[保利香港]现当代艺术专场

　　自二十世纪初期开始，抽象艺术成为百年来艺术史发展之重要脉络。多元的理论与流派在艺术家频繁的交流中持续演进，不论是东西美学的相互借鉴，或不同地域和文化的碰撞与冲击，均造就了艺术史上最为关键的革新与突破。其中，有赵无极、朱德群等二十世纪现代艺术巨匠在西方艺术舞台绽放东方意蕴;刘国松从大自然中萃取绘画的灵感，革新现代水墨的新秩序;林寿宇和苏笑柏通过单纯的色彩和极简的形体，表达东方哲学的意涵;汉斯 · 哈同于抽象创作中孕育蕴含东方书法的笔触与表现形式，形成中西共通美学观点。伴随着艺术家们各异的原生背景，他们在东方传统文化的底蕴中，与强烈且深刻的现代新思潮进行对话，以各具特色之抽象风格表现，在频繁的跨地域影响与交流下，成为艺术史由现代跨入当代最重要的关键片段。

　　赵无极

　　东西交汇 登峰造极

　　Lot 165 赵无极《7.8.65》 1965 年作 油彩 画布

　　89 x 116 cm 估价：HK$ 28,000,000 - 36,000,000

　　来源

　　法国 巴黎 法兰西画廊

　　比利时 布鲁塞尔 Veranneman画廊

　　比利时 私人收藏(约于1979年购自上述画廊)

　　苏富比 巴黎 2015年12月9日 编号21

　　现藏者购自上述拍卖

　　展览

　　1968年2月20日-3月22日 “赵无极” Frank Perls画廊 洛杉矶 美国

　　出版

　　《赵无极》Frank Perls画廊 洛杉矶 美国 1968年(黑白图版，第5图)

　　赵无极从克利时期以几何架构的具象静物或风景作品，至1950年代中期转化为具有强烈象征意味的文字符号，1958年后，符号的运用渐渐减少，画面中的形式元素朝向更绝对、更纯粹的表现方式发展，至1960年代开始成为全然的抽象绘画，1965年的《7.8.65》不但以特殊的色彩布局与空间意识，展现赵无极创作最为成熟圆融的风格，更是东方传统美学与西方现代主义跨越时代与地域交汇融合的具体代表。作品从本质延续中国传统空间意识的特殊观点，结合了西方富于情绪感染的表现性色彩，在动态线条与静态空间的并置与对照中，可说完整撷取传统山水画的精神特质。

　　Lot 166 赵无极《蓝色构图 8.1.65》 1965 年作 油彩 画布

　　46.3 x 50.5 cm 估价：HK$ 5,500,000 - 7,500,000

　　来源

　　法国 私人收藏

　　苏富比 香港 2010年10月4日 编号 272

　　现藏者购自上述拍卖

　　自1959年以降，赵无极开始研究全新的诠释语言，跳脱以标题或固有的元素来构成画面。《蓝色构图 8.1.65》作于1965年，作品结合西方媒材和东方美学观点，在力求油彩肌理表现性的同时，构图采用了中国传统山水画常用的散点透视法。画面上下纵向的刻意留白，体现了庄子“虚室生白”的美学意境，将观者视觉聚焦于中心，更加突显了他细腻的线条规划，也实现了山水画中前景、中景和后景的布局安排。以普鲁士蓝为主轴的《蓝色构图 8.1.65》的底层蕴含了墨绿、暗黄等沉稳色调，混以明亮的白色油彩，在有限的空间内实现了丰富的光影变化。赵无极将个人语汇重新诠释，延续他血脉中传统的东方情怀，实现真正意义上的中西融合，以独特的传统山水本质标志了华人抽象突破性的崭新里程碑。

　　朱德群

　　线条和音符的抽象乐章

　　Lot 167 朱德群《第九十号构图》 1961 年作 油彩 画布

　　82.3 x 100 cm 估价：HK$ 6,000,000 - 8,000,000

　　来源

　　亚洲 私人收藏

　　展览

　　2008年9月19日-11月23日“朱德群88回顾展”国立历史博物馆 台北 台湾

　　出版

　　《华人抽象绘画的开拓者─纽约抽象表现与巴黎非形象艺术》新时代画廊 台中 台湾 1999年(图版，第44-45页)

　　《大象无形—朱德群作品展》馨昌株式会社 台北 台湾 2007年(图版，第121页)

　　《朱德群88回顾展》馨昌股份有限公司/国立历史博物馆 台北 台湾 2008年(图版，第102页)

　　《朱德群88回顾展》馨昌股份有限公司 台北 台湾 2008年(图版，第55页)

　　1950年代晚期开始，朱德群将中国书法的律动性融入他的线条表现，建立个人艺术语汇的开端。自幼学习书法，拥有深厚的水墨功底，朱德群深谙用笔的轻重快慢和油彩浓淡干湿的娴熟拿捏与掌控，而这都在1961年作的《第九十号构图》中一一体现。他将油彩稀释，用灰蓝色的单一背景表现水墨渲染的效果，再以疾锋挥洒于中心的乳白色块面之上，再现宋代“笔法追劲、意度天成”的凌厉笔法，在强调色彩对比和层次的同时，用强劲的书法性线条为画面建构出动态以及节奏感。朱德群深知艺术首重精神，《第九十号构图》上浓郁的黑墨处处追求力度，在轻巧通透的空间中蜿蜒，既保留西方的自由形态，亦丰富了自身的传统文化资产，将两者结合，“描绘成共同进化的二元和合之体”，实践一个崭新的艺术轨迹。

 

　　Lot 168 朱德群《未探之途》 2007 年作 油彩 画布

　　97 x 130 cm 估价：HK$ 3,000,000 - 4,000,000

　　来源

　　亚洲 私人收藏

　　出版

　　《世界名画家全集 朱德群》 河北教育出版社 石家庄 中国 2009年(图版，第51页)

　　《未探之途》创作于2007年，艺术家延续娴熟的书法性线条，但浓厚的用色跳脱早期对笔意的着墨，改以跳跃缤纷之色块建构出画面空间。画布四个角落以暗色为基调，趋向中心部分随之转向明亮活跃，亮黄的色彩突破周围的深紫、暗蓝，造成色彩之间的融合与冲突，逐渐形成一种光源，使得张力在虚实梦幻之间充斥整个画面。《未探之途》中浪漫的色彩营造加强了画面灵动的跳跃感，刻意强化的笔触交错纵横，使得色彩更富层次与变化。臻至后期，朱德群对于宝蓝色明显寄予更多的厚爱，他认为蓝色跟生命起源有着难分难解的关联性，除此之外更蕴含诗意和想象空间，在对于西方油彩的调和掌控之际，以东方的文人根基重组，实为体现技法风格的大成之作，真正如朱德群所言：“我借鉴西方的经验，发展唐宋美学思想而画出『无形』的画，这正是中国绘画精神的延续。”

　　林寿宇

　　冷抽象之极致体现

　　Lot 187 林寿宇《平行式(褐色，黄色，铝和白色)》1969 年作 油彩 铝 画布

　　76 x 122 cm 估价：HK$ 1,800,000 - 3,000,000

　　胡安.米罗曾称赞林寿宇“在白色的世界里，无人能及”，米罗说的“白色”并非狭隘的专指色彩，而是指广义的“纯色”所引发的视觉思考以及画面“留白”后产生的哲学意味。《平行式(褐色，黄色，铝和白色)》里淡蓝的底色背景上纯白色块规整平行，浓淡重叠，平均切割;点睛之笔是将画面一分为二处长短不一、颜色各异、错落高低的白、黄、红、铝线条，巧妙之处在于少一根空泛、多一根繁复。林寿宇无疑在《平行式(褐色，黄色，铝和白色)》中将留白的空间与纯色的视觉融为一炉。无论东西，二者在哲学层面讲实为一体。林寿宇用西方的抽象语言将中国哲学具象化，成为东方传统文化最为精鍊的呈现，其中西合璧的成就亦是史无前例的创举。

　　刘国松

　　率性笔触描绘之壮丽山川

　　Lot 155 刘国松《 如来》 2010 年作 水墨 设色 纸本

　　228 x 45.3 cm 估价：HK$ 1,200,000 - 1,800,000

　　1968年时美国宇宙飞船玤阿波罗八号首次穿越大气层，成功拍摄了第一张来自太空的地球照片，科技与时代的改变震惊了世界，而这样的创举亦给艺术家带来了极大啓发。刘国松敏锐地追随科技的发展，将视野转向宇宙，创作了一系列以太空为题材之作品。《如来》是刘国松长年对于新媒材与技法勇于尝试与实践的丰硕结果。刘国松以罕见的细长构图凸显月相变化的动态，而深蓝色的背景象征浩瀚无尽宇宙，下方弧形中抽象书法线条的组合是地球海陆山川交错的缩影。在《如来》中，艺术家以连续性的月相象征时序变化，呼应中国故有恒动与消长的宇宙观，同时暗示生命能量的生生不息。

　　Lot 153 刘国松 《距离的组织之二十》 1972 年作 水墨 设色 纸本

　　135 x 68.8 cm 估价：HK$ 700,000 - 1,000,000

　　《距离的组织之二十》将星体运行与传统水墨结合，呈现合乎时代的新视觉经验。创作于1972年的《距离的组织之二十》，此时期书法的笔触不再是刘国松的重点，他将关注转移至几何图形的运用，颜色明亮的正圆高踞于画面最上端，然后紧接着是小小的行星球体，而画面下半部圆弧的地球表面，是人类与太空关系转变的证明，由于登入太空后，视角由以往对太阳的仰望，改为由宇宙回望地球，刘国松从中国山水的范畴扩大至浩瀚宇宙，在创作中力求与时俱进。

　　苏笑柏

　　“朱唇一点桃花殷”

　　Lot 124 苏笑柏《 胭脂》 2009 年作 油彩 大漆 麻布 木板

　　160 x 180 cm 估价：HK$ 800,000 - 1,000,000

　　《胭脂》以墨黑色为背景，画面正中间的椭圆色块似乎为艺术家对于古代胭脂的诠释。正如《红楼梦》第44回里对胭脂的描写：“一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。”苏笑柏以大漆堆栈产生了丰富的色层效果，对应女子盛妆时“朱唇一点桃花殷”的艷丽绛色。画家透过油彩不断反覆叠加而产生肌理这过程十分漫长，阴干过程中色泽及肌理产生变化，再经加工，才得以呈现最终的多重层次感，藉由大漆厚重的质地与量感，藉此使观者留下强烈视觉印象。苏笑柏以西方的造型方式与绘画语言，呈现对中国传统文化底蕴的追求，他尝试在中国气韵的浸润中找寻当代精神的寄托，从而形成了独具特色的语言风格。

　　汉斯 · 哈同

　　跳跃律动之抽象语言

 

　　Lot 123 汉斯 · 哈同《T1971-E29》 1971 年作 压克力 画布

　　102.5 x 130 cm 估价：HK$ 600,000 - 800,000

　　《T1971-E29》展现了汉斯 · 哈同极为成熟的绘画技巧，此时期画作中痛苦与抵抗的色彩渐渐淡去，取而代之的是明亮和静谧的元素。在他惯常运用的黑色单一背景上，几条粗细不一的平行线条有秩序地在画布上刮过，露出黑色底层，带有东方意味却更加自由流畅。艺术家摒弃了传统的几何图形，呈现出书法的婆娑韵味，以工具刷出曼妙的线条与色块相呼应，既非单调的多样图形拼凑又非复杂而混乱的构图，多样的形式元素在画面中互相呼应，传达出不同层次的意义。《T1971-E29》进而深刻呈现出哈同的生命经历与感受，在抽象的色彩、色块与线条中，抒发他的内心世界。

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