▲ 任国立杭州艺术专科学校校长时的林风眠

　　[中国嘉德]亚洲二十世纪及当代艺术

　　二十世纪中国发端于百废待举，在东西文化交流碰撞中，面临种种挑战、困惑与开拓，肩负历史责任的艺术家们，在蔡元培提出“以美育代宗教”的思想感召下，勤工俭学，留洋求艺，旨为中国艺术现代化寻求中西合璧的可能性，希望摆脱旧的审美桎梏，提倡新的艺术主张，孕育符合时代的人文思想，从而实现救国富强。当历史敲过二十一世纪的钟响，回望这条曲折的“艺术救国”之路，林风眠无疑是其中奔走在最前，眺望至最远，影响最深广的艺术大师。

　　中国现代艺术之父：

　　“调和中西”的开拓旗帜

　　1925年，林风眠立“调和中西”为宗旨，创办杭州国立艺专，以开明前瞻的理念影响一代学子，致使该校成为中国现代主义艺术进程中最鲜明的一面旗帜，孕育出如赵无极、朱德群、吴冠中、席德进等无数重要的艺术家。追溯他一生的最大贡献，便是将中西艺术结合的切入点放在精神范畴，寻求互补，以东方固有文化为根本，在吸收西方现代艺术强调独立意志、结构及色彩的运用及对科学探讨的同时，把握中国文化的本质与精神层次。透过水墨与色彩的交织，将抒情的意境与理智的构图熔于一炉，开闢出一条康庄大道，被世人誉为“中国现代艺术之父”。

▲ 赵无极与老师林风眠和朋友在杭州自家的花园

　　本次中国嘉德香港春拍汇集了艺术家“风景”、“仕女”及“禽鸟”三大经典题材之三件代表作，完整呈现其艺术风格全貌，多维度勾勒一代艺术大师创作中的独特观点、重要突破以及丰硕成就。

　　其中《白鹭》、《照镜仕女》，属林风眠1960年代早期难得的存世之作，两件作品流传有序，同为前上海中国画院书画部负责人庄久达先生之旧藏。庄久达为林风眠50至60年代于上海隐居时期的好友，得益于他的介绍，中国书画院于1956年聘林风眠为画师，林风眠在其后特将这两件作品赠予友人，以感谢这份动荡时代中的宝贵情谊。

　　《双鹭》 线舞东西 真我之境

　　林风眠(1900-1991) 双鹭 彩墨紙本 一九六五年作

　　34.5 × 68.5 cm 估价：HK$ 500,000 – 800,000

　　出版

　　1999年，《林风眠——中国现代主义绘画的先驱者》，加拿大亚太国际艺术顾问有限公司，温哥华，第231页

　　来源

　　上海中国画院书画部负责人庄久达直接得自艺术家本人

　　前藏者继承自上述来源

　　亚洲重要私人收藏

　　受西方现代艺术的启发，林风眠崇尚“向自然学习”，早年时常在杭州艺专校园的动物园观察及描绘鸟禽，其中白鹭轻盈灵动、从容惬意的姿态，散发轻快潇洒、自由率真的乐观活力，给予林风眠精神上的勉励，且白鹭自古有幸福、长寿之吉寓，故使他于禽鸟题材之中尤爱白鹭。

　　《双鹭》中，两隻白鹭踱步前行于俯倒的芦苇中，简化的姿态精准传达了鹭鸶灵动的身形，一双舞动双翅的白鹭，只用五、六条线，便将速度与力量集为一体，既有草书的动势，又有楷书的严整。林风眠对汉唐绘画、民间瓷绘“流动如生”的线描十分推崇，在汇融贯通之后将之应用于自身创作。他借鉴龙泉窑透明色彩，以及磁州窑以黑白两色为主的图纹，取之用来表现鹭鸶的形貌，他以浓澹曲线勾画羽、尾、足、喙及屈伸的颈部，用笔不含丝毫迟疑，凸显鹭鸶生机勃勃、神清气爽之姿态。

　　▲ 磁州窑釉上多彩碗，直径9cm，金代或元代，旧金山亚洲美术馆不论带起收藏(版权所有)可看出林风眠从民间磁州窑器上生动的形象汲取创作灵感。

　　他将早年巴黎求学时，于素描训练中获至的对线条塑形的殷实技巧，融合中国传统的审美情趣，藉由毛笔画出如炭笔之下般纤细的线条，其中既有中国白描的底子，又符合西方速写中以线画形的要求，集西方写形与东方写意于一体。作品中的线条出姿媚于遒劲，见洒落于纵横，展现他“线的运用”之大成。

▲ 《双鹭》作品局部

　　《双鹭》背景中，芦苇造型三两交错，伴随墨笔随风轻舞，逸笔涂刷的天空与蓼汀于靛蓝与草绿色调渐进中，晕染出景物的质感以及画家面对自然时内心平和惬意的生命意境。他将西方现代主义，尤其印象画派中对于自然生气的灵动捕捉融入于传统文人画中如“笼鸡有食汤刀近，野鹤无粮天地宽”般的悠远抒情。

　　《照镜仕女》

　　化茧成蝶 以美扬美

　　“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到她所愿得到的温情和安慰。”

　　——林风眠

　　林风眠(1900-1991) 照镜仕女 彩墨纸本 一九六五年作

　　68.5×68.5 cm 估价：HK$ 1,500,000 – 2,500,000

　　出版

　　1999年，《林风眠——中国现代主义绘画的先驱者》，加拿大亚太国际艺术顾问有限公司，温哥华，第28及152页

　　来源

　　上海中国画院书画部负责人庄久达直接得自艺术家本人

　　前藏者继承自上述来源

　　亚洲重要私人收藏

　　仕女画乃林风眠最为人熟知的专长题材，寄托了他对美的体认，美的追求，以及美的表现。其笔下的仕女，通过将六朝壁画、宋代瓷器中的传统元素与巴黎画派现代造型语言间的完美融合，为中国古典绘画引入了标志性的革新，成为“调和中西”的最佳示范，本次上拍的《照镜仕女》便为个中代表。

　　方形布阵 几何形体

　　《照镜仕女》採林氏典型的方形佈阵构图，他于30年代起，突破传统中国画的定式尺幅，开创正方形构图，为画面结构加入西方的现代感，吴冠中曾说：“林风眠之採用方形，决非偶然兴之所至，而是基于他的造型观。方，意味着向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵。”《照镜仕女》不仅捕捉到人物的外在美，更重要的是其中雍容丰富、温柔优雅之感，将形式美赋予内涵美，寄托了林风眠对于美的个人追求。

　　画面中，女子呈坐姿，椭圆脸、修眉、文鼻、凤眼、樱嘴薄唇，文静的神态中韵致高雅;纤手玉指，薄衣纱裙，无一丝张扬，却欲隐还显，楚楚动人。呈几何形体的简化的人物五官造型，可循出西方现代流派对他的影响，其中又以马蒂斯(Henri Matisse)、莫迪里亚尼(Amedeo Modigliani)为甚。对比林氏笔下的仕女与莫迪里亚尼笔下变形纤长的女子，虽都具有纤细柔美的特质，但林氏以线勾勒的人物几何块面更为简洁洗炼，透发出东方女性独有的柔韧之雅。

▲ 马谛斯《音乐课》油彩画布，115×115cm ，1939年作， 阿尔布莱特‧克诺克斯艺术博物馆藏(版权所有)

▲ 《照镜仕女》作品局部

　　手中执握的铜镜饰纹与左右背景中菱形略化的图桉对应，相互形成三角型构图，与同为金字塔形端坐的仕女构成视觉呼应，缔造出一股强烈的平衡和谐之美。回顾其仕女主题作品，多为执花、扇、抚奏乐器之造型，照镜式样的作品尤为稀少，更显此作的弥足可贵。

　　白赋纱光 色润心灵

　　《照镜仕女》中，林风眠使用自制的独特细笔，于仕女紫罗兰色的衣饰边缘压上白粉，形成细幼的白线条，配合半透明阴影，营造出透明纱布的质感，为仕女注入一抹深幽而静谧的灵性之美。他对白色的独门运用，在仕女画中尤为淋漓尽致。由于他在上海的画室灯光昏暗，致使在绘画人物时，倾向採取逆光的方式，将光源安排于人物主题的后方，如《照镜仕女》，垂直分隔的背景中，艺术家通过大面积的白色刷笔衬托前景中的紫衣仕女，赋予画面一种光色照射下的逆光情境。

▲ 林风眠从北齐古墓壁画中汲取笔下仕衣饰简练的线条

　　敦煌壁画中，两线之间的平涂、中间色的度数使林风眠深受启发，认为是西方现代艺术家追求而未有得到的伟大之处。他效法在作品底部纱袍衣褶之间，通过紫色、蓝色、红色、绿色等相互间依靠灰色的调和与过度，形成丰富内敛的细腻层次。画面中的女子借林氏画笔，羽化成蝶，将古典仕女的含蓄风韵，与艺术家“恬澹为上，胜而不美”的审美体悟合为一体，形成强烈的个人风格。

　　《荷塘》

　　墨彩交织 善美之境

　　“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境。”

　　——林风眠

　　林风眠(1900-1991) 荷塘 彩墨纸本 約一九六〇至一九七〇年代作

　　67×69 cm 估价：HK$ 1,500,000 – 2,500,000

　　出版

　　1999年，《林风眠百年纪念专集》，大未来画廊，台北，第19页

　　展览

　　1999年8月14日至9月7日，“形色写诗·山水记怀——林风眠百年纪念专集：风景”，大未来画廊，台北

　　来源

　　亚洲重要私人收藏

　　而风景画是林风眠实现现代中国艺术革新的重点方向。他笔下的风景大多是江南生活中惯见的景致，虽不具体如实地描绘某处地点，却无不给人一种亲切熟识之感。创作于60至70年代之间的《荷塘》，集林风眠典型的全景式构图、风格化的赋彩、标志性的平行笔势、意象化的抒情气质，突破传统的代表形式语言之大成。该作曾于1999年林风眠百年诞辰之际于台北大未来画廊举办的“形色写诗·山水记忆：林风眠百年纪念专题展”中展出，追忆一代大师非凡的艺术人生。

　　相容并包 全景式构图

　　《荷塘》中，林风眠摒弃传统书画中固有的留白，如年画一般，把画面构满，形成全景式构图，前景的莲花荷叶、中景的芦苇高杆、远景的雾霭天际，将画面分为三个关联式区块，并用统一的平行笔势，笔笔相连，横贯画面，使画面形成特有的层层叠加的横向结构，繁复却丝毫不感凝滞。林风眠参考西方透视的原理，由下至上，通过调整横涂笔触的大小，营造出有别于传统中国画的视觉空间感。

▲ 林风眠《鹜群》彩墨纸本，66.5×66cm，1950年代作，上海中国画院藏(版权所有)

　　墨彩结合的革新创举

　　林风眠借助色粉有别于水彩的厚重属性，于墨色上有机的叠加绿彩，使未干透的墨与色相互交融，形成半墨半色的独特色晕变化。艺术家通过对叠加的每笔绿色精准的力度把握，获至黄色、黄绿色、灰绿色、灰墨色，等片片荷叶皆不相同的万千色彩变化。厚实的色粉，更在平行笔势的反复涂抹下，形成犹如油画般的丰富肌理，勾勒出荷叶的立体质感以及处处暗涌的生命悸动。中国传统的墨色与西方表现主义的色彩相辅相成，将目光所及之美景与心中所感之美境，融为一炉。

▲《荷塘》作品局部

　　西方色彩根据光源的变化来科学地研究色彩的精密变化，从而达到色彩的丰富，因此灰色层次相当多。林风眠正是将这种变化丰富的灰色而去掉明暗、光影、体积，统一到中国画设色的平面性之中，在平涂的笔势中，通过色粉与墨的结合而得的中间的色调变化。

　　相较于印象派大师莫内(Claude Monet)笔下色彩丰沛、水光艳潋的梦幻睡莲，林风眠仅凭单一色彩与墨的交织相融之力，便缔造出兼水墨水彩之清灵，油彩粉彩之浓郁的曼妙色韵，足显大师卓绝的绘画技法。

▲ 莫内《睡莲》油彩画布，88×93cm，1899年作，英国伦敦国家美术馆藏(版权所有)

　　大隐于市 意象抒情

　　《荷塘》中的主角“莲”，乃佛家八吉祥之一，出淤泥而不染，象徵纯淨圣洁;“莲”又谐音“连”，寓意“连绵不绝”。作品中“莲”的静态和动态被同时展现，探出荷叶绽放花苞的形态，呈现出飒飒白莲之静美，而荷叶之下，纤纤竖立的荷杆于后景中根根斜立而上的芦苇相映成趣，为画面带来线条的韵律动感。

▲ 《荷塘》作品局部

　　画面中，艺术家将三分之二的主题留给了片片相叠、静静相依的荷叶，大小不一的朵朵荷花，由近至远藏匿于荷叶之间，随风惬意绽放，展现出温润自在的流动意味，胜似杜甫笔下“星垂平野阔，月涌大江流”的悠然意境，看似随意的分布，实则别出心裁的显示出艺术家内心对于安逸静美的刻意追求，体现了林风眠一生与世无争，大隐隐于市的大师性情。

　　中国嘉德香港2018春季拍卖会

　　亚洲二十世纪及当代艺术

　　拍卖

　　4月2日(星期一)

　　11am

　　亚洲二十世纪及当代艺术

　　香港JW万豪酒店3楼 拍卖厅 A

　　预展

　　3月31日 - 4月1日

　　香港JW万豪酒店3楼

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