格哈德·里希特《抽象画》 油画画布 70.5×100.3cm 1986年作

　　[香港蘇富比]当代艺术晚间拍卖

　　2018年3月31日晚，香港蘇富比2018年春拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌，共有38 件精品上拍。其中，格哈德·里希特(Gerhard Richter)1986年所创作的《抽象画》以1200万港元起拍，1700万港元落槌，加佣金最终以2050万港元成交，(拍前估价：HKD 14,000,000-22,000,000)

　　色彩斑斓的是格哈德·里希特抽象绘画607号三部曲系列的第一幅作品，属于艺术家自一九七六年开始创作的最具代表性作品系列“抽象画”(Abstrakte Bilder)。尽管七十年代末的首批抽象绘画以放大照片中的笔触细节为题，但最终里希特从摄影素材解放自己，让其创作摆脱作者的束缚。八十年代的《抽象画》作品见证里希特的创作达到巅峰，其时他已找到自己的艺术语汇，创作出二十一世纪最著名的艺术作品。

　　1980年，里希特首次在一幅编号为456-1的画作上使用刮墨刀。这件新工具让他可以在画布上同时涂上和抹掉颜料，形成五彩缤纷的纹理。《抽象画》正是如此，画中鲜橙色和黄色融合深沉的翠绿色，形成厚涂色面，与以刮墨刀抹去颜料的部分巧妙地构成对比。在创作《抽象画》时，里希特会每隔一段时间逐层涂抹颜料。艺术家每次的新动作为画面增添或去除色彩，因此作品经历无穷无尽的变化，并置纹理直至达到和谐平衡。虽然刮墨刀的痕迹自然而成，但层层迭迭的构图却是经过深思熟虑。

　　《抽象画》尺幅较小，此幅杰作在幻想与引喻、清除与构建、掩盖与揭示之间展示极致的平衡。在被媒体充斥的当代世界里，里希特不断探究绘画的表象和抽象表现，其抽象绘画是这个长期研究的一部分，亦是最首要的作品。在他为一九八二年第七届卡塞尔文献展图录撰写的文章中，里希特表明他在创作《抽象画》时的目的：“当我们描述一个过程，或者开一张发票，或者拍摄一棵树时，我们会建立模式;没有模式，我们会对现实一无所知，沦为动物。抽象绘画是虚构的形式，因为它们将我们看不见也不能描述却又假设存在的现实呈现眼前。”

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