张大千《泼彩钩金红荷》镜心 设色纸本 58×116cm 1980年作

　　[北京保利]中国近现代书画夜场

　　2018年06月17日晚，北京保利2018年春拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共75件精品上拍。其中，张大千晚年杰作《泼彩钩金红荷》以2200万元起拍，2950万元落槌，加佣金最终以3392.5万元成交。(拍前估价：RMB 28,000,000-35,000,000)

　　荷花颇适合于没骨(不用墨笔勾勒，只用颜色点戳)：先用浅红组成花形,再用嫩黄画瓣内的莲蓬,跟着即添荷叶及荷干,叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水线。荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹;花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的“宽处能走马，密处不通风”也。

　　——张大千《画说》

　　张大千曾说：“画有三美：曰亮;曰大;曰曲。”大，乃大气，气局之宏大开阔;曲，指境界之深邃曲折;亮则指鲜活生动之感官印象。在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花，40年代深入敦煌临摹学习，并在1942年自兰州买了一批藕根植于敦煌，期盼能裳风裳翠盖之景，可惜未果，但敦煌艺术给张大千的创作注入无穷的灵感。

张大千摄影作品，对荷花的热爱溢于言表

　　张大千早年荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写居多，到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。泼彩荷花之“大”与“曲”，则与大千早年对佛教与莲荷的倾心有着密切联系。在佛教中，莲花被赋予了极乐净土和再生的象征。而张大千之泼彩，气势恢宏，深邃神秘，再现了荷花的法相庄严。

　　1980年夏天摩耶精舍前庭的荷花池盛开的荷花，鲜艳夺目，花瓣饱满而色彩粉嫩，荷叶叶叶肥厚，荷枝坚实挺拔一时让大家为之惊艳，张大千心情愉悦，拿出相机一连拍了近一卷底片，阳光充足，荷花的千姿百媚，拍出来的照片可谓美不胜收，激起大千先生画荷的兴致，一连创作了几幅泼墨泼彩的荷花作品。

　　这幅《泼彩勾金朱荷》绘制于1980年，张大千于1983年4月过世，此画为其晚年力作，其晚年泼彩荷花已达出神入化之境，张大千好绘朱荷，尝于画上题识，谓时人讥其朱荷形色失真，徒具笔墨，而不知《洛阳伽蓝记》早载“朱荷出池，绿萍浮水”之句。本幅题识亦及《洛阳伽蓝记》，可见画家考证慎密。画中朱荷为古籍记载的想象之物，张大千将其独创的泼彩技法运用在无人见过的异种荷花上，浓艳的朱荷花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的环绕中“犹抱琵琶半遮面”，突现出来，荷叶、雾气、水面高度抽象，混沌之中更加烘托出朱荷之清丽可人。张大千在宋元温文儒雅的写意基础上，大胆地施展石青、石绿等明亮色彩，延续晋唐之浓墨重彩的视觉体验。诚如其所言“昔贤所未有”，张大千拓宽了花卉绘画所能抵达之意境，可谓中国色彩的重生。

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