清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌 14.7cm

　　[香港蘇富比]嫣绯金炼——奈特典藏珐琅彩盌

　　2018年4月3日上午，香港蘇富比2018年春拍“嫣绯金炼——奈特典藏珐琅彩盌”专场在香港会议展览中心举槌，这件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌，开拍前便备受关注，主要因为它与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处，器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。拍品以咨询价形式上拍，以1.4亿港币起拍，2.1亿港币落槌，加佣金238,807,500港币成交。

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　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春拍

　　康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因此铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点，台北故宫康熙“瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”的开光内部用色，即体现了来自铜胎掐丝珐琅的传统。粉红色是它的另一大特征，科学研究告诉我们，出自康雍两朝造办处的珐琅彩，使用的是“金红”彩料——它诞生于17世纪的欧洲，以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合，可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅，与西方画珐琅技术的新碰撞。

　　清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　1680年代，法国路易十四(1643-1715年间在位)与满清康熙帝建交，以珐琅器作赠，康熙帝甚珍之，遂邀欧洲玻璃及珐琅艺匠赴华供职。康熙三十二年(1693年)，造办处正式设立十四作坊，其中包括珐琅作(原写珐琅，又称法蓝，与舶来洋彩相关)，三十五年(1696年)又设立玻璃厂。意大利传教士马国贤(Matteo Ripa，1682-1746年)在五十五年(1716年)的书信中指，随着欧洲科技的传入，以及宫中欧洲画师的协助，画珐琅之作虽仍稚嫩，却有小成。 五十八年(1719 年)，“烧珐琅技艺”会法藉传教士陈忠信(Jean-Baptiste Gravereau，1690-1762年)进入宫廷画珐琅，不过，康熙皇帝对其艺不甚满意。

　　江西景德镇瓷胎画彩之技，早已炉火纯青，但清宫珐琅作并非建基于此，御作内，同制铜、料、瓷胎器，建坊之初便让洋人绘彩，当时欧洲珐琅彩器方才始兴，来华入宫者或从未绘瓷，遂感瓷面光滑难以着色，改以宜兴陶器为胎，且向景德镇订烧局部不施釉药或全素瓷胎，遣送京司上彩，以制新品悦君心。此盌除外壁与足墙外留涩胎，余皆罩釉，必属特定为珐琅作订烧之品。

　　欧洲珐琅或清宫玻璃作坊特制之珐琅釉彩，与当时景德镇之五彩大相径庭，其中尤以自欧洲引入之紫红与铅白为新，前者以金发色，胶体金炼成的紫红，浓艳透亮。清宫玻璃作坊为制掐丝珐琅，早有以砷酸铅炼成白彩之技，但至康熙之时，迭施为彩，掺于其他彩料，乳化不透，成就粉调柔色。清宫成功烧制金红彩之雏例，包括北京故宫博物院藏折枝莲纹瓶，以及区百龄藏牡丹图三足炉，两者瓷胎皆出景德镇，通体素胎无釉。

　　左：“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春

　　嫣绯金炼-奈特典藏珐琅彩碗

　　右：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　莨苕纹 清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗(局部)

　　台北故宫博物院藏

　　康熙珐琅作，设坊紫禁城内，规模有限，烧制时间仅只数年。初作彩瓷构思不一、绘饰各异，因此所用彩料，每每斟酌调制，然未几已见沿袭因循，多施鲜黄、绀蓝、金紫为地，绘艳华彩葩，其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。此盌所施金粉红彩，在康熙珐琅彩瓷中尤为珍罕独特。如斯神品，举世无双，然独见台北故宫博物院所藏粉红地开光花卉盌，布局、色调，皆与此匹配，如出一辙，然所绘花卉搭配各异，二盌彷若弟兄手足。该盌屡见载录，最近展于《神笔丹青-郎世宁来华三百年》，国立故宫博物院，台北，2015年，编号I-。

　　二盌所用彩料，虽应同时斟量调造，却似分别由两名画师同坊并绘，非一人独作。台北故宫博物院藏盌，四面开光绘牡丹、池莲、秋菊，以及寒梅山茶，刚好是春夏秋冬四季朵妍，风格与传统工笔花卉一致，应出自中国画师之手。加上梅花式开光，恰似园林洞门花窗，窗外门后别有天地。惟四屏开光之间，罕饰黄褐色烟叶，渗异国情韵，暗示一缕西风东渐来。

　　左：清康熙 瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗

　　台北故宫博物院藏

　　右：“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春拍

　　上组：

　　“康熙御制”款粉红地珐琅彩开光花卉碗

　　香港苏富比2018春 HK0797

　　下组：

　　(左)清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗

　　北京故宫博物院藏

　　(右)清雍正珐琅彩梅花牡丹纹碗

　　北京故宫博物院藏

　　相较之下，奈特旧藏盌上所绘，明显有别于中国传统笔意，尤溢洋韵。四面开光分别画水仙伴月季、朱槿与小黄花(或为毛茛)、悬铃百合配虞美人，还有玫瑰和栀子花，其花开时节虽异，排列却不拘泥四季，组合亦非凡脱俗，蓝天娇蕊，更是传统绘画中前所未见的。此盌开光之间，绿彩绘卷枝，下萌小蓝花蕾，俯瞰宝相番花，蕊呈橙黄瓣桃红，与中国传统装饰图案截然不同。

　　此珐琅彩盌上所饰雅致细腻，花式开光之间，加缀蓝彩洋菊，尤为独特。俯首洋菊，妙采仰视短缩之法(foreshortening)，配合梅花形开光，让人不禁持盌手中，缓缓转动，逐寸清赏画师精心布局。欧洲来华科学家与画师，引入平面透视之法，乃中国前所未见。意大利传教士郎世宁(1688-1766年)入京职宫廷画师，笔下作品偶见相类绀蓝洋菊，姿态不一，掩仰有致，例如〈万寿长春〉前景瑞芝旁。康熙帝曾诏令郎世宁与马国贤供职珐琅作，并为西洋珐琅画师准备画稿。4 相类蓝色洋菊，也有见于早期清宫御制宜兴胎画珐琅器之上，参考《清宫中珐琅彩瓷特展》，国立故宫博物院，台北，1992年，编号10及11。

　　此盌与台北故宫博物院藏品，纹饰皆见洋风，施艺创新，史无前例，且以红料书款，可悉当时尚未受后来蓝款法规所限，也未见因循拘谨，应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此盌年代虽早，却又胎佳色雅，艺技精湛，远胜试验雏例，极其珍罕。

　　早于1935-1936年，中国政府遣送数件康熙珐琅彩瓷参与伦敦皇家艺术学院展览，当中包括上述现存台北故宫之粉红地四季花卉盌，好让西方一窥康熙彩瓷珍貌。然至六十、七十年代，有学者质疑此批珐琅彩瓷之年代，以为康熙年间无法烧造如此技精艺绝之品。如 Margaret Medley 在1976年出版的著作《The Chinese Potter》中指，据其技术、风格，判断这批瓷器没可能烧成于康熙一朝，认为它们最早出现的时间极有可能为十八世纪末(牛津，1976年，页249)。待至台北故宫博物院的文献资料出版，如1986年由蔡和璧编纂的《清康雍干名瓷特展目录》，清楚陈列康熙珐琅彩瓷质之优、饰之美，始为其年代平反。

　　此盌原属亨利奈特典藏，他明辨善鉴，自1930年始，直至1971年辞世为止，搜珍集宝，雅蓄中国陶瓷及工艺品，主攻明清瓷器，多购自伦敦艺商 Bluett & Sons。Roger Bluett 曾说，亨利奈特所藏十八世纪瓷器，或冠绝欧洲，并存高古佳器，尤是难得，并指奈特常乐道是 Bluett 先翁劝导购藏中国瓷器，“家父洞悉先机，早言中国瓷器盛世指日可待”。

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