广东美术百年是传承的百年，是创新性转换发展的百年，也是创造了20 世纪新传统的百年。广东美术工作者毅然站立在时代的潮头，忠实记录社会的沧桑剧变，形成了以创新为主线的革新、现实、兼容的广东美术精神，这也已经成为广东人的一种人文精神，并且影响和发展了中华艺术精神。

　　翻开百年广东美术史长卷，我们经常看见这些关键词：“十香园”、“岭南三杰”、“岭南四大家”、“师造化”、“广东国画研究会”等，它们记载着这个时代的文化潮流、时代潮流和艺术潮流，给我们留下了太多太多的美术史料。

　　十香园——岭南画派的发源地

　　广州市海珠区怀德大街上有一处清雅之地，这里便是岭南画派起源之地十香园的所在处。门外挂着的一块牌匾写着“隔山祖庭”。100多年前，两位仙风道骨般的画家——居廉、居巢便在这里习画悟道，设馆授徒，入室弟子有五六十人之多，其中包括岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人，史称“二高一陈”。居廉写生尤勤，对自然感受力很强，性情纯朴天真，对生活之点滴皆饶有兴致，常以日常所见入画。其笔下岭南田园风光与物产，处处尽露野趣生机，透着浓浓的生活气息。其所在十香园内种有素馨、瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、鱼子兰、白兰、含笑等10种香花，以写生之用。

　　居廉 蜂花图 镜框 设色绢本 96×26 cm.

　　注：

　　一、太乙楼主刘少旅(1900-1996)，香港著名书画收藏家。

　　二、数青草堂主钱镜塘(1907-1983)，上海著名书画收藏家。

　　RMB: 180,000-220,000

　　此帧《蜂蝶图》时卉盛开，呈自然之态，色粉嫩而姿婀娜，引得蜂蝶俱来，居廉擅对物写生，摄自然真貌，寄寓此间。画面极尽清新活泼、文静抒情的意趣。

　　“折衷中西,融汇古今”——岭南三杰之艺术革命

　　19世纪末20世纪初的中国,西风东渐,风云激荡。最早对外开放、得风气之先的广东成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。时称“岭南三杰”的广东籍中国画家高剑父、陈树人、高奇峰,在上海、广州等地高举“折衷中西,融汇古今”的旗帜开展美术活动,为史称“艺术革命”。岭南画派亦成为中国近现代画坛最具活力、最有影响的艺术流派。

　　在岭南三杰之中，高剑父奇拔苍拙，陈树人秀雅淡逸，高奇峰则雄健与俊美兼有之。留日期间，高奇峰曾师从田中赖璋, 又接触到西方写生素描和透视等技法，眼界更为开阔。他从中西画学撷取所长，寓东洋画法于中国传统笔墨之中，形成了自己的艺术风格。其传世作品中尤以花鸟写生作品最为突出。高奇峰笔下花鸟动物等题材，主角如白头鸟、丹顶鹤、孔雀或猿猴等，多见只影形单，以显其孤高自洁，真可谓画如其人。

　　高奇峰 清猿图 立轴 设色纸本 1924年作 137×52 cm.

　　出版：

　　1.《奇峰画集》第五辑第十二图，美学苑•良友图书印刷公司，民国二十年珂版发行。

　　2《高奇峰先生荣哀录》杨家骆敬赠，出版于1934年。

　　3.《岭南名家集粹》P115，2008年5月，香港抱趣艺术品拍卖限公司。

　　4.《海云轩书画珍藏•初编》P115，2010年，岭南美术出版社。

　　RMB: 3,500,000-4,500,000

　　此幅《清猿图》绘于1924年，当时高奇峰36岁，为最佳创作时期。此时群雄割据、内乱外患并重，山河萧索，作者的人生经历和艺术造诣均在此作品中突显。整幅画面中央位置是一猿猴憩于石上，以“猿”拟人，忧郁的眼神，似有千言万语，欲说还休。背景作寒藤萧索、叶子凋零之状。通过运用西洋光影法结合撞水、撞粉之手法，使画面含蓄柔和而更显几分灵气。作品中写生、背景渲染两大特点并置其中，流露了高奇峰受日本画风影响的痕迹。

　　陈树人虽与高剑父、高奇峰开岭南画派先河，但画风极具个人面目，与高氏兄弟有所不同。“二高”以霸焊与雄奇称著，而陈树人则以别具一格的清新、轻巧与疏朗特出于岭南画派。

　　陈树人 花鸟 立轴 设色纸本 1935年作 121×39.5 cm.

　　RMB: 400,000-500,000

　　《木棉双雀》创作于1935年，截取红木棉树之局部，红棉以没骨小写意绘画。在传统布局和笔墨的基础上，大胆运用色彩，表现了岭南春色的灿烂。树上两只小雀生动活泼，将整个画面变得生趣盎然。彷如流露出对革命胜利之坚定信念与决心。

　　笔墨当随时代——岭南四大家

　　关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深是岭南画派第二代传人的重要代表，也被称为“岭南四大家”。他们秉承岭南画派折衷与融会的核心精神，以笔墨探知时代的脉动，见证民族从救亡图存、独立解放到自强崛起的历史进程;他们创造的艺术作品脍炙人口，已经成为一代人的精神符号，改写了中国美术史的发展轨迹。

　　左起：关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深

　　赵少昂、杨善深常年居于香港，杨善深在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。黎雄才、关山月则常居广州并于广州美术学院任教，弟子颇多。岭南四大家重写生、重艺术实践，敏于感受社会政治风云，以其自身的生活经历、艺术修养，创作了大批山水写生画，反映时代变革，表现山川新貌，乃至表现革命性质的题材，引领广东美术进入发展新阶段。

　　关山月 梅花图 镜框 设色纸本 181×60 cm.

　　出版：《关山月精品民间收藏卷》P116，2015年，岭南美术出版社。

　　RMB: 2,800,000-3,800,000

　　此幅《梅花》是关山月为传统题材注入时代追求的佳作，是“不动便没有画”之艺术洞见的形象化诠释。所谓“动”，是伴情景变化和时代变迁而调整笔墨的趣味形式。画中梅花抛弃了文人概念化程式而力求形象自然、生动。批鳞带甲的老干上以水墨作蓬勃而出、挺拔向上的新枝，笔力雄健、墨色苍润，蕴含着勃勃 生机与无穷力量。以圈花法淡墨勾勒而出的白梅，追文人意趣，表时人清正廉明之气节。以没骨法染几支红梅点缀其中，呼应之间使画面热烈喜庆、充满活力。笔墨凌厉、线条刚健、色彩浓烈，梅枝的生机、白梅的品德、红梅的热烈，在画纸上交汇成这首时代的咏梅诗史。

　　关山月 黄洋界 镜框 设色纸本 49×67.5 cm.

　　出版：《关山月精品民间收藏卷》P50-51，2015年9月，岭南美术出版社。

　　说明：魏今非(1903~1983)，江苏句容人。历任广州市委常委、副市长，广东省委常委、候补书记、副省长。

　　RMB: 2,800,000-3,800,000

　　黄洋界是“红色摇篮”井冈山五哨口之一，著名的黄洋界保卫战就发生在这里，并成为革命圣地。解放后，黄洋界亦成为画家描绘新中国大好河山的国画家的常用题材，这当中包括岭南画派关山月和黎雄才二位大师，他们以实地体验生活的素材中汲取灵感，从大量写生画稿中进行提炼，创作出极具个人风貌之作。

　　关山月之《黄洋界》创作于一九六二年，画面取俯视视角，构图开阔，线条浑厚老辣，流走自如，极富变化，再现井冈山地势之雄伟险峻。山体以焦墨、渴笔为之，浓淡相间，燥润相杂，群山起伏间云雾弥漫，气势非凡。画中题识：从黄洋界遥望四方山峦起伏如汪洋大海，故又名汪洋界。与画中景致相辅相承，使观者仿如置身山中，腾云驾雾，连翩而去之迁想。

　　黎雄才 黄洋界 镜框 设色纸本 79×39 cm.

　　出版：《黎雄才山水精品》P30，2006年岭南美术出版社。

　　RMB: 500,000-700,000

　　黎雄才之《黄洋界》则创作于一九七九年，青山、苍松、云海并存于画中，为典型黎家山水之力作。黎雄才取景与关山月有所别，特写黄洋界一角，极具现实生活的气息。数棵挺拔青翠的松树，耸立于山巅，远山蜿蜒起伏，掩映于云海间，青松的阳刚与云雾的柔美相互映衬，相生相融，刚与柔、动与静并存，笔墨精妙，自然天成。

　　黎雄才特别注重写生，尤其在松树方面，焦笔渴墨写树干，浓墨散笔施松针，从粗壮高大的树干到纤细的松针，在他的笔下表现都惟妙惟肖。近山以花青赭石赋色，远山则淡墨石绿色清扫。整幅画虚实相生，浑然天成。

　　黎雄才 雪山春水 立轴 设色纸本 1984年作 175×82 cm.

　　出版：《松风山色•黎雄才书画精品集》P104，2017年岭南美术出版社。

　　RMB: 3,800,000-5,800,000

　　此副《雪山春水》绘制于甲子(1984)初春。时年一月，邓小平同志第一次南巡广东，坚定了改革开放的大政方针。放在这一历史大背景下，此幅《雪山春水》更显历史深意。冬去春来，雪山融化的雪水，汇滴成河，冲破坚冰，充满生命力的在向着春天奔腾。这即将到来的春，正是象征着黎雄才先生对改革开放春天到来的美好向往，对祖国未来的繁荣昌盛的期许。此作笔墨老道而蕴含时代精神，秀外而慧中，“山水师造化，重在得心源”，此图诚乃黎雄才“外师造化，中得心源”的绝妙之作也。

　　黎雄才 春耕图 镜框 设色纸本 22.5×103 cm.

　　RMB: 400,000-600,000

　　区别于黎雄才气贯如虹的大幅巨制，此小品手卷则别具一份朴实情怀。借助写生，黎雄才将传统文人山水笔墨融入现实生活的真情实景.气韵简约拙朴，出自艺术家对当地风土人情的体察心悟，流露出真实可感的人文关怀。

　　赵少昂花鸟画艺术的成就，上承居廉、居巢，下承二高，在中国画中融入对形体的塑造和对光色、气候、气氛的渲染，可以看到一种更为纯粹的对艺术的追求。

　　赵少昂 日落归飞急 立轴 设色纸本 1936年作 144×244 cm.

　　出版：《广州文物总店藏品集》P112，2000年9月，香港公元出版有限公司。

　　RMB: 3,000,000-4,000,000

　　1936年，抗日救国的风暴迫在眉睫，面对日益严峻的抗战形势，国内普遍呼吁以艺术描写现实的要求。内容俱非吟风弄月，而是切应时局，忧愤之情跃然纸上。因此，当抗战要求艺术成为宣传、教育并发动大众的武器时，《日落归飞急》便于此时应运而生，赵少昂以自己的艺术融入抗日救亡的大时代精神中去。日将落未落，暮色苍茫中，七只寒鸦逡巡于秋风萧瑟处，五只于前，两只后随，相互顾盼。作者以浓重润泽的墨色渲染鸟羽，以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。飞鸟造型准确生动，体现出了赵少昂非凡的写生功力。背景用褚石淡笔绘出暮色中的树林，落笔粗狂，轻敷淡彩，复施渲染，不重刻划细致，却着眼于气氛营造，晚霞渐去，寒风又起之色溢于纸上，亟见幽致。

　　赵少昂的山水画植根于写生，追求艺术神采与大自然的契合。四十年代初期，正是赵少昂画艺成熟和创作旺盛的时期，其辗转于广西、贵州、四川等地举办展览，大江南北的秀丽河山对他的创作产生了深远影响，成为其山水画之灵感泉源。

　　赵少昂 桃花春早 镜框 设色纸本 1942年作 95×34 cm.

　　RMB: 600,000-800,000

　　《桃花春早》创作于1942年，徐徐展开是一幅美丽的自然风光画卷，赵少昂笔下的桃源景色映入眼廉，前景中几株桃树与松树屈曲盘绕，生于水湄;中景写一浅滩，几株桃树临岸生长，与夹江桃花交相辉映，树上桃花满梢，以湿粉为之，每一花瓣都让它晕开，水淋淋般，如梦如幻。离岸不远处渔人棹舟湖上，或游或栖，仿如寻觅避世心境。湖面平滑如镜，远处停靠三两渔船，一派静谧清幽的气息，观之，如身临其境，浑然忘我。

　　杨善深的画作是岭南风格的中坚，能融合古今。在继承岭南画派的基础上，摒弃甜俗，独辟蹊径。《丽人行》是杨善深艺术生涯中最经典的代表作之一，更可谓其人物画之最高峰。作品取材于杜甫名诗《丽人行》，描绘唐代杨贵妃出行的盛况。杨善深对欧洲雕塑甚是喜爱，尤其崇拜罗丹，其笔下人物衣纹褶皱、塑形开脸都有罗丹的影子。

　　杨善深 丽人行 镜片 设色纸本 1987年作 246×75 cm.

　　出版：

　　1.《杨善深画展》，1989年7月，新加坡国家博物院。

　　2.《荣宝斋画谱(39)花鸟动物山水》P32，1990年版，荣宝斋出版社。

　　3.《岭南风范—杨善深回顾展》P172-173，1995年版，香港市政局主办，香港艺术馆。

　　4.《中国美术家作品丛书—杨善深》P124-125，2003年版，人民美术出版社。

　　5.《杨善深画集》P60-61，2006年版，天津人民美术出版社。

　　6.《杨善深画册》P178，2007年版，岭南美术出版社。

　　RMB: 6,000,000-8,000,000

　　画这张画的时候，父亲正是创作精力旺盛，风格日趋成熟的时候，它(《丽人行》)体现了父亲对于多人物，多元素，复杂场景的掌控力。这张画的来历，我记得是1986、87年的时候，香港的一位和我父亲关系非常好的建筑师，指定了“丽人行”这个题材让他画。87年画完以后，就由这位建筑师收藏，后来又辗转到了广州。

　　—杨天颐

　　杨善深 牡丹 立轴 设色纸本 2004年作 103×23 cm.

　　出版：《岭南大师杨善深纪念书画展》P25，2014年中山博雅艺术有限公司。

　　RMB: 360,000-460,000

　　“国色朝酣酒，天香夜染衣”，娇美色艳的牡丹历来是文人骚客乐于咏赞的对象，而杨善深所写的这枝《牡丹》则铅华洗尽，濯古来新，别具雅韵。

　　杨善深以汉隶魏碑化作笔下筋骨，写花枝一脉而成，笔力遒劲古拙，趣味可玩可赏。牡丹以墨线勾描，施以薄彩，更是添得几分笔墨韵致。此幅《牡丹》杨氏汇平生力学，众美辐辏。疏枝淡叶，花开一朵，伶虫相对，于老干中又生新枝，涵养盛德，气质不落古人。

　　外师造化，中得心源—赖少其艺术之路

　　赖少其的路径，不同于传统派，不同于写生派，也不同于融合派，非常独特。在其艺术领域里，中法与西法并举，不只是借洋兴中，不只是借古开今，也不是只取一段，而是善于把中国画的笔墨图式跟西方的平面构成融为一体，把几乎不能协调的画法有机地统一起来，把诗情和画境融合在一起。赖少其浸淫于传统国画凡半个世纪，其所临之作深入精髓，不仅得原作之形，掌握原作笔味，便显原作之神。

　　赖少其 山水 镜框 水墨纸本 1986年作 56×106 cm.

　　RMB: 600,000-800,000

　　此幅《仿渐江笔意》正是创作于丙寅1986年，画面并不强调山石的体积感，也不着眼于表现山石的向光或背光，只是极力去营造画面的形式美，通过强化线性和抽象轮廓来表现韵律和节奏。近似版画的线条结构，坚实有力，细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发，营造出澄澈、洁净的画面氛围。墨色淹润丰腴，枯而不干，淡而能厚，若有若无之间而清韵自在。

　　赖少其 武夷山 镜框 设色纸本 49×94 cm.

　　出版：《德艺至淳——赖少其书画作品集》P5，2012年11月公元出版有限公司。

　　注：上款人云大棉，世界华人华侨社团联合会名誉会长，香港著名企业家，号称“玩具大王”，富收藏。

　　RMB: 800,000-1,000,000

　　赖少其一生饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。《武夷》为1983年赖少其于香港所创作，画面布景繁密，丛峦叠嶂，奇峰汇聚，拔地擎天，气势撼人。此作笔墨极为自由率意，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。周山草木茂密，相拥而簇，奇松顽强地生长于山峭;丘壑或勾或抹，皴点并用，突显武夷山之雄奇，造化之功，甚为相得。可谓“雄浑伟岸”与“清空淡宕”自然而然地融为一体。

　　守望传统—广东国画研究会

　　面对西风东渐下的文化冲突问题，一向处于中国最开放前沿的广东画坛亦不可避免地受到冲击和影响，在经历中西方文化对峙、冲突、融合的复杂过程中，逐渐形成了国粹派、融合派、西化派等百家争鸣之格局。其中以黄般若、黄君璧、容祖椿、李凤公等为代表的国画研究会，与“二高一陈”为首的岭南画派相互对峙与融合，共同推动了广东美术的蓬勃发展，使之与北京、上海成为20世纪上半叶中国画坛三足鼎立的一支重要力量。

　　山水画一代宗师的黄君璧与张大千、溥心畬并称为“渡海三家”。作为传统型的国画家，黄君璧把淡泊的心境寄情于林泉，故而其山水透露着平和宁静，在表达个人漫步寻幽、云影自在之意的同时，也切近了现代社会的审美诉求。

　　黄君璧 飞瀑图 镜框 设色纸本 1940年作 134×34 cm.

　　出版：《新加坡秋斋藏画(卷二)》P72，2010年，新华美术中心。

　　说明：原新加坡藏家萧娘水旧藏。萧娘水，号金题，祖籍广东客家，早年在新加坡经营汽车行，70年代初常往来中国，组织大批画家如李可梁、吴作人、蒋兆和、黄永玉、黄胄、黎雄才、关山月、关良等，期间获赠作品甚多。

　　RMB: 300,000-400,000

　　此幅黄君璧先生绘就的山水画。只见深山之上悬挂一飞瀑，飞流直下，贯穿了整幅画面的气脉，而远近山峦的安排更是张弛有度、疏密有致，只见整副画轴山路曲折盘旋，丛林丛生，层次颇多，但画面仍有清妍秀润，意趣生动。构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径给人以清润灵秀之感。

　　容祖椿的绘画艺术在“居廉时期”形成了风格定式，亦确实风规弥远地蔓延到其晚年。或因生活环境稳定，或因岭南特有的温润气息和花花草草，在容祖椿的画笔下年复一年地茂盛生长着。

　　容祖椿 百果图 手卷 设色绢本 26×558 cm.(约13.1平尺)

　　RMB: 300,000-400,000

　　容祖椿作百果图，上承居廉，远溯恽南田。展卷披览，写四时常见岭南佳果之集结，出笔俐落，得物态之神妙。以多种佳果寓意吉祥之兆，可谓“百福骈臻，总集福荫”。

　　华艺国际2018春季拍卖会

　　- 预展 -

　　5月20-21日 9:30-21:00

　　5月22日 9:30-18:00

　　- 拍卖 -

　　5月22-23日

　　地点：广州琶洲南丰国际会展中心二楼

　　(广州市海珠区新港东路630号)

　　广东美术百年作品--国画篇专场

　　拍卖时间/拍卖厅：5月23日 14:30 | A厅

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