从上世纪50年代起，罗伊·利希滕斯坦便从事“波普”艺术作品创作，他的绘画或雕刻作品，很多引用漫画、日用品、广告以及一些美术史上的经典作品，将其转化成自己独创的技法与风格。利希滕斯坦被誉为“创造纯粹的美国新绘画”。

　　如果你看过《最强大脑》，一定不会忘记每一期开头，主持人蒋昌建说的那句：“让科学流行起来！”事实上，“让XX流行起来！”的句式，同样可以追溯到“波普艺术”身上。

　　波普艺术之所以叫做“波普艺术”，就因为他的口号是：“让艺术流行起来！”而最终，它的确做到了这一点，把艺术引入了到人们的日常生活中。

　　正如波普艺术的定义一样：它们是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗……

　　重复、重复、再重复，是波普艺术的特点，而消解高雅、神秘、严肃和正确，几乎是当代艺术的必备基因，这种作品会让人感觉一切都触手可及。

　　而谈到波普艺术，你可能会首先想到安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦这个名字，但你也会一眼认出他的作品。

　　在上个世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，利希滕斯坦就与纽约年轻一代画家，在艺术追求上继承了达达主义精神，发扬了源于英国的波普艺术文化，在作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。所以利希滕斯坦一直被艺术学界，评价为创造了纯粹的美国新绘画。

　　他的作品简洁、明快、时尚感强烈，特别符合商业社会追求鲜明个性、引人注目、广而告之的需求。

　　2013年的佳士得拍卖会上，利希滕斯坦的《戴花帽的女子》，以5630万美元（约3.7亿人民币）成交；2015年5月的苏富比(微博)拍卖会上，他的《戒指》以4169万美元（约2.8亿人民币）成交。

　　他一生创作了大量波普风格的绘画作品，并凭借独有的卡通连环漫面风格绘画，在波普艺术运动中占据重要地位，完美地传递了美国人的生活哲学。罗伊·利希滕斯坦像一位艺术界的明星，将曾经高雅的艺术通俗化分解、综合，并推向当时社会的每一个人。所以也难怪罗伊·利希滕斯坦会与安迪·沃霍尔并称为“美国波普艺术之父”。

　　1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，给他了他无微不至的照顾。

　　而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。

　　高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L·含曼（Hoyt L.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。

　　1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍。战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。

　　二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。

　　艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。

　　这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。

　　由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。

　　实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。

　　而在1961年，他的第一件波普作品《看！米奇！》才问世。《看！米奇！》创作的契机是因为：他的一个儿子喜欢看米老鼠。

　　60年代，他因为受到儿子的影响，开始了根据爱情，和战争连环画创作的系列绘画，并且对战争题材情有独钟，这些作品日后也成为了，世人对他的普遍标识。

　　比如这些：

　　后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态，各种明亮的颜色+各种小波点，比如这些：

　　他基本上就是把人物原型复制下来，用丙烯放大然后，通过平涂色块，和准确结实的黑色线描将它们置于画布，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。他的这种创作形式在当时备受争议，也难怪1964年的《纽约时报》，会将罗伊·利希滕斯坦评为“美国最差劲的画家”。

　　罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”

　　其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。

　　生长于大都市的利希膝斯坦，习惯了城市的喧嚣、斑驳夜色中的霓虹灯、平凡而杂乱的日常琐事，这就是他的生活。对此，他没有激进的批判和攻击，也没有拜金的鼓吹与颂扬。

　　他不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。

　　而他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。

　　当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希膝斯坦的作品中，得到了真实反映，这种艺术样式如此亲切，是一种对美国化生活哲学的肯定。一时间利希膝斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。

　　随后，利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国20世纪艺坛影响最大的艺术家之一。

　　尽管70年代以后，许多艺术家逐渐脱离了波普风格，但是作为一种态度和方式，波普艺术的内涵和精神，继续在美国和世界艺术中演变和延续。

　　尽管利希滕斯坦一直带着许多争议，也曾被评论为美国最差劲的画家，可是，他的传奇从来没有停止过，在拍卖市场上，他是稳居市场销售价高位的艺术家。

　　2015年11月，佳士得“画家与缪斯晚间特拍会”，在纽约洛克菲勒中心举槌，利希滕斯坦创作于1964年的作品《护士》成交价达到9536万美元，约合人民币6.3亿元，刷新了他的拍卖纪录。

　　即便这位腼腆幽默的叔叔，早在1997年就离开了我们，但在大众的心中，他还是那个波普艺术大师，他创造了历史，而不仅只是历史。

　　他画笔下的艺术没有界线，生活艺术化，艺术生活化，使高雅的艺术民俗化，使艺术走向民间。

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