张大千《观泉图》1963年作木板镜框设色纸本 134×68cm

　　[佳士得]中国近现代画

　　2018年5月29日下午，佳士得香港2018年春拍“中国近现代书画专场”于香港会议展览中心举槌，本场共356件精品上拍。其中，张大千《观泉图》以5500万港币落槌，加佣金最终以6422.5万港币成交。(拍前估价：HKD 60,000,000-80,000,000)

　　《观泉图》曾于2004年4月佳士得香港春拍中以364.775万港币成交，十四年间翻17.6倍之多。之后被“谪仙馆”收藏，“谪仙馆”的主人即香港著名导演、专业摄影师、收藏家杨凡，其“谪仙馆”收藏中珍品如云，所藏张大千、徐悲鸿、林风眠等近现代绘画大师的作品颇丰，例如2016年4月，在香港苏富比春拍上著名藏家刘益谦2.7亿港币拍得《桃源图》便是“谪仙馆”旧藏。 

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　　张大千艺术生命中最大的突破，莫过于泼墨泼彩，尤以泼彩最具开创性。这是在他多方吸收涵养，因素齐备后，所自然演变出来的，但他却自谦得自画史记载唐代王洽的泼墨，然而王洽的画迹已无存世，他不过是在传统古籍中找出自己的立论根据，在这基础上发扬。张大千的友人在看了他作画过程有以下的描述极为贴切，“大千卷起短衫的衣袖，将磨好的墨汁一碗一碗的倒在纸上，看来十分可怕，我在旁边看得提心吊胆，无法想象如何处理，墨泼完以后，将画室门锁上，不许任何人入内走动，让他自然风干，这些工作不过半个钟头，大千先生即下楼捧了一个盖碗茶杯独自饮起茶来了，他不讲话，闭目深思，看得出心思很沉重，原来他在计划刚才泼下的那些墨团团，平日爱摆龙门阵的大千先生，现在突然安静下来，他的心情沉重，面部表情也严肃!翌日清早，画室打开，一块一块的墨团团、宣纸，也都皱在一起，真不知道如何处理，大千先生不荒不忙的将宣纸整理以后，又将早就准备的石青石绿一碗一碗的泼下去……。

张大千与夫人徐雯波在巴西八德园留影

　　这件《观泉图》是张大千将早期传统山水训练和后期泼彩风格完美融合在一起的典范之作。此幅创作于1963年，正是张大千旅居巴西圣保罗之阶段，可谓是张大千南美时期的代表作之一。画面底部，山脚之下，浓重的墨色和沉郁的石青色流动、扩散、积淀。两位高士缓步于山道中，昂首欣赏眼前的宏大瀑布景观。蜿蜒于山道的小径直通瀑布源头，而瀑布冲入水潭，似乎也将山体的一抹碧绿冲入水中。再抬眼望去，以石青石绿色写成的山体和植被宛如长练一般从山顶倾泻而下。相比于山脚下浓郁的石青色，山体的石绿泼彩更显明亮，正如南半球明媚的阳光照射在群山顶部所产生的辉煌效果。透过较为明亮绚丽的石绿，画家勾勒山体肌理的笔触若隐若现，这在晚期纯抽象泼彩作品中甚为少见。

　　画面最顶部，即是群山之巅，远处散布几间中式庙宇。六十年代，张大千如中国艺术的明珠一般孤悬海外，却时时刻刻心念故乡，或许这山巅几处充满东方意味的古寺庭院可以聊慰乡情。由大胆而富于力量感的泼彩转为萧散宁静的禅意，这之间的自由转换显示了大千在当代与传统，西方与东方之间自由穿行的游刃有余。

　　《观泉图》正是张大千泼彩开创时期最重要之作品，见证了画家由传统具象走向充满冲击力的先锋抽象之转向过程，标志着画家新时代的开启。基于如此重要之地位，画家对此作青睐有加，即使多年之后由巴西迁居加州，仍随身携带，悬挂于环荜盦会客室中，足见此作在画家心中之分量。后来，此画还曾参展1988年6月台北国立历史博物馆“张大千九十纪念展”。

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