[保利香港]中国书画专场（I）

　　在20世纪中国绘画史上, 吴冠中是一个具有特殊历史意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜, 而且具有广泛和深刻的影响。他的艺术作品与美学思想突破传统绘画的禁锢，借鉴西方现代艺术中的形式感，并强调对内心情感的关注，摆脱刻画物件的具象化与繁杂因素，作品透露出纯粹性与抽象美。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡泊境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。吴冠中先生自70年代开始进行中国画创作，且力图运用中国传统材料工具表现现代精神，以此探求中国画的革新。于此同时，在美术理论上，他也颇有建树，在改革开放之初便提出形式美与抽象美的振聋发聩的强音，影响着一代人对美与形式的理解。他的水墨作品构思新颖，表现手法质朴自然而又充满现代感，将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他善于简化物件，以半抽象的形态刻画水乡风景音乐般的律动，并融合着饱满的乡愁情绪及自豪感，既富东方传统意趣，又具时代特征。从20世纪80年代起，先生的艺术观念与绘画创作在中国画家群体中获得广泛关注，尤其是他对于笔墨的理解，推动中国现代绘画观念的变化与发展。

　　吴冠中 瑶池 镜心 设色纸本一九八五年作

　　68×136.5cm. 估价：HK$ 6,000,000 - 8,000,000

　　展览：

　　1.艺术北京“风筝不断线---缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展”北京农展馆，2011年9月。

　　2.“第二届现当代中国水墨回望三十年”作品展，保利艺术博物馆，2012年5月。

　　著录：

　　1.《吴冠中作品收藏集III》页74，人民美术出版社，二〇〇三年九月。

　　2.《吴冠中全集》页210，湖南美术出版社，二〇〇七年八月。

　　3.《第二届现当代中国水墨回望三十年》保利艺术博物馆，二〇一二年五月。

　　《瑶池》创作于1985年。画面被大面积的浓黑所覆盖，象征着郁郁葱葱的树木;远景中云天一色，点缀成排的飞鸟;蜿蜒穿过树林的淡青色河流为画面增加活泼亮丽的色彩，整幅作品瞬间生动起来。作品取名为《瑶池》，吴冠中面对秀丽的江南水乡之景，以水、木、飞鸟以及轻薄浅淡的云气构筑出他心目中的“仙界瑶池”，它不再被人仰望、幻想，而是实实在在的存在于现实中。在表现形式上，作品依然带有强烈的“吴氏”山水意蕴与技巧：溪水中倒映出的点点墨色表明树木以毛笔蘸墨点染而成，并聚集成大面积的块面，与远景中双线勾勒的云气形成鲜明对比，向着云气“投奔”的飞鸟使得远景画面也具有了景深感，恰到好处的青色、黄色及淡紫色平衡了过于静谧的气氛，使得看似宁静的画面充满了动感、光感和声感。先生用墨彩对水的动态作了独特的诠释，巧妙演绎出湖光山色的旖旎与活力。该画作将西方的抽象形式美与中国的大写意融合一体，画面显得洒脱纵放，生化出一种全新的现代中国画的意韵。20世纪80年代的中国艺坛，逐渐脱离“革命现实主义”与“革命浪漫主义”的主旋律创作方式，艺术家们欣赏西方现代乃至后现代主义艺术的抽象美与形式感，以线条、色彩在二维平面上创作出代表个人内心情绪的作品，吴冠中的水乡风景画是其中的佼佼者。

　　吴冠中 《鹅》镜心 设色纸本 42.5×68.4cm.

　　估价：HK$ 1,000,000 - 2,000,000

　　展览：

　　“吴冠中---万紫千红”，香港万玉堂，1989年5月

　　出版：

　　《吴冠中—万紫千红》展览目录，页64，香港万玉堂。

　　创作于1981年的作品《鹅》更具轻松和童趣，同时也更加体现出线条之美。中国绘画史上不乏有钟情于花鸟画的艺术大家，但相较于以细致入微的工笔刻画表现物件，吴冠中的《鹅》系列都是用寥寥数笔勾勒出群鹅的不同姿态，并且每一只都有其鲜明个性。画面中描绘了14只白鹅，在水中或站、或卧、或伸长脖子翘首期盼、或埋首背上略作沉思状。群鹅之间的留白安排得当，虽然都活动于近景，但毫无拥挤堵塞之感。这幅作品中最为出色的便是对线条的运用，先生以朴实且略显稚拙的线勾勒出鹅的形体，鹅头以墨团作点染，水流则以大干笔直接皴擦，凸显微风吹过的波动之感。或许吴冠中先生写生途中偶然遇到如此生机勃勃的场景，将江南水乡的风土特色真实的表现在画面上。雅与俗并非截然对立，雅脱胎于俗世生活，而简单纯粹的民俗在画家笔下则极尽高雅与天真。

　　吴冠中 自家风景 镜心 设色纸本 一九九三年作

　　68×138cm.估价：HK$ 4,000,000 - 6,000,000

　　出版：

　　《吴冠中全集VII》，页128，湖南美术出版社，二○○七年八月版。

　　展览：

　　“当代中国画家—吴冠中水墨新作，油画及素描展”，塞纽奇博物馆，巴黎，法国，1993年。

　　吴冠中先生对江南风景有着深深的眷恋与自豪。在他的风景画中，青砖，黛瓦，粉墙构成具有律动性与节奏感的乐章。《自家风景》创作于1993年，画面中点，线，面以及色彩搭配配合的更加成熟老练，相较于能够分辨出树木，群鸟以及河流的《瑶池》，《自家风景》更加倾向于抽象派绘画风格，观者已无法准确的在画面中指出写实性的元素，而是浓淡相宜的块面和看似随意勾勒的点与线，黄色、粉色、绿色穿插其间，将以自然主义式的传统水墨丹青与强调主观能动情绪的抽象表现主义风格结合起来，这也是先生在创新中国画方面最为凸出的贡献。吴冠中在作品《自家风景》的款识中写到:吴家风景好，霜叶春花伴人老。表明他在画面中刻画的是独具特色的吴氏风景，不仅仅是现实中的家乡风景，更是先生的胸中丘壑。霜叶春花象征着一年四季，吴冠中将四季时光同构在画面中，与水乡风景相伴一生。

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