巴布罗·毕加索《斗牛士》 油彩画布 146 x 114公分 1970年10月23日作 估价：14,000,000-18,000,000英镑

　　艺术大师化身成斗牛勇士，毕加索(Pablo Picasso)《斗牛士》将首次登上拍场，是自画家1973年辞世之传奇展览后首度面世。

　　此幅扣人心弦的肖像杰作充分体现毕加索晚年的创作力量，展现其一生的创作狂热，彰显个中的极致巅峰。毕加索以斗牛为题探索生与死、创造与破坏、天与地的主题，并将自身投放于壮观场面的中心。蘇富比很高兴能于同一拍卖呈献两幅毕加索最优秀的绝佳典例──《斗牛士》以及《戴贝雷帽、穿格子裙的女子(玛莉·德雷莎·沃特)》，见证画家创作历程中不同的关键时期。

　　——蘇富比印象派及现代艺术部

　　环球联主管及蘇富比欧洲区主席

　　Helena Newman

　　拍卖详情：

　　伦敦蘇富比

　　印象派及现代艺术晚拍

　　2月28日 晚上7时

　　伦敦预展：2月22日至28日

　　斗牛被视为最公开展示的暴力、勇气与力量表现，当中蕴涵温雅与横蛮、娱乐与悲剧，以至面对生与死的强大矛盾，尤为吸引毕加索的注目。相较画家较早期的大部分同类创作，本作独特展现以往缺少的人性角度，斗牛士的容貌别具个性，其双目睁大，流露脆弱的一面，表达生命无常的感悟，反映画家对自身的关注。

　　纵观此时期的其他斗牛士作品，毕加索多将人物置于简约的单色背景，本作则尤见别树一格，斗牛士身穿耀目的华丽服饰，并糅合竞技场的精心细节。下半部背景代表斗牛竞技场的沙地，而上半部则代表场内的数百名观众。

　　毕加索在八岁时曾在父亲的带领下到访斗牛竞技场，自此为他带来深刻印象。他的第一幅画作题为《穿黄衣的小斗牛骑士》，描绘竞技场上的斗牛骑士与其后方的观众。他在晚年呼应年轻时的创作，重新演绎这个著名的绘画题材，描绘自小观看的斗牛场景。纵然毕加索少时已离开西班牙并移居巴黎，他依然保存西班牙的身份特质，而斗牛士正是重要的人物，让他聚焦自身的传统根源。十九世纪末，毕加索曾留居马德里，于普拉多美术馆(The Prado)临摹古典大师名作，当中戈雅的斗牛画作无疑为他带来影响。毕加索的个人记忆与其艺术传承密切交织，从其最后的斗牛士肖像系列，清晰可见戈雅的强烈影子。

　　毕加索于1973年辞世不久后，其妻贾桂琳(Jacqueline)于亚维侬教皇宫(the Palaisdes Papes in Avignon)为他举办最后杰作大展，《斗牛士》正是当中的作品之一。在这座欧洲最重要的中世纪哥特式建筑之中，他的终结时期创作在历史悠久的古墙上呈现人前。

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