赵无极《14.12.59》1959年作 油彩 画布 130×162cm

　　[佳士得]二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）

　　2018年5月26日下午6点，佳士得香港2018年春拍“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”于香港会议展览中心举槌，本场共77件精品上拍。其中，赵无极《14.12.59》以4500万港币起拍，1.55亿港币落槌，加佣金最终以176,725,000港币成交，位居赵无极作品拍卖纪录的第三名。(拍前估价：HKD 68,000,000-88,000,000)

　　《14.12.59》创作于1959年，正值赵无极蓄势待发即将展开其创作生涯最蓬勃、最旺盛的巅峰年代，作品更是赵无极确立其中国现代艺术先驱地位、艺术创作达到非凡成就的最佳印证。赵无极造访美国时接触到正值颠峰时期的抽象表现主义绘画形式，他在1958年返回巴黎后也立即展开艺术风格上的巨大的转变。自1959年开始，赵无极不再为画作命名，更致力于纯粹的抽象表现，因为他不希望作品受到默认的命题所限。此时他酝酿出新的能量，融入豪迈奔放的笔触与大量的厚涂画法，并且表现出强劲有力的锐利动势。同时，1959年被视为赵无极创作生涯中极为重要的年份，其作品风格介于50年代神秘甲骨文绘画及60年代极富戏剧性、原始性能量的表现主义创作之间，这段转变(1958-1960)推动了赵无极在抽象艺术领域的升华，《14.12.59》将50-60年代标志性的创作元素凝结于此画之中。

赵无极

　　赵无极非凡成就的关键在于他将中西经典绘画元素智能的结合。在拍品《14.12.59》中，赵无极将原属西方艺术的鲜艳色彩及戏剧性的动势与中国特有的传统水墨中的意境相结合，经由强烈且细腻的表现融入层层堆栈的构图与二元相对的黑与白之中。审视西方艺术和现代主义的美学，赵无极的作品《14.12.59》会让人立刻联想到同样钟情“红与黑”并能激发强烈情感能量的两位艺术家，罗斯科 (Mark Rothko) 和史提尔 (Clyfford Still) 的作品。不过，罗斯科和史提尔的画作着笔于二维的涂抹，而赵无极精准的色彩划分，则更锤炼出强烈又深邃的三维空间。艺术家在一片火焰般的背景中植入一片黑，描绘出似山峰、似高原的风景，如宋代画家反其“近大远小”的构图方式，视觉上让近景的物比远处的景更小，而强调高峰与山脉的宏伟与壮观。

　　作品《14.12.59》虽整体所呈现的激昂动势与赛.托姆布雷的作品《丽达与天鹅》有着类似的表达，但作品的绘画与表达方式与意境无意是赵无极独具个人风格的自我呈现。跨越了赵无极甲骨文时期中的象征与符号，在层层黑色隐约的涡流里，在透过精湛的色调堆栈所形成的历久不散的半隐蔽形体中，作品气韵仍存于艺术家快速轻弹的笔触间。

　　画中大片的红色令人想起生命、火焰、血液和热情，而这些澎湃的力量被视为自然和人类文明的基本要素。同时，构图中央的白色光团可以理解为希望和可能性的象征。“赵无极创作出的视觉冲击撼动着观者的感官。”佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元说，“这件作品可以被解读为对日出的描绘;我们不但能感受到其中的热力，更可以感受到一种动作和不稳定性。”此画曾于2007年5月佳士得香港春拍上以2944万港币成交，超低估价近6倍成交。

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