[中国嘉德]亚洲二十世纪及当代艺术

　　此次“与大师对话”专题将为广大藏家陆续呈现并称为“广东三杰”的丁衍庸、关良与林风眠，三位中国现代美术最重要的推动者的多件来源有序、难得一见的珍罕代表作，不容错过。

　　照古腾今 统摄东西

　　丁衍庸绝臻双面画《交脚菩萨》

　　丁衍庸 (1902-1978) 交脚菩萨(双面画)

　　油彩 木板 l 一九六五年作 l 61×45.5 cm 估价:HK$ 4,000,000 – 6,000,000

　　来源

　　原藏家直接得自艺术家本人

　　2009年5月30日，北京诚轩春季拍卖会，拍品编号14

　　亚洲重要私人收藏

　　大师绝笔：

　　世间仅见的四件佛像主题油画之一

　　1958年，在香港新亚书院艺术专修科第一届师生美展中，展出了两件巨幅丁衍庸油画作品，其一为以赵无极夫人陈美琴为模特的人物画，其中左侧人物下方便绘有一尊交脚菩萨像，另一幅即为交脚菩萨大型油画，可见丁公于1958年之前便展开了佛像题材的创作，此乃迄今所知的丁氏最早宗教题材油画，但遗憾的是此画迄今仍下落不明。

▲ 1958年 新亚书院艺术专修科第一届师生美展展览现场，左起：陈士文、丁衍庸、赵无极、陈美琴、张碧寒

　　另三件现知的佛像题材画作分别为：《佛像》(1971)、《佛》(约60年代)及《坐》(1963)，其中仅《坐》为交脚佛像样式，但相较于此次上拍之作《交脚菩萨》，前者造型概略，无论艺术造诣还是画面完成度，均不及本作来的完整丰富、色彩热烈及恣意优雅。

▲ 丁衍庸《坐》(双面画)油彩木板，60×43cm，1960年作(版权所有)

　　《交脚菩萨》源自丁衍庸早年在香港的学生之收藏，题材至臻稀罕，作为丁公存世的四件佛像题材油画作品之一，更是其中唯独两件最具代表的交脚造型之作，且保存良好、得以完整再现丁氏风格的仅存硕果，《交脚菩萨》可谓大师之绝笔，珍罕絶仑。

　　交脚菩萨：集中国美学之萃

　　交脚题材出自魏晋南北朝时期流行一时的佛像造型，此姿势乃早期印度和中亚等国帝王及贵族的坐姿，象征尊贵身份。作品中，交脚菩萨头戴宝冠，冠中有小化佛，冠后圆光以火焰纹为主，卷草纹陪衬，寄托“光明”之寓意。菩萨面呈微笑，弯眉细目，直鼻小口，目微闭而含情，俯视着芸芸众生，似乎随时准备闻世间疾苦之声而前往救助。其肩披长帛，下着长裙，衣饰线纹流畅，手法简洁，右手似施无畏印，左手自然下垂抚膝，双腿交叉而坐。神情自若，姿态典雅端庄，整体比例精当匀称，舒展大气，给人以回味不尽的美感。

▲ 《交脚菩萨》作品局部

　　丁衍庸对交脚造型的菩萨造像尤为钟爱，他曾亦珍藏一件宋代“交脚菩萨木雕”，觉其浓缩了中国传统文化的造型之美，为他的创作带来诸多灵感与启发，即便生活艰苦，颠沛流离中也一直倍加爱惜。1958年丁氏出借代表藏品举办《玺印造像欣赏会》，其中即可见其珍藏之交脚菩萨像。据丁氏学生回忆，七〇年代他于香港摩罗街忍痛将木雕让出，为的是换取一张最敬佩的艺术大师八大山人之作，丁公之性情可见一斑！

▲1958年于东亚书院举办的“玺印造像欣赏会现场”，前排右一为丁衍庸，左侧背景中放置的即为丁衍庸个人珍藏的宋代“交脚菩萨木雕”。

　　融贯中西：

　　艺术大成的巅峰之作

　　丁氏以为原生艺术看似简洁混沌，实则蕴含后代所有艺术语言之胚芽，具有无限丰富的原创性，最能表达人类复杂的情感。他对中国高古文化返本溯源，从艺术遗珍中汲取艺术养分，通过对中国传统文化的深入研究、收藏，融会贯通、统摄东西，他将于水墨创作中积累的个人心得，和在金石篆刻领域展露的过人才华，渗透至早年留日时积累的殷实西画技法，及对西方野兽派奔放、醇厚色彩的偏爱之中，使其六〇年代后的油画在大胆豪放、不拘成法的既有特色之中，透现出中国上古艺术特有的古朴刚健之风。此次上拍的《交脚菩萨》便为丁氏“中国艺术形式呈现现代艺术美感”的创作宗旨之集大成之作。

▲ 莫高窟北凉时期的交脚菩萨像

　　《交脚菩萨》中，奔放不羁、明亮的土黄色自艺术家画笔下纵恣而出，率性涂刷于木板之上，有别于传统绘画，丁衍庸以宝蓝色替代传统墨笔绘制菩萨形体轮廓，并配以橘红厚笔填补于中，构成对比互动。亮丽的蓝随潇洒的笔势舞动流淌，在木板自身凹凸的肌理中形成细腻的深浅变化，于岁月的洗炼下绽放旷古静谧的幽幽蓝光;橘红和蓝相映成辉，包裹于大地玄黄之中，透射出撼人心魄的神采。

▲ 《交脚菩萨》作品局部

　　丁衍庸将古人于敦煌壁画中沉淀千年而得的造像艺术，转化为极具特色的现代画像。饱满丰沛的色彩蕴含北魏西域热烈大胆的风韵，造型精准的线条兼具古器雕刻纹样的果断刚健，与东晋人物画中的秀美隽丽，高华古雅的神韵恰如世间臻美的唐朝彩塑。丁公以他的豪爽和机智，加上经年累月的探索，在中西绘画的矛盾冲突中寻获了自己的出路。西方绘画的色彩张力与不羁表达、东方佛教文化的清湛静雅、及中国民族的简朴谦虚，看似大相径庭的三个元素在丁氏笔下互相消解交融，孕育出遒媚古朴、智慧静美的旷古菩萨形象。

　　双面经典：

　　唯对画痴的历史证明

　　在存世不多的丁衍庸油画作品之中，双面画的形式反复出现。据其学生莫一点回忆，囿于生活拮据，丁衍庸经常在同一块木板上反复创作，或拿背面来使用，《交脚菩萨》即为一例。

▲ 《交脚菩萨》作品背面

　　在作品背面，丁衍庸以大笔潇洒，勒构一组象形文字，为其典型的原始符号变形造型。丁衍庸在中国篆刻艺术中发现原始符号与现代抽象绘画的共通之处，继而将书印入画，变其造型，取其神韵，将古朴而劲拔有力的中国古文字、符号、图像相结合，并以油画呈现，进一步深化对中国传统文化贯通中西的革新演绎。

　　大巧若拙 妙传神韵

　　关良的油画精神

　　开中国民族化油画之先河

　　在关良之前，中国油画的发展大致分为“效仿西方”、“中西融合”两种类别，关良以“中国人自己的意象油画”为中国油画发展开辟出了“油画民族化”的创新道路。关良一生信奉“反映、超越时代”的艺术信条，不止步于重复西方现代画派的形式，也并未固守于中国书画的精神成就，而是致力在西方媒材上创造出深具中国民族特色的独特风格。时至今日，回望良公逾半个世纪前之作，那成熟无碍的技法样式，当与西方名家不分仲伯，而饱富民族内涵的时代风格，也如其所言，将成为突破中西审美壁垒的途径，叫人不禁振奋、赞叹于一代大师前瞻的视野、卓越的艺术魅力之中。

　　因战争年代生活条件艰苦，加之晚年侧重纸本水墨的创作，关良存世的油画作品约不足约400余件，本次春拍，嘉德香港得藏家支持，征得《长耕不辍》、《戏剧人物·挑滑车》二件艺术家最具代表性的风景、戏曲人物题材之珍稀的重量级作品，以飨众宴!

　　《长耕不辍》：

　　稚拙诚挚 宁静致远

　　关良 (1900-1986) 长耕不辍

　　油彩 画布 l 57×38 cm 估价:HK$ 800,000 – 1,500,000

　　来源

　　广州名医尹秀莲收藏

　　现亚洲藏者继承自上述来源

　　在《长耕不辍》一作关良采其风景油画中的经典“S”型构图，创造跌宕的空间感，远处山岳连绵于蓝天白云之下，绿意盎然的树草遍布于小径两侧，农夫与小孩在金黄的田地中忙碌于耕种，远中近三景，虚实相生。信手拈来的深褐色线条勾勒山形地貌，灵动质拙的平涂笔触，配合霁青、赭石、柠檬黄、墨绿的色彩组合，以最简练的表现手法将巨大的空间、复杂的色彩关系、和结构单纯化，轻松展现出“道狭草木长，夕露沾我衣”般岁月静好的耕种景致。关良喜将风景中的人物，绘制的小而形拙、神气十足，不求细节上的形至，意为景物点睛提神。

▲ 关良《石门》油彩画布，135.5×134cm，1980年作(版权所有)

　　作品中的高山轮廓和其人生代表作《石门》中的笔思如出一撤，乃将印象画派中颜色丰富的光影变化，转化为同一色系中深浅不一的平涂笔触，弱化了物象的三维空间，“在平面中找艺术”，可见早年留日受印象派大师高更的风格影响。高更对画面平面性的纯粹追求源于日本浮世绘的影响深远，如葛饰北斋(Katsushika Hokusai)笔下装饰性的平面构图技巧被其学习转化于油彩画布媒材之上，造就出有别于其他印象画派大师的古朴肃穆的色彩画风。

▲ 左：高更《Above the Abyss》油彩画布，73×60cm，1888年作，巴黎奥赛美术馆藏(版权所有) ▲ 右：葛饰北斋(1760-1849)浮世绘版画

▲ 《长耕不辍》作品局部

　　由此可见也无怪乎关良于印象画派中尤为倾心于高更，他敏锐的捕捉到艺术之中东西融合的时代审美趋势，并将中国民族性中的“写意”的艺术精神提炼至其“拙”笔之中，以艺术家自身的高尚人格修养，赋予画面形体精神上的真诚气韵，达到“意到笔不到”的境界，画面不少不溢，平静淡然却弥久恒远，恰如东方民族里“长耕不辍”的质朴品格。

　　《长耕不辍》出自广州名医尹秀莲的收藏，尹女士与关良早年相识于日本，后各自回国后亦保有联络，她十分欣赏关良的艺术才华，并收藏了5件关良作品，除此次上拍之作，其余4件于近年陆续亮相市场，并均获得逾300万港币之佳绩，足见世人对其认可，《长耕不辍》即为该系列收藏之绝响，可谓藏家购藏之最后良机。

　　▲ 同为尹秀莲旧藏的关良之《花卉与瓜果》(50×50cm，油彩画布) 于2017年中国嘉德香港秋季拍卖会中以365万港币成交。与之相较，《长耕不辍》乃尹秀莲所藏关良之作中仅见的风景题材作品，尤为珍贵。

　　《戏剧人物.挑滑车》：

　　神情交付之选 得意忘形之境

　　关良 (1900-1986) 戏剧人物 ‧ 挑滑车

　　油彩 画布 l 32×41.3 cm 估价:HK$ 500,000 – 800,000

　　出版

　　2013年，《海派百年代表画家系列作品集——关良》，上海书画出版社，第125页

　　来源

　　亚洲私人收藏

　　关良曾感叹自己生之有幸，得以寻至“戏剧”这一能“神情交付”的绘画题材。他自小钟爱看戏，为体戏剧之美，更亲自学戏，学戏的过程让关良领略到传统戏剧中，对于中国精神品格“只可意会不可言传”的至高表达，这与其一直追求的“意到笔不到”的创作境界不谋而合，由此便展开将戏剧人物入画，筑中国写意之美的个人经典艺术语汇。

　　众所周知关良的戏剧人物多为水墨之作，油画作品可谓数年难寻一件。《戏剧人物·挑滑车》来源有序，由资深藏家珍藏数十载后，今春首现市场。

▲ 《戏剧人物.挑滑车》作品局部

　　该作描绘的是《说岳全传》中第三十九回，南宋抗金将领高宠，为解岳飞之围，冲入敌阵，在与金兵交战中，奋力接连挑翻十一辆铁滑车的经典武戏场景。画面中右侧的高宠身披蓝色战袍，腰系黄带，头戴蓝色扎巾，脚蹬厚底靴，四面靠旗飒爽而舞，身姿后倾而蹲、手挥长枪挑袭左侧铁滑车上的金兵，表情威严果敢、正义凛然。细笔一划，咬牙使力紧闭之嘴便随笔而就，配以重笔点睛画出其圆大的双眼，正气凛然的神情跃然画上。左侧金兵之脸被刻意涂成灰白，意显落败狼狈之色，手中的黄色双旗颜色明亮，吸引观者视线集中，旨在凸显金兵立于滑车上，居高临下之地势，更侧面凸显出高宠虽处劣势，却未见丝毫畏惧之霸气姿态。

▲京剧“挑滑车”剧照

　　关良笔下戏剧人物的简练变形是经高度成熟训练、深思熟虑之后的“去繁化简”，他画戏曲人物，首要讲求弄清剧情、场次、人物之间的关系和各自的性格特征，并习惯边看戏边在随身速写本上画下小稿，小稿上的速写形体精准，与画布成稿上稚拙的形象迥然不同，他曾言“变形是为表现物件的特征服务”，所谓“得意忘形”，意不在于画，则得于画也，他着意于在画中传递人物的精神气质，展现形体的内涵，突破具体的指向，成就具有民族精神的艺术载体，体现出“艺术源于生活，而又高于生活”的价值观。

　　中国嘉德香港2018春季拍卖会

　　亚洲二十世纪及当代艺术

　　拍卖

　　4月2日(星期一)

　　11am

　　亚洲二十世纪及当代艺术

　　香港JW万豪酒店3楼 拍卖厅 A

　　预展

　　3月31日 - 4月1日

　　香港JW万豪酒店3楼

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