佳品纷呈

　　清乾隆 茶叶末釉摇铃尊

　　“大清乾隆年製 ”篆书款

　　H 26.8 cm 

　　估价： 1，200，000-2，000，000

　　古董珍玩专场此次推出瓷器、玉器、杂项等各类拍品近五百件。清代康雍乾三朝颜色釉瓷，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。翰海春拍古董珍玩专场推出的颜色釉瓷器精品——“清乾隆 茶叶末釉摇铃尊”，造型丰盈端庄，挺拔秀美，线条简素，气韵雅致。点阅乾隆官窑，单色釉摇铃尊数量较为稀少，本品更显珍贵。古董珍玩专场的另一件官窑瓷器佳品为“清光绪 粉彩百鹿尊”，此器胎体厚重，釉面洁净，造型端庄，肩部饰双螭龙耳，腹部满绘粉彩百鹿图，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物，粉彩绘画技法高超，景致丰富，层次清晰，疏密有致。整器做工细腻，釉质温润，敷粉柔和莹润，图案清丽典雅，画工精细娴熟，极具艺术魅力。

　　官釉色质古雅，备受乾隆皇帝的喜爱。翰海春拍推出的“清乾隆 仿官釉贯耳瓶” 釉面光洁，其整体造型端庄稳重，线条饱满。所施官釉，淡雅隽永，开片细密，遍布全器，气息古朴。霁红釉于清代雍正时期创烧，乾隆时广为流行。道光时期龚洵在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样抟烧百不同。”红釉瓷器一直是烧造难度较大的品种，要烧得纯正的红釉瓷器并非易事，因此往往是不惜工本追求完美的官窑器物。“清乾隆 霁红釉玉壶春”外壁整施霁红釉，色调沉静光润，釉层肥厚滋润，口沿处呈“灯草口”状态。瓶体因由简约线条勾勒而成，不加过多装饰。整件器物型製流畅秀雅，釉色温润，格调富丽。

　　清康熙 螭龙纹长方形松花江砚

　　L 16.5 cm 

　　估价： 100，000-160，000

　　砚台不仅是文房用品之一，还是集材质、雕刻工艺、文化内涵于一体的艺术品，作为清供雅玩，砚台受到历代文人的珍视，收藏砚台，也是世代相承的文化风尚。松花江砚由原产于长白山区的松花江石雕刻而成，清朝时被封为宫廷专用品。翰海春拍古董珍玩专场推出的“清康熙 螭龙纹长方形松花江砚” 质地腻细，砚池浅螭龙纹，肃穆严谨，背面题刻铭文，由铭文可知，此方松花石砚为康熙皇帝赐予起居注詹事高士奇的御制砚，高士奇感念皇帝隆恩，故而提铭纪念。

　　端砚属于“四大名砚”之一，古董专场，“清中期 日池随形端砚” 随形而就，尺寸硕大，开日池，留阔边，四壁不加雕饰，砚背平直，后题刻诗文苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》，后署提拔并有题刻诗句，以提铭观之，此方砚当为明代著名书画大家文嘉自作用砚，因对其十分喜爱，故而题刻苏东坡诗句述赞，后辗转之中破损，最终被清末民初社会活动家，教育家，编辑范毓桂所得，唏嘘感慨名砚际遇，留下词句自勉。一方砚台，经数百年，风雅不减，记录两代名人雅士的思绪情怀，更添一种文化价值。

　　古董珍玩专场还将推出“十八世纪 铜鎏金无量寿佛”、“清中期 竹雕竹林七贤诗文笔筒”、“清中期 白玉灵芝带钩”、清中期 碧玉双鱼花插”、 “清中期 黄玉佛手”等佳品。

　　紫瓯凝香-紫砂艺术：大师佳作、新秀精品 相映生辉

　　顾景舟—牛盖莲子

　　材料：段泥

　　长：17.5cm

　　高：7cm

　　容量：520cc

　　估价：2，800，000-3，000，000

　　北京翰海2018春季拍卖会，“紫瓯凝香-紫砂艺术”专场推出拍品190余件，包括顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍等紫砂大师的作品，也包括为数不少的“紫砂新秀”的精品力作。翰海的紫砂艺术专场一直在为市场推荐具有收藏价值的作品，也同时发掘具有上升空间的“紫砂潜力股”，通过这场春拍的作品，我们也能清晰看到“以作品说话”的选件思路，也希望依托专业与诚意组织的本场拍卖，能为当下的紫砂市场注入正能量。

　　本场重要作品——顾景舟“牛盖莲子壶”以牛和莲子为原型，充分挖掘其象征性的意义并转化为艺术语言，升华了作品的境界，牛自古以来就是人们心中勤劳、任劳任怨、忍辱负重的良好形象，“莲”出淤泥不染，是纯净的象征。此壶为顾景舟先生1981年作品，此时的顾景舟先生经历了数十年饱览历代紫砂精品，丰富的人文素养加上精练的制壶技艺，蕴酿出其紫砂创作的独特艺术风格，开创了紫砂茗壶造型的新意境。其中，所作的“牛盖莲子壶”作为其代表作获得国家金质奖，倍受国内外同仁的高度评价并被国内外收藏家和博物馆收藏。

　　此壶顾老采用上等段泥精心制成，胎质细腻，色泽典雅。圆筒身圈足，阔口出唇，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把无间地衔接一气贯通，壶嘴浑朴秀丽，线条呼应顺畅，壶口与盖配合相吻，密合无缝，壶盖作拱桥状犹如牛鼻，壶把卷起似随时欲扬的牛尾般生动。壶底铭有清。扬州八怪之一“金农”所作“荈烈蔎芳，滌清神宇”之诗句，突显出顾老幽雅的书卷气息和积极而高尚的精神品德。

　　专场另一件精品为“汪寅仙—九龙柏”，作品以植于明嘉靖年间，位于天坛皇穹宇西北垣外的九龙柏为原型创作而成。九龙柏树高逾10米，青针翠叶，虬枝铜柯，树干有纵向褶皱，将树身分为九股，扭曲缠绕，宛如九龙盘旋，森然欲动。汪寅仙把古树的造型移植于紫砂壶上，通过塑、捏、堆、镂等传统花器技法把九龙柏古朴苍润，沟壑密布的树干表现的淋漓尽致。也把一棵五百多年的古树的神韵凸显出来。

　　当代书画/小雅观心暨油画雕塑

　　吴大羽（1903-1988） 无题-2

　　布面油画

　　约1980年代作

　　[出版]：1。《吴大羽》P140，（大未来画廊，2006年5月）；

　　2。《吴大羽作品集》P49，（人民美术出版社，2015年3月）。

　　38×26cm

　　估价：3，500，000-4，500，000

　　翰海2018春拍，现当代艺术板块江推出三个专场，当代书画两个专场共计推出作品230余件，佳作有如任重《十一面观自在菩萨》、何家英《梅花娟影》、董欣宾《牧归》等。小雅观心暨油画雕塑专场95件拍品中，包括吴大羽、孙宗慰、戴泽等名家作品。

　　被誉为“中国色彩派之代表”（林文铮语）、“杭州艺专的旗帜”（吴冠中语）的吴大羽，凭借其在二十世纪的现代绘画中对新派画的坚持和求索及其所取得的成就，在中国可以说是拓荒者，其艺术思想不可谓不超迈，艺术成就不可谓不卓越。

　　小雅观心暨油画雕塑专场将推出吴大羽《无题-2》，此件作品约创作于1980年代，虽然已值桑榆晚景，但此时却是吴大羽的创作盛期。画面中以典型的普蓝为主色调，穿插以群青、浅蓝、草绿、柠檬黄、乳白、褐色，不同深浅的蓝色亦将画面的空间感布置的格外明朗。“蓝中一点红”的表现法在吴大羽的花卉系列中较为常见，以红与蓝的强烈反差来映衬出红花的明艳效果。本件作品的构图，采取了由闭合的中心向外分散的散发性布局的方式，色彩上或深或浅，或轻或重，富有节奏感。笔触交错重迭，疏密有致，迅疾中带有平稳，稳重中有变化，可以看出既受到马蒂斯的野兽主义的影响，也融合了洒脱的书法笔意。

　　他的无题系列精品，那些灵动跳跃的笔触，仿佛有了鲜活的生命，不失韵律的流转于画面。“他沉醉于色彩关系中，沉醉于写意和抽象的表现语言之中，沉醉于如何将客观物象之美与自己的主观感受融为一体并诉诸于艺术之中。就纯艺术探索而言，吴大羽是油画形式语言探索的先驱者”。

　　孙宗慰40年代的肖像油画保存下来的极少，其中以女性为题材的作品，目前已知仅十幅左右。本次上拍的《书写》，正是艺术家于1944年创作的女性肖像佳作，其作品尺寸亦在同题材中较为大幅。与其他女性肖像所呈现的状态不同，画面中的女子正低头专注于阅读和书写，艺术家敏锐的捕捉到这一瞬间，将女子蹙眉凝思的状态刻画的极其精准。整齐光泽的卷发服帖于背后，深褐色的外套袖口和领口点缀着花纹，衬衣领亮丽的橘色为略显严肃的衣着平添了一丝活泼，而左手佩戴的手表以及书本无不散发着女子的知性美。

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