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蘇富比香港春拍现代亚洲艺术呈献“灯屋:罗门与华人战后艺术收藏”专题

时间:2018-3-27 12:51:12  来源:雅昌艺术网

林寿宇 《黑绿黄(双联作) 》 1980至1982年作 油画画布 46 x 26 公分(各) 估价:400,000 — 600,000 港元

  [香港蘇富比]现代亚洲艺术

  香港蘇富比将于4月1日举行之“现代亚洲艺术”日拍特别策划“灯屋:罗门与华人战后艺术收藏”专题,呈献十一幅珍稀作品,一览从二战结束至今的华人战后艺术,由现代诗坛指标性人物罗门珍藏的“五月”、“东方”画会诸君;庄喆、陈庭诗、胡奇中,霍刚、秦松、陈道明及名家林寿宇与席德进的珍品,不少作品是艺术家赠予罗门及其妻子蓉子,亦有作品是艺术家特别为罗门夫妇所创作的,至今首度出现在蘇富比罗门旧藏专题拍卖,实为藏家不容错过的一场盛会。

  拍卖详情

  香港蘇富比

  现代亚洲艺术

  4月1日|下午3时

  罗门的诗是结合语言的艺术与造形艺术,灯屋如同从罗门的诗中打造出来的装置艺术,罗门称其灯屋为“美的集中营”,此处的集中营非希特勒的灭绝营,而是罗门将美、艺术与永恒珍藏纪录在灯屋内。从1955年级开始筹建,是台湾最早,也是世界较早的装置艺术空间,将整个住家以装置艺术的方式,容纳各种现代艺术完成的造型空间,灯屋本身不仅是一个装置艺术,亦是个诗国,是个能用眼睛看的视觉诗。综观罗门的灯屋收藏,时间涵盖从1950年代一直到2010年代,是完整的纪录着这时代的华人战后艺术。

  《黑绿黄(双连作)》林寿宇于1984年特意落款于画背,赠予罗门珍藏。此件作品不仅是林寿宇著名的白色系列,亦是艺术家创作中少数的双联屏作品,其双联屏作品《现代绘画浮雕双联作》于1985年更首例的纳入国立故宫博物院的现代艺术收藏,喜欢林寿宇的藏家千万不能错过此次收藏良机。

  “林寿宇将深浅不同的白色,一道道的涂在白色上,不但使白色呈现出优美的层次感宇迭景,而且使人看过去,那许多关在白色中出不来的白色,真像是许多面玻璃,被关在逃不出去的透明里。实在美妙得令人神往。”

  罗门《罗门论视觉艺术》 1995年4月14日

  席德进《蓉子肖像》 1962年作 炭笔纸本

  39.0 x 27.2 公分 估价:20,000 — 50,000 港元

  此次罗门旧藏中仅有两张的人物肖像均是罗门的妻子蓉子,蓉子亦是蓝星诗社的诗人,被誉为诗坛“永远的青鸟”,出版许多的诗集,其成就与贡献在文学界是有目共睹。蓉子当时与画坛的诸位名家也是多有往来,许多蓉子当时出版诗集的封面,都是由艺术家设计的,其中1969年出版的《维纳丽沙组曲》即是使用席德进为蓉子绘制的肖像作为封面,并特意送其肖像《蓉子》(拍品编号733)给她。席德进说:“好的肖像画家能透彻你的心灵,抓住你的性格,表现你的习性,画你不自觉的神情。一个有经验的肖像画家,像一位看相专家,或算命者,他会用彩笔,道出你在人生中的经历与遭遇。罗门即是席德进的知音,罗门认为席德进是最著名的人像大画家,评道席德进将蓉子画得非常逼真与美,将诗人蓉子生命结构中的“刚柔之美”都深刻如微的画出来,由蓉子最亲近及最了解其个性的罗门去评论此画是最合适不过的赞美。

胡奇中《蓉子肖像》 油画画布 61 x 50.5 公分 估价:20,000 — 50,000 港元

  另一幅《蓉子》(拍品编号732)由胡奇中所绘,胡奇中1927年生于中国浙江,早年从事海军为军中画家,1949年迁台后成为全职的画家,1961年即加入“五月画会”成为重要核心成员。其画风与同其画家非常不同,胡奇中创作色彩绚丽,线条柔美以油彩结合沙粒创作其标志性的砂画。此《蓉子》即是以此技法创作,相较于席德进以简结精确的线条勾勒出蓉子的神态,胡奇中笔下的蓉子好似批着薄纱,如诗如幻的,柔美中却又不失其刚毅的神情,纪录着当时树立女性诗人新典范的“永远的青鸟”蓉子。

霍刚《未完成之宇宙转运站》 2009年作 油画画布 130 x 98 公分 估价:60,000 — 140,000港元

  霍刚的绘画元素是从中国文字及金石刻印中获取灵感,简单的几何块面看似西方的几何抽象,却暗似着神秘的东方抒情美学。《未完成之宇宙转运站》即是以点、直线、块面组合成方形及圆形的构图形式。霍刚曾说他的画不管构图、符号,是一种象征、一种启示,使其简单的几何抽象带有好似述说或是诗意的特质。 点之于人,实心的黑点在这幅画上显得的渺小,对比旁边的几何图形好比这宇宙的宽阔。几何色块的组合非单纯色块的色面,一层层的堆积显是多层次的彩度。背景的鹅黄与天然色的几何色块给人一种神秘而又纯真的感觉。中间的湛蓝色搭配洁净纯白的圆形呈现出静谧月圆的夜晚。霍刚式的极简抽象语汇揉合东方的抒情与西方的几何美学,呈现出的是霍刚的心灵空间,而非单纯的色块组合平面。

庄喆《无题》 1969年作 综合媒材画布 87 x 122.5 公分 估价:120,000 — 220,000港元

  庄喆认为中国现代绘画是一种对材料运用的开放态度,不应以中国传统工具局限中国画。1969年的《无题》构图分成三个部分,左下角为艺术家典型抽象山水构图,水墨的笔触勾勒出山形的线条,拼贴的纸形暗示山形、石头或是峭壁的形体,纸的皱褶、纹路增加画面的深度。中间的构图,下方黑色形体与简洁规矩的蓝色线条有如窗内人立于窗前,上方的格子好像行事历般纪录着艺术家的心情或活动。右边的构图好似窗外的景色,视野被局限的窗内只能看到窗外一定范围内的景色,此幅无疑的表现着艺术家个人现代造型的抽象语汇。

庄喆《窗》 1972年作 综合媒材画布 85 x 129 公分 估价:150,000 — 250,000港元

  到了1972年的《窗》,庄喆更在其创作中加入中文字、诗词。《窗》的文字即在此幅构图扮演重要角色, 文字大大小小展现出书写的美感并依循着中文字的书写规则,与左方的色块构图行成强烈类比。诗词的加入暗示着文字内容与抽象构图的关系;左方简洁俐落的手形立刻呼应着首句的诗词“猛力一推”,亦展现出中国特有的精神与文化美学,用现代绘画将文学与艺术结合,以中国书画同源的精神出发。庄喆的抽象绘画是充满诗意的,是透过艺术家个人的观念去重现艺术家内心的自然景物。如同诗人用文字符号表达出内心的情感。

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