赵无极《7.8.65》1965年作油彩 画布 89×116cm

　　[保利香港]现当代艺术专场

　　2018年3月29日下午3:00，保利香港2018年春拍“现当代艺术专场”在香港君悦酒店举槌，本场共157件精品上拍。其中，赵无极《7.8.65》2800万港币落槌，加佣金最终以3304万港币成交。(拍前估价：HKD 28,000,000-36,000,000)

　　赵无极从克利时期以几何架构的具象静物或风景作品，至1950年代中期转化为具有强烈象征意味的文字符号，1958年后，符号的运用渐渐减少，画面中的形式元素朝向更绝对、更纯粹的表现方式发展，至1960年代开始成为全然的抽象绘画，1965年的《7.8.65》不但以特殊的色彩布局与空间意识，展现赵无极创作最为成熟圆融的风格，更是东方传统美学与西方现代主义跨越时代与地域交汇融合的具体代表。

　　赵无极初到巴黎时不愿以水墨这种纯粹东方的媒材创作，然而在抽象风格发展的过程中，却逐步回归中国美学根源，以纯粹抽象回溯唐宋山水画对于自然的直观。而中国传统山水画并非对景写实，而是如《林泉高致》所言：仰山巅、窥山后、望远山，试图呈现艺术家所感知的大自然整体面貌，包含了四时、朝暮、风雨、明晦的时间变化，以及近看与远观、俯视与平视等不同的空间状态，经过人在自然中饱游沃看，全面性的理解与掌握景物的原理和原则后，才进一步提笔创作。赵无极延续了这个观点，拍品《7.8.65》构图中心由高至深、由深转近、再横向于平远，铺陈为流动而转折的视点。明亮的黄色横越画面两端，仿佛没有起点与终点，上下的晕染如同无垠天际，呈现了《易经》中的“无往不复，天地际也”——这正是中国美学独有的空间意识。

　　赵无极在自传中提到，1963年时因新画室修峻完工，画室仅有北面来光，稳定的光线使他更能掌握色彩的细致变化。在《7.8.65》中，色彩的组构成为强烈的表现性语言，明亮的黄色在黑色与暗红色的烘托下，犹如剎那闪现的耀眼光芒暗示了光源的所在，在明度的对比与色层的错落中，引领观者以曲折的视线前进或后退。而赵无极形塑了丰富的视觉景深，借着表现光线的种种穿透与反射，强调由清晰至模糊的细节描写，在渐层的色彩变化中，烘托出一种介于虚幻与真实之间的空间感。

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