赵无极《10.11.58-30.12.70》1958-1970年作 油彩 画布 130×195cm

　　[佳士得]二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）

　　2018年5月26日下午6点，佳士得香港2018年春拍“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”于香港会议展览中心举槌，本场共77件精品上拍。其中，赵无极费时12年的杰作《10.11.58-30.12.70》以6200万港币落槌，加佣金最终以7210万港币成交。(拍前估价：HKD 50,000,000-70,000,000)

　　赵无极于杭州美专求学时期(1935-1941)，在中西合并的艺术训练下，追求的是印象派的明朗与轻快。1948年赴法国之前，他只有一些介绍印象派的小画册，听说过塞尚，但不知道有立体派，只知道毕加索。直到1985年，赵无极再见当初一同习画于杭州美专的同学时才发现，自从他离开中国后，他们“未曾改变，还在学习马蒂斯和毕加索”。因而他感叹道：“其实，谁能了解，我花了多少时间来倾听、消化塞尚、马蒂斯，然后再回头、寻找我们传统中我认为最美的唐、宋绘画。整整五十年的功夫!”。

　　1958年他开始仅以完成的日期为画作命名，至1960年代，赵无极自言绘画有了“具体的成果”，使他以不同的眼光看世界。自1958以至1970年，拍品《10.11.58-30.12.70》历时12年始完成，作品涵括赵无极绘画精华时期的三个阶段：克利绘画时期-甲骨文绘画时期-开创强烈动态感以及空间感的60年代狂草时期，技法多元地表现在画面之中。无彩度的黑与白堆砌出多层次的色相变化，以黑代表虚无之境界，以白示意希望与光明，不仅复兴东方传统中适意而非再现的生命之气，更在光影之间进行了一场东方与西方诗性的对话。《10.11.58-30.12.70》在中国绘画的传承上，成功传达了其所追求的“气韵生动”。而根据王季迁先生，“生动”的传达建立于各种要素的组合上，如黑与白、有与无等。这些组合是自然的创造，并非刻意的安排;这种感觉不但是活的，也是动的。《10.11.58-30.12.70》在长时间的绘画过程中不停地修改与增减，使其产生了与西方抽象绘画截然不同的特性。

　　赵无极在反思自身文化根源之外，同时汲取西方艺术对光线与阴影的意识与表现。从十七世纪的伦勃朗到十九世纪的透纳，以至印象派画家，西方绘画对于光线的观察与演绎，影响赵无极在画中置入抽象的光源。塞尚画中洒落自树叶缝隙中波动的光影，照映在山间岩块并反射至观者眼中;我们似乎能够从《10.11.58-30.12.70》中看到同样的光线，以更为隐含的方式自画面流泻而出。

　　1959年，赵无极在巴黎买下一座仓库，由乔治·左哈奈改建成工作室;工作室并未设计对外开敞的窗户，仅有专门用来采光的玻璃屋顶，养分般的供给他从上而下的自然光源，并使他得以创作大幅作品。观者因而可见《10.11.58-30.12.70》中拨云见日般的光线，发散自赵无极在1960年代所追寻“放光的中心点”，触发了我们对于画面暗处色块与空间的种种臆测，更总结了赵无极1960年代的绘画，一如他所说：“技术层面的问题已不存在，我可以放手作画，随心所欲，大幅画布使我必须与空间搏斗，不但要填满它，还要给它生命，把我完全投注其中。”另外，此画曾于2013年11月佳士得香港秋拍中以3260万港币成交。

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