乔治·康多　《一个人的观点》　油彩 画布　17.8 x 11 cm. 2006年作 估价：港元 400,000 - 550,000

　　[佳士得]First Open | 香港

　　在19世纪初、摄影技术尚未被发明之前，肖像画作是人们用来记录容姿面貌的唯一手法。肖像画起源于以神话角色及宗教人物为中心的宗教容像，而以真实人物作为主题的肖像画则可追溯至文艺复兴时期。当时的肖像画作追求真实地传达人物神态，重视画家与模特儿之间的交流对话，以精确表达模特儿的个性、气质和品味。然而，自从摄明技术发明后，通过摄影照片已可捕捉人物最真实的面容身姿，肖像画也由此历经演变，更侧重于艺术家对眼前人的理解与诠释。时至今日，当艺术家绘画肖像时，也未必就有一位特定的模特儿坐在前方，反而更多地是通过肖像画这种艺术形式来传达艺术家的心理状态，以及对不同时代、社会与文化的批判。

　　3月29日，香港「FIRST OPEN | Hong Kong」专拍将呈献一系列来自中外艺术家的出色肖像画作，并以「另一种肖像」为主题精心策展，期望让大家从画中人的背后读到不一样的故事，深入发掘艺术家的思维概念和感性一面。佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术部专家林雅晶从中挑选出一系列具有代表性的作品，在此为我们作深入解读。

　　相由心生

　　人们常说「相由心生」，但肖像画除了反映画中人的性格神情之外，更如同一个人的字迹一样，同时显露出画家创作时的心理状态。乔治·康多(George Condo)以「心理立体主义」的手法重构人物的五官面貌，突显躁动张扬的表情，反映出画家悖逆的心态。康多笔下直率而粗犷的线条毫不犹豫，重塑人类心灵的基本素质，成为其作品的显著特徵。

　　林雅晶指出，张晓刚的《血缘系列 第20号》虽然只描绘了一名男子，但却通过这名男子表述出一个大时代下的集体群像。「张晓刚关心的不是单一个体的经历和身份;他以新中国成立之初人们喜爱到影楼拍摄家庭照的习惯，记载了当时一个时代的造像，深刻反映出中国社会的时代特徵。」她说。

张晓刚 《血缘系列 第20号》　油彩 画布　39 x 30 cm.　1996年作 估价：港元 1,000,000 - 1,500,000

　　另一名极具时代意义的男子也出现在曾梵志所作的《肖像07-8-1》中。「画中人仅为一个类别的象徵和符号，而非真实的模特儿。」她解释道。人物模糊的面貌加上冷漠淡然的表情，传达出一代人孤立而疏远的情感，背后更是艺术家寄语现实社会加诸每个人的一层扭曲隐身的面具。

曾梵志 《肖像07-8-1》　油彩 画布　130 x 110 cm.　2007年作 估价：港元 2,500,000 - 3,500,000

　　相较而言，藤田嗣治笔下的女子形象更为接近传统。作品《女子头像》採用白描的手法，寥寥几笔就生动勾勒出一个彷彿正陷入思考的女子形象。

藤田嗣治　《女子头像》　水墨 纸本　19.7 x 18 cm.　1933年作 估价：港元 40,000 - 80,000

　　人与自然

　　一个地方的风貌很大部分源自在当中生活的人民。正如约翰·伯格(John Berger)在《观看的形式》一书所言︰「我们注视的从来不只是事物本身;我们注视的永远是事物与我们之间的关系。」

　　林雅晶表示：「艺术家作为观者，其个人的生活经验也会直接影响笔下的人物。而人物的身姿神情、人与天地的互动，又会转化为艺术家的灵感，反映在他所创作的肖像与人文风貌中。」

平贺敬　《窗》 油彩 画布　129.7 x 96.5 cm.　1965年作 估价：港元 600,000 - 800,000

　　平贺敬透过窗框观看展示肖像，以接近草书的、虚实交错的线条塑造每一窗格内具符号性的人物形象。他的《窗》不但让人近距离窥探被观察者处于分割与连结之间的形象，更敍述了上世纪60年代平贺敬眼中奢靡浮华的巴黎。

平贺敬 《无题(窗系列)》　综合媒材 纸本　57.7 x 49 cm.　1968年作 估价：港元 70,000 - 100,000

　　锺泗宾以简约而克制的用色描绘克勤克俭的渔民，正是他们造就了朴实、宁和的小岛风情。

锺泗宾　《渔民》　水墨设色 纸本　45 x 35 cm. 估价：港元 120,000 - 180,000

　　陈福善则擅以夸张的人物比例，拼凑成如山水图卷般的长构图。而「缤纷亮丽的用色与图案烘托出欢快轻鬆的气氛，亦反映了艺术家乐天的性格」。

陈福善 《魔术师》　水笔 铅笔 水彩 压克力 纸本　68.5 x 135 cm.　1987年作 估价：港元 350,000 - 450,000

　　抽象的肖像

　　提起抽象画，我们常接触中西方的艺术大家如威廉·透纳(J.M.W. Turner)、赵无极等将风景画转化成抽象的艺术表达，讚叹风景之美能够昇华为一种抽象的概念表达。

平贺敬　《H先生的优雅生活》　压克力 纸本　31.5 x 26 cm.　1970年作 估价：港元 20,000 - 40,000

　　专家表示：「其实，由肖像人体演变而成的抽象作品同样活泼丰饶。」例如，平贺敬以「H先生」为切入点，探讨画面空间的超现实表述;刘野则在作品中巧妙地融入几何学的组构，创作出令人过目难忘的人物角色。

刘野《无题(男孩与女孩)》　水彩 纸本　30 x 22.5 cm.　2001年作 估价：港元 140,000 - 240,000

　　黄用烨以强烈的色彩与线条探讨二元的人性，丰富的用色似乎蕴藏著特别的含义;徐世钰以人群的集体面相创作出别具东方韵味的水墨抽象。

 

黄用烨 《无题》　油彩 画布　45.5 x 37.9 cm.　1989年作 估价：港元 30,000 - 50,000

 

徐世钰　《无题》　水墨 纸本　50 x 44 cm.　约1980年代作 估价：港元 30,000 - 50,000

　　至于英国著名艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)，则「选择以方块建构各种人体姿势，展现出其独有的建筑感与抽象美学」。

安东尼‧葛姆雷 《MEME CCC》　铸铁雕塑　2013年作 估价：港元 500,000 - 700,000

　　林雅晶总结道：「通过这些别具一格的肖像作品，人们可以一窥肖像画作这一艺术形式在不同时代和文化中的演变。」拍品包含艺术大师与艺坛后起之秀的精彩力作，在亚洲二十世纪及当代艺术及西方战后及当代艺术之间开启一场启迪人心的对话。「FIRST OPEN | Hong Kong」专拍的拍品价格吸引，资深藏家可通过拍卖为其现有收藏锦上添花，新晋藏家亦可值此机会建立私人珍藏。

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