COLLECT THEM ALL! 2018年作 压克力 画布 152 x 122 公分

　　香港佳士得欣然宣布，与本地知名艺术家Michael Lau首度合办私人洽购展览“COLLECT THEM ALL !”，于2018年4月11至27日期间假佳士得香港艺廊，展出六大主题超过40件平面和立体作品，并提出“所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品(All Art Are Toys, All Toys Are Art)” 的独立艺术宣言，令公众可以崭新的角度一睹不同创作媒介的新奇作品。

　　佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部资深专家关尚鹏表示：“我们相当荣幸能与Michael合办他在佳士得的首个私人洽购展览。Michael的艺术风格非常鲜明，他在香港的成长点滴塑造出他与众不同的艺术视野。我们希望透过他前卫创作手法，为观众带来一场充满趣味的艺术展览。”

　　Michael Lau表示：“我对这些作品有很深厚的情意结，它们刻划了我生命中的重要经历和个人情感。当构思这个展览时，我希望能颠覆公众在传统白立方框架艺术空间的观赏方式，在家居陈设的非传统展示模式下，令大家犹如身处私密的空间中细赏作品。我认为在收藏家的眼中，不同形式的艺术品其实都是一种满足个人的玩具，而每位热诚的收藏家往往希望把个人喜爱的东西全数收藏。”

　　主题一：Gardener 1999

PLAY 2017年作 压克力 画布 152.5 x 122 公分

　　Michael Lau回顾个人创作的原点，为1999年面世的Gardener人偶系列赋予全新的表现形式，重点作品包括首个Gardener人物《Maxx》。Gardener是代表了全球“ARTOY”(艺术玩具)文化的开始，每个人物的灵感均源自Michael Lau身边热爱街头文化的朋友，包括了涂鸦艺术家、滑板玩家、唱片骑师和饶舌歌手等，他们均是Michael Lau想象的伊甸园中的主人。　

　　主题二：Crazychildren 2000

创玩记 2018年作 压克力 画布 直径 152 公分

　　Crazychildren是继Gardener之后的著名人偶系列，当年藏家必须集齐全套九款的人偶，把从各自包装内得到的附件，组合成第十个人偶，即Michael Lau的人像。在“Collect Them All !”展览中，艺术家把自己的形象转移到画布上，创作出今次其中一件代表作品《创玩记》。这位创作了ARTOY的“figure之神”形态参照了达文西的《救世主》， 他左手持着代表了机遇的大型玩具扭蛋，fingers crossed的右手姿势正是祝福藏家可以早日“Collect Them All !”。

　　主题三：6吋搪胶人偶 2003至2017

6” JORDON 2018年作 铅笔 纸盒 68 x 74.4 公分

　　Michael Lau针对2003至2017年间创作的6吋人偶作重新处理，除了立体雕塑形式以外，更把包装纸箱完全展开平放作为素描的材料，把玩具包装的形式活化为绘画的独特风格。其中《Jordon》则是Gardener系列中最受欢迎其中一个角色，而这个作品出现在是次展览，令人回味一年前双方首次合作把大型绘画《Wall of Jordan》(本色之墙)以慈善拍卖形式售出1,375,000港元的佳绩。

　　主题四：Remember-Disc · Time-Table

ONE SWEET ONE SHIT!!! 2018年作 压克力 画布 直径 122 公分

　　Michael Lau在2014年的个展中，以北欧怀旧木桌和木圆盘取代画布直接绘画，他有感人生“认识更多，却记住更少”，开创个人的新艺术语言，在图像以外加入意味深长的句子，包括以广东常用口语为题之作《一啖砂糖一啖屎》。今次展览他超越前作的表现力，先把圆形画布表面以颜料处理成木的质感而后再绘画主体，而绘画更会呼应同名雕塑展出。

　　主题五：what? we: want!

　　“what? we: want!”是Michael Lau在2016年香港时代广场举办的个展主题，三个前缀的W组成了代表互联网世界的WWW简称，探讨今天人类对虚拟世界的依赖和态度，以及人与人之间的内在关系。他以海棉取代画笔绘画创作了《404 Not Found》等作，从工具的选择到人物的形象都暗讽了网络泛滥信息为人带来的影响，而同系列雕塑则以金属来模拟海棉的质感。

404 NOT FOUND 2016年作 压克力 画布 122 x 122 公分

　　主题六：Package-Change

WARM 2018年作 压克力 画布 152.5 x 122 公分

　　包装的目的是为了吸引消费者，而对于不少玩具藏家来说出色的包装也是一个重要的观赏和收藏部份。Michael Lau把玩具包装的概念进一步发展，思考人类如何通过包装或改变自己的本质而成功赢得别人的认同。是次展览将展出五件玩具包装形态的绘画，立体作品更加上透明水晶胶层模拟吸塑玩具外型，突显包装的主题。重点作品包括：《热诚》、《尊重》、《诚实》、《包容》和《能力》。

　　关于Michael Lau

　　Michael Lau(原名：刘建文/又称刘米高)是香港著名艺术家，素有“Figure教父”的美誉。他出生于七十年代，当时正值香港进入工业化的火热时期，其中玩具生产业发达，供应远至美国大型商店。玩具对于儿时的Michael Lau来说犹如稀世珍宝，而玩具的形式一直深深影响着他的成长，并渐渐形成一股内在的激情，引导他走出日后职业创作上的鲜明方向。

　　Michael Lau于1992年在香港大一艺术设计学院毕业，翌年在香港艺术中心包氏画廊举办首次个人画展，创作不断的他在1999年迎来关键时刻，把平面创作上的想象力，与他喜爱的G.I. Joe动作人偶，以及日益普及的街头文化结合，成功创作出命名为Gardener的Figure形象，99个12吋人偶同时展出于香港艺术中心个展上。此展中他对figure创作的狂热和成就引来了国际的注意，其人偶作品随之巡回展出于日本多个城市，还有继后的台北当代艺术馆、伦敦和巴黎的空间。从此Michael Lau声名大噪，以独立创作人身份带出大众收藏设计师玩具的全球性热潮。2008一月份美国福布斯杂志一篇名为“20 Trends Sweeping the Globe”文章，推举Michael 为于90年代创立及带领搪胶人形潮流之领军人物。

　　展览详情

　　媒体预展：2018年4月10日上午11时

　　公开展览：2018年4月10日下午1时至5时30分 - 4月27日上午10时30分至5时30分

　　地点：香港中环遮打道18号历山大厦22楼佳士得艺廊

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