美轮美奂的宋瓷(出自于佳士得纽约2018年亚洲艺术周临宇山人第三次专场拍卖)

　　[纽约佳士得]古韵天成-临宇山人珍藏（三）

　　“一个真正收藏宋瓷的人，必须拥有这件杰作，不是吗？”

　　审美情趣极高的日本收藏家临宇山人初见“她”时，是在日本三得利美术馆的一次展览中，就曾被深深的吸引，心中不由得发出感叹。

　　但当时“她”为大阪万野美术馆所爱，此时的临宇山人心中想必有所动，但并未想到若干年后的某一日可以拥有“她”。

　　“万万想不到该碗数年后竟委托佳士得拍卖，我听到消息立即飞到香港细看该碗，第二天我转到台北故宫博物院比较馆藏的黑定窑的器物，再回到香港时我已经决心投得该器。”大概临宇山人也没想到会有这段缘分吧。

　　这中间还出现了一个关于“红玫瑰”的小插曲，虽然最终结果是临宇山人如愿，但也让我们看到拍卖场上绅士之风。

　　“瑞士的克恩菲尔德拍卖行一向举行印象派艺术拍卖会，他们有一个鲜为人知的传统，就是向全场最高价拍品的低价竞投者致送红玫瑰。传闻台湾收藏家将会于该场佳士得拍卖会热心竞投，我的朋友估计大岛太太会对黑定窑激烈出价，但最终会成为低价竞投者，因此早准备好一支红玫瑰。出乎意料之外，后来送予她的红玫瑰，并非安慰她努力出价后落败，而是祝贺她成为该碗的竞得人。”十多年后的展览中，临宇山人依然对于这个美丽的礼物记忆犹新。

　　彼时，是在2002年10月8日，万野美术馆委托佳士得拍卖释出其馆藏的重要中国艺术，这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑斗笠盌正是其中的扛鼎之作，临宇山人委托大岛太太以1239.41万港币竞得了这件宋瓷重器，创造了当时黑釉瓷器的世界拍卖最高价纪录。

　　这个临宇山人口中的大岛太太正是其收藏顾问，也正是大岛太太所经营的古董店里，临宇山人够得了其收藏生涯中的第一件高古陶瓷藏品。

　　大岛太太是日本千秋庭古董店的主人，但在她对于这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑斗笠盌的拍卖回忆中，临宇山人可是险些错过。

　　“当时我知道它在佳士得香港出现的时候，我对临宇山人说，这个定窑器物是世界第一，但他不听我的，后来第二天我们突然决定飞到台北故宫博物院，看看另一个同类古董，比较了一下觉得还是万野美术馆释出的这件美太多了。又回到香港，临宇山人才意识到这一定是世界第一，最终才和一个台湾人激烈竞拍后买到的。”谈及这段往事时，大岛太太笑言临宇山人差点错失天下第一的定窑。

　　其实，就连“临宇山人”这个化名都是因为这只北宋定窑黑釉鹧鸪斑斗笠盌而来的，也是大岛太太所改的。

　　“这只定窑就像是一只在太空中的飞船，带领着我们进入到深邃的宇宙，无尽的繁星四方八面向我们袭来，盌中的油点就像是流星，先聚在远处，再向我们扑来，又像要是中间逃出来似的，形状就像一把伞，由小小的一点扩大，简直要把我们吸进去。”大岛太太说，临宇山人的名字正是此意。

　　那么，这只被誉为“天外飞仙”的北宋定窑黑釉鹧鸪斑斗笠盌本尊到底是何方神圣？让人如此着迷！

　　即将于纽约时间3月22日上午10点在佳士得纽约进行拍卖的这只“世界第一”的黑定窑，曾经有过世界范围内的公开展览，是在2012年佳士得拍卖为临宇山人所举办的“古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览”中，当时未见到实物的笔者，从图录中看到尺寸时并未有体量概念，当佳士得纽约资深顾问毛瑞(Robert M. Mowry)展示这件黑定窑的时候，才重新认识了“她”。

　　先来看看这只黑定窑的直径是为19cm，许是很久没有过具体的测量，对于将近20厘米的口径并没有多少概念，加上现代人喝茶中也会有类似的斗笠碗，总以为其大小不过一只手可以端起茶的样子，甚至有身边的人在看到图片时，以为和天价成交的明成化鸡缸杯大小差不多。

　　毛瑞(Robert M. Mowry)在一段视频中展示了这件黑定窑，正如截图中所示，其口径大小甚至超过了成年男性的手掌长度，观者亦可以看一下当时刘益谦端起鸡缸杯喝茶时的图片，鸡缸杯的口径大小只有8.2cm，这只黑定窑足足是鸡缸杯的两倍大小!

　　而这，也正是中国古代茶文化的不断发展，导致茶具器皿的演变所致。

　　众所周知，中国古代的饮茶之风盛于唐代，尤其是在唐代陆羽把有关茶的各个方面汇为《茶经》之后，对于种茶、饮茶的方法更是天下尽知，在这股“饮茶”风气之中，茶具就成为不可或缺的器皿，尤其是在各个出产茶的地区，更是促使了当地瓷窑的发展。

　　早期，碗是饮茶的主要用具，盛唐时期，茶碗的形状主要是敞口瘦底，碗身是从碗底倾斜向上的直形。当下所见的配合茶碗使用的茶托也是开始于唐代。

　　“托始于唐，前世无有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡象盏足大小而环结其中，置盏于蜡，无所倾侧，因命工髯漆为之。宁喜其为，名之日托，遂行于世。”宋代政治家、文学家程大昌曾在《演繁露》中提到茶托开始于唐代，大约是在公元780-783年间，西川节度使崔宁的女儿所发明的。

　　(备注：现代文物考古发掘证实茶托并非“始于唐，前世无有也。”考古学家认为，茶托起源于晋，流行于南朝，是当时较为考究的茶具。)

　　这足以说明盛唐之时茶具的逐步演变，也有人认为当时崔宁的女儿所琢磨出来的茶托和茶盏的结合，正是日后清代盛行的大碗茶原型和出处。

　　到了宋代的时候，人们饮茶多用“盏”这种器皿，盏其实是一种小型的碗，所以也有人把北宋定窑黑釉鹧鸪斑斗笠盌称之为“斗笠盏”，其实更严谨的名称应该是“盌”，而不是“盏”或者“碗”。(备注：所有的大口小腹的容器都可以称之为“盌”，但是“碗”则主要是指供人吃饭时所用的器皿)

　　说到“盏”，在佳士得2016年纽约亚洲艺术周推出的临宇山人珍藏宋瓷专场拍卖中，一只南宋“油滴天目”茶盏被认为是历年拍卖场上最好的一件建盏，最终是以7807万人民币的价格被国内的一位藏家竞得，刷新了建窑的世界拍卖纪录。

　　当时所拍卖的那件南宋“油滴天目”茶盏的口径大小为12.2cm，所以称之为“盏”，而不是“盌”。

　　这只即将被拍卖的北宋定窑黑釉鹧鸪斑纹斗笠盌的器型，所表现的也正是宋代的饮茶文化演变——从唐代的煎茶到宋代的点茶。

　　点茶在宋代成为时尚，今天我们喝的都是芽茶，但是在宋代是要把茶叶碾成碎末，再加入淀粉、龙脑等粘合剂以及一些别的香料，最终把已经成糊状的茶叶碎末叨叨模具中，制成茶饼，这和今天的芽茶直接压成茶饼也是有口味上和本质上的不同。

　　虽然想想那团糊状的碎末在今天难以下咽，但在宋代可是风靡之法，等到喝茶的时候，再取出一撮碎末用沸水泡成茶汤。

　　这个时候宋代就出现了一项极为流行的比赛——斗茶，所谓斗茶，顾名思义就是要比赛茶的优劣。

　　一开始有人说这是宋代有钱有闲人的一种雅玩，上至皇帝，下至文人士大夫都热衷于斗茶，但是其实包括街头商铺普通老百姓都深爱这项“运动”。

　　大约是在每年清明节期间，新茶刚要上市的时候，最适合斗茶，一场“比赛”人数不等，十几个人、五六个人都可以，无论斗茶之人有多少，都会引得街坊四邻等围观。观者可以从南宋刘松年的一幅《斗茶图卷》中一窥当时斗茶的景象，也可以脑补一下画面。

　　所谓“斗”，肯定要分出个胜负，简单洁说，汤色和汤花就成为评判的两个标准，尤其是汤色，一般的茶水颜色是青白色、灰白色或者是黄白色，上等的茶色是纯白色;汤花的判断标准则是在茶盏中冲入沸水之后，汤面泛起的泡沫，上等的泡沫色泽要求和汤色是一样的，除此之外，汤花泛起后，盏沿处水痕出现的早晚也是好坏标准之一，如果沸水冲进去，水痕马上出现茶色很快露出来，那就判断为负，较晚出现水痕的那位斗茶之人自然是胜者。

　　这个时候，除了要求制茶时的手艺要求，一件好的器皿也是不可缺少的。

　　想一想如果斗茶的时候，您拿着一个纯白色的陶瓷碗，如何能衬托出茶色之美？而黑色的釉面器皿自然成为当时人们的取胜法宝，正是这种定窑黑釉鹧鸪斑纹斗笠盌，说不定它也曾经为主人赢得不少斗茶胜利。

　　斗笠盌是一种敞口，斜腹壁呈45度角，小圈足的容器，形似倒置的斗笠，因此这种茶盏被称之为斗笠盏或斗笠盌。也正如上文所说的，作为宋代斗茶的法宝，肯定是需要黑色釉面的，加上优雅简单的造型简直是

　　首先宋代流行的定窑是以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，正是白釉上丰富多彩的纹样装饰才深受人们的喜爱，花卉、动物等成为当时流行的纹饰来源。以这件北宋定窑黑釉鹧鸪斑纹斗笠盌为例来看，很明显的胎身是白色瓷，之后再涂上黑色彩釉，又因为底足是向下的，所以此处不能上釉。

　　毛瑞(Robert M. Mowry)还模拟了当时陶艺师是如何拿着瓷盌侵入釉中，陶艺师手捏着底足的部分不断的在釉中转动，使上釉的时候更加的均匀和光滑，正是在这只黑定窑的底足部分，因为陶艺师长时间的手捏，还留下了凹进去的手指印迹，这一部分的原色白胎与黑釉所带来的强烈的色彩反差，给黑定窑增添了一种神秘的色彩。

　　也正是这层黑釉让人为之着迷，瓷色黑如漆，虽然并未上手，但是依然能通过高清图感受到润泽，再来看看这只黑定窑盌的彩釉表面，陶艺师在制作的时候，精心的绘上犹如鹧鸪鸟羽毛那样细致的斑纹，最终呈现出大岛太太所说的，浩瀚星空中的无尽繁星的“3D”效果。

　　难以想象大岛太太和临宇山人在初见这只黑定窑时的心情，她不是那种让人一见钟情的色彩缤纷之美，而是一种至朴、至简、至雅、至拙之美。

　　所以大岛太太才会说，这次纽约拍卖会中大概是你最后一次拥有她的机会。

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