王怀庆《玉壶春瓶》1999年作 油画画布 213×122cm

　　[香港蘇富比]现代艺术晚间拍卖

　　2018年3月31日下午5:00，香港蘇富比2018年春拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌。本场共54件精品上拍，其中，王怀庆《玉壶春瓶》以900万港币起拍，1200万港币落槌。(拍前估价：HKD 12,000,000-24,000,000 )

　　王怀庆早年肄业于中央工艺美术学院，技法上接受苏派写实主义训练，观念上则受益于吴冠中的现代主义。在大陆气氛相对自由、社会普遍审美却仍然拘谨的八○年代，艺术家大胆放弃赖以成名的写实风格，转而探索半具象语言;与此同时，他却不走更易取悦西方的泼皮玩世与政治波普，始终思考传统文化的未来。王怀庆的油画，多数以145公分见方的尺幅呈现;在此以上者，即可视为罕见之大作。2016年香港苏富比春季晚拍之中，艺术家的《足—2》(200 x 320 公分)以3000至4000万港币高估价亮相，藏家的高涨热情，此作最终以远超高估价的港币5452万港币成交，倍翻艺术家此前纪录;而本季晚拍场之《玉壶春瓶》，可说是《足—2》传奇之延续。

　　“《玉壶春瓶》之诞生，大致与《足—2》同时，而这亦是我较早以瓷器结合明式家具的作品。以瓷器结合家具，可说是理所当然的组合，其表层意义上是“平安”，深层意义则是更深刻的心理需求，表现一种让中国人心境更安静、更纯洁、更理想化、更有力量的画面。瓷器是黏土变，家具属草木变，瓷器与木器的结合，特别完美。作为中国人，我尤其愿意聆听它们对话。画中瓷瓶的原型，是一只宋代汝窑玉壶春瓶。宋瓷高贵而朴素，是理想的美学标准，适合转化为我作品中的语言;在呈现这只玉壶春瓶的时候，我参酌了了立体主义语言，在瓶身的光影塑造上采用了硬转折，劈成明暗两面，过渡之处形成一条分明的纵轴，这条纵轴与下方桌足的线条一致，构成支撑整个画面力量的栋梁，如歌德式建筑，直指于天;与此同时，我在画面横向置入了一片白色作为光晕;在西方，光线就是古典主义的灵魂，如伦勃朗、如卡拉瓦乔的作品那般，而中国传统绘画则往往被认为是没有光线的，我不同意这一点;我是很愿意在画中引入‘光’的元素，然而我画中的光不是自然光，而是意识光，是说有光就有光-如云如雾，虚无飘渺，云山雾照，带有玄妙感。在《玉壶春瓶》，这条横向的‘虚光’与纵向的‘实线’，在我构思之初已经存在，形成作品的骨干结构。”

　　——王怀庆

　　《玉壶春瓶》诞生翌年，即代表艺术家参加了纽约军械库“亚洲艺术展”，继艺术家1998年以《大明风度》亮相于古根汉姆艺术博物馆之后，再度瞩目西方;2005年，香港交易中心举行艺术家大型个展，《玉壶春瓶》亦作为重点作品展出，足见艺术家与东、西方艺术界之重视。另外，此画曾于2008年5月佳士得香港春拍上以704.5万港币成交。

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