朱沅芷《欢乐节庆的百老汇》约1930-1940年代作 油彩 画布 121×101cm

　　[佳士得]二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）

　　2018年5月26日下午6点，佳士得香港2018年春拍“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”于香港会议展览中心举槌，本场共77件精品上拍。其中，朱沅芷“钻石主义”代表作《欢乐节庆的百老汇》以1500万港币起拍，5000万港币落槌，加佣金最终以5860万港币成交，位居朱沅芷作品拍卖纪录的第二名。(拍前估价：HKD 30,000,000-40,000,000)

朱沅芷

　　从朱沅芷的不同时期创作中，我们可以看到他在极年轻的时候，即展现了他优越的艺术天分及敏感度，从早期实验性的“共色主义”作品，到1927年，朱沅芷来到巴黎，在这个时期的创作，由于受到了超现主义的影响，在绘画中总透露出强烈的梦幻特质以及对弗洛伊德关于梦的解析与精神分析的理念的着迷，朱沅芷将原本明亮鲜艳的构图转变成以邻近色系的多层次渐层上色，同时以平行重复的笔触来营造立体的人体与物形，以及透视感极佳的立体风景，在这个时期，大量的黄色也开始出现在朱沅芷的画中。到了二十世纪二十年代末，出现了交多关于存在意识与生死辨证的哲学内涵的作品，画面上的用色，亦开始转向较为沉郁的深色调，以及以中国文化传统精神有关的创作题材，陆续出现在朱沅芷的绘画中，这些创作在整个朱沅芷的艺术研究中成为了极为重要的一环。

朱沅芷《工业之轮在纽约》， 1932年作

　　随后紧接着美国股市大崩盘后，所连带引发的全球经济大恐慌，使得朱沅芷在巴黎的发展受阻，最后于1930年春天返回了美国纽约定居，1930-40年间，朱沅芷更全心投入于绘画中，于是在这阶段朱沅芷陆续完成了一些在他整个创作历程中的颠峰之作，例如：于1932年受邀参加由纽约现代美术馆举行的《美国画家与摄影家壁画展》所作的《工业之轮在纽约》，此画曾于2017年在香港蘇富比秋拍上拍出1.05亿港币，创其作品拍卖纪录。而本次在佳士得香港2018春拍推出的《欢乐节庆的百老汇》亦是在此一时期完成的精品之一。

　　“钻石主义如同一面棱镜，一片单向玻璃。它只不过是一种媒介，不是起因，而是一股力量。端看艺术家，也端看观者，如何利用它。”

　　——朱沅芷

　　此幅《欢乐节庆的百老汇》是朱沅芷艺术生涯中，最完美地结合了具代表性的纽约题材、多重视点的叙事构图与独创的用色技法，《欢乐节庆的百老汇》象征着其“钻石主义”风格的全面成熟及内化，不再刻意突显块面和原色的独立，画面更柔和。由天空及雪地的处理，可发现朱沅芷以极薄的油彩堆砌了红、蓝、绿三色，并以原色融合的原理创造出鹅黄、天青、粉红等灿烂的光线变化，营造丰富的视觉效果，来自他多年钻研原色应用的心得。而一道道阴影的层次对比，来自几何分割的技巧，突显了光影的律动，烘托了空间的深度，一路延伸视觉终点至远方的帝国大厦。画中以许多真实存在的美国品牌为题材，如服装品牌Rogers Peet及Stetson hats、香烟品牌Fatima Cigarettes等;远方的帝国大厦及纽约大都会人寿保险大楼也都被朱沅芷如实纪录下来，真实呈现了一个腾飞的美国社会，这样的题材连结了他与所生活的土地与时代的关系。在当时，美国盛行以托马斯·本顿为首的乡土主义 (Regionalism)，他们与朱沅芷都力求将现代艺术与美国风土景物结合;但相较之下，《欢乐节庆的百老汇》更具有一种空间的深度及叙事的丰富性，蕴含更深层的画面意境。

朱沅芷在创作时打破了空间的透视性，采取中国传统散点式的叙事构图

　　此外，朱沅芷在创作时，采取中国传统散点式的叙事构图，由两侧建筑所营造的空间中，近景的情侣、遛狗的妇人、街边的行人、远方嬉戏的孩童，都各自述说着一段故事，引领观者彷佛梦境般深入画中的世界。此件《欢乐节庆的百老汇》布局精巧，采用温暖的金色烘托冬日暖阳的节庆氛围，象征充满能量的纽约，是相较朱沅芷色彩浓重且个性鲜明的其他作品而少见的作法，代表着充沛的创作能量与乐观的生活态度。1945年，拍品《欢乐节庆的百老汇》更登上纽约邮报的特别报导，内容刊出这位名叫“Yun Gee”的华人艺术家以及相关的展览信息，可见这件作品在朱沅芷一系列创作中的代表性。

　　据雅昌艺术网拍卖数据可知，此画曾于2002年、2008年先后上拍佳士得香港，在2002年4月佳士得香港春拍中以291.51万港币成交，而在2008年11月佳士得香港秋拍中则以578万港币成交。

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