在中国现代美术史上，吴湖帆先生是一位集书画、鉴赏、收藏于一身的艺术大师。张大千曾说过自己平生佩服的两个半画家，首位就是吴湖帆。他曾发自肺腑的赞叹过：“识湖帆先生， 其人渊博宏肆，作画熔铸宋、元而自成一家， 甚服我心。”从这句话中可以看出，张大千个人对吴湖帆的钦佩，以及吴湖帆作画从宋元绘画中悟得真谛，从而形成自己的绘画风格。上海嘉禾2018春拍有幸征得吴湖帆三十二岁为上海地产大亨周湘云所绘的[拟黄王笔意]青绿山水画，其用笔用墨细致入微，设色高古雅致，实为其早期青绿山水画之精品。

　　上海博物馆文物鉴定、傅拓专家，上海嘉禾拍卖有限公司古代书画顾问万寿先生在上海嘉禾，对吴湖帆早期青绿山水[拟黄王笔意]作全面详细解读。

　　吴湖帆/拟黄王笔意

　　设色纸本 镜片

　　乙丑（1925年）作

　　题识：

　　山樵未足如吾思，又向痴翁借意来。黄鹤山樵作山水小幅，大痴于山腰添樵径，张浦山曾載入《图画精意识》，然昔贤摹本从未寓目，姑仿两家法成此，以奉湘云先生鉴正，乙丑二月，吴湖帆。

　　钤印：吴万私印

　　说明：

　　上款人为周湘云（ 1878年—1943年），名鸿孙，旧上海十里洋场的宁波巨商，地产大王，著名大收藏家。在收藏界里，他的大名始终和唐·怀素《苦笋帖》、宋《淳化阁帖》等国宝紧紧联系在一起。周氏一生收藏遍涉青铜器、字画碑帖、古籍善本、名贵印石各类，尤以碑帖收藏最精。除《淳化阁帖》外，唐·虞世南《汝南公主 墓志铭》也曾为周氏所藏。书画藏品中以现藏北京故宫博物院的宋·米芾《向太后挽词帖》、现藏上海博物馆的南宋·米友仁《潇湘图》最负盛名，故周湘云又名其斋“宝米室”。

　　注：原裱。

　　140×61cm

　　此幅[拟黄王笔意]是吴湖帆1925年为当时的上海地产大亨周湘云所绘。

　　吴湖帆的山水画从清初四王而上追宋元，毕生致力于融南北二宗精髓为一炉的大成努力。早年画风以水墨浅绛的四王风格为筑基，至30年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院审查委员，从而饱览了大量常人难见的宫廷内府藏画，眼界为之大开，画风遂向气格更为宏大的宋元画风靠拢，尤其是对宋代诸家的设色画风更为仰慕，手摹心追，浸淫甚深。他对青绿山水画法尤感兴趣，为了探究青绿设色的画法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆终于发现原来画面上的炫丽色彩是多层上色叠加之后产生的神奇效果，这一发现使得吴湖帆终于破解了青绿山水画的画法秘诀，从而自身的创作水平也跃上了一个崭新的台阶。

吴湖帆[拟黄王笔意]局部图

　　从以上题识中可以了解到吴湖帆所绘[拟黄王笔意]图，其笔法，设色，皴擦是仿“元四家”黄公望、王蒙笔意。

吴湖帆/[拟黄王笔意]局部图

　　细观吴湖帆青绿山水画，布局自上而下，左右虚中间实，回环曲折，层层递进，使得观者的视线随着松石泉流、烟岚云雾的走向而移动，画面静中有动，动静相宜。此画布局的妙处在于处处有景，寸寸有画，以山峦松林为实，以烟岚云雾为虚，虚实相映，空间处理巧妙，山峦盘旋而上的走势和泉流曲折下泻的流向形成一上一下，一静一动的鲜明对比。中国山水画多通于风水堪舆之学，此画设色清而厚，而且色彩丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。前景松树设色高古，笔力遒劲挺拔，中景山峦以解索皴绘之，拟仿王蒙笔法。成排的松杉覆盖着中景的山体，楼阁掩映在丛翠之中，若隐若现，画面右下角寥寥几笔勾勒出一老者，行走在幽深的山涧中。楼阁、山川、葱郁的树木、行走在山涧的老者、青绿的设色等这些景与物都无不为整幅画面增添了盎然生机，更给观者以清新爽朗的感受。

　　吴湖帆[拟黄王笔意]原装裱

　　上海嘉禾2018春季艺术品拍卖会

　　[预展]

　　6月23日-24日 09：00-18：00

　　[拍卖]

　　6月25日 09：30

　　[地点]

　　雅居乐万豪酒店五楼大宴会厅

　　（上海市黄浦区西藏中路555号）

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