[纽约佳士得]佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇珍藏：十九及二十世纪（晚间拍卖）

　　44件拍品，41.3亿元(646,133,594美元)，100%成交，莫奈、马蒂斯、柯罗、德拉克罗瓦、塞甘、莫兰迪、雷东7个艺术大师作品拍场纪录，毕加索玫瑰时期作品拍卖纪录。这份“19及20世纪艺术晚拍”成绩单，由此拉开洛克菲勒世纪拍卖的序幕。

　　从位于洛克菲勒广场的纽约佳士得向外看去，能看到高耸的洛克菲勒中心，以及广场上飘扬的各国旗帜。仿佛宿命般，这个传奇家族第三代掌门，大卫·洛克菲勒以101岁高龄离世后，他的1500件藏品出现在这里，或因为传奇家族的光环，或因为经典的藏品，都塑造着这场拍卖成为艺术历史的盛事。

　　纽约时间5月8日晚的序曲——“19及20世纪艺术晚拍”，无疑是重头戏，受到母亲艾比的影响，他对现代艺术情有独钟。晚拍作品大多是他在20世纪50年代至60年代购买的作品，也是大卫夫妇藏品的“质量和审美的标准”，他自豪地谈到，“我们最早购买的一些作品如今的标价已经是我们当初支付价格的100倍以上……虽然我们从来没有从投资的角度考虑来购买画作，但我们的艺术收藏品已经成为我最有价值的资产之一。”

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纽约佳士得佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏专拍(一)现场

纽约佳士得佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏十九及二十世纪艺术晚间拍卖成交TOP10

　　(数据来源：佳士得官网\制图：雅昌艺术网)

　　三大拍品，三个纪录

　　被屡次提及的三件超重量级拍品，也创造了三个纪录，整个拍场的三次高潮：马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》，莫奈《绽放的睡莲》以及毕加索《持花篮的女孩》。大卫·洛克菲勒遗产委员会及洛克菲勒家族办公室成员彼得·约翰逊(Peter Johnason)对雅昌艺术网谈到大卫钟情于现代艺术的原因，当时首先受到母亲的影响，马蒂斯是大卫的母亲艾比最喜欢的艺术家，同时因为当时古典大师的作品已经很高，市场刚刚兴起的现代艺术正是入手的最好机会。佳士得印象派及现代艺术部门副主席康纳(Conor)对雅昌艺术网说，“大卫·洛克菲勒的收藏始于1940年代到1950年代，先是1870年到1880年印象派和后印象派高峰期的作品。然后转向现代艺术收藏，尤其是1968年买了格特鲁德·斯坦因的藏品，收藏大量毕加索风格转换时期的作品，因此可以看到大卫的收藏是按照艺术发展的时期和脉络展开的。”

　　围绕这三件拍品，和大卫的收藏脉络，拍场上也掀起三次高潮。

　　亨利·马蒂斯 (1869-1954) 《侧卧的宫娥与玉兰花》

　　油彩 画布 23 3/4 x 31 7/8 吋(60.5 x 81.1公分)

　　8075万美元 折合人民币5.14亿元成交 打破个人作品拍卖纪录

　　首先是马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》。1930年，大卫十多岁的时候，他的母亲艾比就曾邀请马蒂斯到家中做客，希望马蒂斯这位艺术大师能说服丈夫，试图让审美偏传统的小约翰·洛克菲勒理解现代艺术，结果大卫的父亲不为所动。而这件《侧卧的宫娥与玉兰花》，是完全不同于马蒂斯以往“野兽”画法的和谐乐章。所有色彩、形状都以一种交响乐章般的韵律组合着，其中诸多细微、和谐的变化，给人最大的视觉上的享受。画面中，宫娥的姿势轻松、慵懒，在背景中，马蒂斯引入了很多摩洛哥装饰图案的墙纸、屏风、丝绸等，还有水果、花的点缀，整幅作品囊括了马蒂斯艺术生涯中几乎所有的经典元素。

　　从5000万美元起，价格以100万美元一口的速度一路推高，佳士得亚洲区副主席李昕的委托报出7000万美元的价格后，竞价的藏家逐渐放慢了速度，阶梯也变成50万美元，最终李昕的委托报出7150万美元的全场最高价，这幅马蒂斯的作品也最终打破了马蒂斯作品的拍场纪录。

　　克劳德·莫奈 (1840-1926) 《绽放的睡莲》

　　油彩 画布 63 3/8 x 71 1/8 吋 (160.9 x 180.8 公分)

　　约1914至1917年作

　　8468.75万美元 折合人民币5.39亿元成交 打破个人作品拍卖纪录

　　莫奈的《绽放的睡莲》的竞价过程显得更有戏剧性，以3800万美元的价格起拍，一轮快速的加价后，又是亚洲区副主席李昕的委托，报出5700万的价格。随后场内的藏家报出6000万，佳士得全球总裁、也是本场的拍卖师彭凯南右侧的委托加价，位于彭凯南左侧委托席的李昕继续争夺。在拉锯战中，李昕的报价显得志在必得，加到6200万、6400万、6800万、7000万，竞价阶梯甚至有意高过对方。后来有委托报出7100万后，李昕的委托报出7150万，对方报出7200万，场内陷入短暂的胶着，彭凯南甚至开玩笑地向后侧过身子，让两位竞价人“面对面”，最后李昕的委托从7200万一口加到7500万美元，拿下本场三大重点拍品的第二幅。也以84,687,500美元创造了莫奈拍场价格的新纪录。

　　巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《拿着花篮的女孩》

　　油彩 画布 60 7/8 x 26 吋 (154.8 x 66.1 公分)

　　1905年作 1.15亿美元 折合人民币 7.32亿元成交

　　打破“玫瑰时期”作品价格纪录

　　本场的最高价拍品来自于毕加索《持花篮的女孩》，这件作品的价格被迅速推至过亿美元，最终以115,000,000美元成交，也创造了毕加索玫瑰时期作品的新纪录。

　　“他总能从绘画中得到些什么，他一直都在工作。总是有神奇的事情产生，或迷人、或可爱、或复杂、或简单，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，总之会产生些什么。”格特鲁德·斯坦因、这幅《持花篮的女孩》最初藏家如此评价毕加索。

　　这幅《持花篮的女孩》正创作于“玫瑰时期”，刚刚走出忧郁的“蓝色时期”。主角是红磨坊的琳达，给很多知名艺术家当过模特。手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，通常都获得了琳达启发，或者直接基于当地的模特。毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。这种青春期的成人仪式，从天真到经验，从青年到早期成熟——或者从更大的意义上来说，从神圣到世俗——构成了毕加索的玫瑰时期的一个重要主题。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了琳达独特的表情。

　　这幅作品又被称为女性版的《持烟斗的男孩》，那个男孩如同“邪恶的天使”，两人都来自街头，最终，琳达的命运也不得而知。格特鲁德的收藏流向市场后，当时纽约现代艺术博物馆很想收购其中6幅毕加索作品，但正处于赤字危机的博物馆无力支付费用，大卫·洛克菲勒组织了一个辛迪加财团来购买这批作品，包括他在内的6名富豪组成，收购这批作品后这6件作品要么直接送进博物馆，要么以遗产形式捐赠给博物馆。他们聘请艺术商人，给出680万美元的估价，每人出资110多万美元(后来一人退出，大卫承担双份)。大家抽签挑选顺位，按照顺序每人挑选一件作品，依次轮流，直到每人买够自己出资的110万美元。大卫是最后一个抽签者，“吉星高照”，他在自传里都掩饰不住兴奋，剩下的是1号和3号，意味着他获得第一和第三顺位挑选作品的权利。大卫和佩吉挑选的第一件作品就是毕加索的《持花篮的女孩》，这几乎是每个人的第一选择。

　　印象派与后印象派作品的新表现

　　巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《苹果》

　　水粉 水彩 纸本 5 3/8 x 7 吋(13.5 x 17.7公分)

　　1914年作 成交价：3,972,500美元

　　晚拍从毕加索的静物《苹果》开始。这件作品带有颇多传奇色彩，这是毕加索为美国先锋派作家格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)创作的圣诞礼物。格特鲁德和哥哥利奥是著名的现代艺术收藏家，后来两人决裂后，唯一产生争执的是一幅塞尚的苹果静物，利奥告诉他的妹妹，“塞尚的苹果对我来说是独一无二的，没有任何东西可以替代。”最终格特鲁德放弃了那张作品，后来，毕加索画了一张单独的苹果水彩，用来安慰格特鲁德失去心爱的塞尚。在毕加索的立体派绘画的过渡阶段，这幅画显得特殊。毕加索立体主义时期的水果静物往往被压平，这幅苹果作品不同，恢复了它的圆润、自然和完整性。它混合了各种风格的艺术语言，对塞尚的深刻理解曾一度帮助毕加索分析和解构物体，从而形成了立体派。这幅作品中，塞尚的身影以另一种方式出现在毕加索笔下。

　　这件开场就作品引发藏家激烈的争夺，估价为100万美元，几个委托迅速竞价超过200万，场内报出280万美元的价格后，短暂的思考，一路将价格叫到350万美元，最终以397万美元成交。

　　克劳德·莫奈 (1840-1926) 《阳光下的圣拉扎尔火车站》

　　油彩 画布 24 1/8 x 31 3/4 吋(61.3 x 80.7公分)

　　1877年作于巴黎 成交价：32,937,500美元

　　仅从本场来看，就可以看出大卫·洛克菲勒对莫奈的钟爱，除了睡莲，莫奈还有两件作品闯进本场价格前十。《阳光下的圣拉扎尔火车站》描绘了巴黎19世纪火车站的热闹景象，反映出工业化进程中的复杂情绪。在平凡的时刻发现了现代性的诗意，描绘了火车缓慢穿梭于圣拉扎尔(Gare st . lazare)，带来了巨大的蒸汽和烟雾。在这幅画中，三名火车司机望着中间的隧道，一辆火车头即将出现。街道平面上的建筑物似乎是漂浮的，被非物化的，在水汽的体积上，延伸到画布上与云彩融合。这幅作品最终以32,937,500美元成交，成为全场第6高价。

　　克劳德·莫奈 (1840-1926) 《拉瓦古的塞纳-马恩省河风景》

　　油彩 画布 23 5/8 x 32 1/8 吋(60.2 x 81.5公分)

　　1879年作 成交价：15,837,500美元

　　另一幅莫奈的《拉瓦古的塞纳-马恩省河风景》则是莫奈在小村Vetheuil度过了田园诗般的三年，也是他作品的决定性时刻。完全放弃描绘现代生活，开始采用新的表达方式，为后期最重要的作品奠定了基础。在这幅画中，晨光从艺术家身后进入画面，在轻柔的潺潺流水中翩翩起舞，照亮了房屋的外墙;蔚蓝的天空和微风习习，预示着一个完美的夏日。河水填满了画布的整个前景，只有几片芦苇，暗示着莫奈站在河岸上的沼泽地带。最终以15,837,500美元成交。

　　保罗·高更 (1848-1903)《海浪》

　　油彩 画布 23 3/4 x 28 5/8 吋(60.2 x 72.6公分)

　　1888年8月至10月作 成交价：35,187,500美元

　　高更的作品在本场也有两幅进入前十，《海浪》以35,187,500美元成交。在布列塔尼的第二次逗留期间，高更创作了这幅作品。高更把普通的沙色海滩涂成了一种绚丽的、完全不自然的朱红色。他对色彩的感觉日益独特，其中红色的存在似乎使艺术家从粘土中创造出了血肉，仿佛大图母体中热情跳动的生命血液。作品表现的空间是扁平、没有地平线的状态，平面向观众倾斜，垂直于画面元素的构成。在这些图片中使用红色既不符合，也不来源于任何观察到的自然现象。这种颜色投射出一种具有启发性的意识和理解的状态，在这种状态中，一种震撼的、来自内部的火山力量将物质转化为一种超然的精神状态。

　　乔治·修拉 (1859-1891) 《格朗康海港》

　　油彩 画布 25 3/4 x 32 吋(65.4 x 81.2公分)

　　1885年夏作 成交价：34,062,500美元

　　新印象主义的修拉和西涅克作品也同样表现抢眼。估价待询状态上拍的修拉的《格朗康港》以34,062,500美元成交。这幅作品完成于1885年初夏，修拉的系列作品成为新印象派运动的奠基之作，是早期现代主义绘画发展的决定性时刻之一，这件正是在那一年完成的六幅画中的一幅。在这幅画中，修拉的点彩充满了自信，在光影和色彩上都呈现了清晰的表达，展示了全新的绘画方式。描绘诺曼底海岸的一个小渔村里，一个小舰队的帆船向英吉利海峡驶去。修拉呈现这种试验性的点彩，虽然尚有待完善，但根据他的色彩分离和对比理论，将他的最新观点融入了创作实践中。1955年，佩吉和大卫·洛克菲勒买下这件作品，当时有两件修拉的作品，大卫选择了这幅，“因为它里面有帆船，我们喜欢航行。”大卫曾说。同样估价待询的西涅克《波尔垂克伯爵夫人岛 (作品编号191)》以13,812,500美元成交。

　　保罗·西涅克 (1863-1935) 《波尔垂克伯爵夫人岛 (作品编号191)》

　　油彩　画布

　　23 3/4 x 36 1/4 吋(60.3 x 92.1 公分)

　　1888年夏作 成交价：13,812,500美元

　 亚洲藏家和新纪录

　　从拍场的表现来看，亚洲藏家的地位应该举足轻重，三件超重量级拍品有两件是由亚洲区副主席李昕的委托竞得，让人产生很多联想。亚洲区主席魏蔚的委托在博纳尔的《室内》作品中竞价至下一口550万美元，据说最终以560万美元(6,612,500美元成交)落槌给另一位亚洲藏家。魏蔚则帮委托藏家竞拍到梵高的纸本作品《种红菜头的农妇》，成交价为3,612,500美元。

　　皮埃·博纳尔 (1867-1947) 《室内(波纳尔巴黎的公寓)》

　　油彩 画布 49 5/8 x 44 7/8 吋(126 x 114公分)

　　1914年作 成交价：6,612,500美元

　　文森特·梵高 (1853-1890) 《种红菜头的农妇》

　　黑粉笔 纸本 18 1/8 x 20 3/4 吋(46.2 x 52.8公分)

　　1885年6月作于纽南 成交价：3,612,500美元

　　阿尔曼德·塞甘的《生活之乐》是本场竞争最为激烈的作品之一，估价仅为100万美元的四联作品，一路加价至660万美元，其中亚洲区副主席李昕委托曾出价640万美元，最终660万美元落槌，7,737,500美元成交，不仅超7倍估价，也创造了阿尔曼德·塞甘的个人作品纪录。而正常作品中，熟知的莫兰迪、雷东等艺术家，也创造了自己的新价格纪录。

　　阿尔曼德·塞甘 (1869-1903) 《生活之乐》

　　油彩 画布 裱于画板

　　每屏(连框)：62 7/8 x 25 1/4 吋(159.8 x 64.1公分)，共4屏

　　约1892年至1893年作 成交价：7,737,500美元（艺术家拍场纪录）

　　胡安·格里斯 (1887-1927) 《音乐家的桌子》

　　油彩 水粉 彩色蜡笔 炭笔 纸拼贴 画布

　　31 1/4 x 23 3/4 吋(82 x 60.5公分)

　　1914年5月作 成交价：31,812,500美元

　　胡安·米罗 (1893-1983) 《壁画 I-II-III》

　　油彩 画布 23 3/4 x 98 3/8 吋(55.2 x 249.8公分)(每件)

　　1933年12月作 成交价：2000万美元

　　保罗·高更 (1848-1903) 《花瓶里的花》

　　1886年至1887年作 1893至1895年又作 19,437,500万美元

　　让•巴蒂斯特•卡米耶•柯罗《威尼斯(斯拉夫人堤岸的风景)》

　　油画 画布 18 ¾ x 32 ¼ in. (47.6 x 81.9 cm.)

　　1845年作 成交价：9,9009,844美元（艺术家拍场纪录）

　　德拉克罗瓦 《虎戏龟》

　　油彩 画布 17 ¾ x 24 ½ in. (45.1 x 62.2 cm.)

　　1862年作 成交价：9,875,000美元（艺术家拍场纪录）

　　奥迪隆·雷东 (1840-1916)《花卉》

　　油彩 画布 24 1/8 x 18 1/2 吋(61.3 x 46.9公分)

　　成交价：4,092,500美元（艺术家拍场纪录）

　　乔治·莫兰迪 (1890-1964) 《静物》

　　油彩 画布 裱于纤维板

　　椭圆：14 3/4 x 19 5/8 吋(37.5 x 50公分)

　　1940年作 成交价：4,332,500美元（艺术家拍场纪录）

佳士得美洲区主席Marc Porter表示：“这个系列拍卖旨在扶助教育及慈善事业，全球民众从系列于去年11月在香港首展起所给予的热烈支持，我们犹为感动。洛克菲勒的家族传奇反响强劲，我们非常欣喜能够见证首场拍卖录得超越预期的成绩。莫奈、马蒂斯、柯罗及其他艺术巨匠的作品创下世界拍卖纪录，热烈的竞投气氛彰显了洛克菲勒家族的品味、收藏眼光与显赫地位，及帮助慈善机构的坚定决心。明天拍卖仍将继续。”整场世纪拍卖的收益，将捐助给12家公益机构，大卫·洛克菲勒的儿子David Rockefeller Jr代表家族发表声明谈到：“当我们庆祝佩吉和大卫·洛克菲勒系列珍藏拍卖的开幕之夜，我们家族感受到诸多挑战，但更多的是骄傲和感激。我们很高兴看到父母对伟大艺术和工艺的热情，能向让来自世界各地的观众欣赏。感谢今晚的销售成果，将有助于为我们父母选择的12家机构的慈善支持创造条件，成为他们的遗产受益者。我们很好地实现了我们父母为自己的慈善事业设定的目标，热切期待这个历史性的一周还将带来什么。”

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