“书法的解放”纪念井上有一百年诞辰暨对话井上有一艺术展 特别展 展览现场

　　藤 田 嗣 治

　　TSUGUHARU FOUJITA

　　藤田嗣治 (1886-1968)

　　熟睡的玛德琳

　　约1931年作

　　纸本素描

　　59.5×113.5 cm

　　签名：嗣治 Foujita

　　出版

　　《藤田嗣治: 未发表作品》 P178、391 ADAGP Paris 2007年版

　　说明

　　此作品附ARCHIVES ARTISTIOUES出具之证书

　　RMB 300,000 - 400,000

《藤田嗣治: 未发表作品》

　　二十世纪初期，在欧洲传统文化与现代艺术并行不悖的巴黎，在层出不穷的现代艺术流派之外，汇聚了一群浮游于巴黎画坛，富于鲜明个性与多元艺术风貌的艺术家群体即“巴黎画派”。在这一群体中，来自日本的画家藤田嗣治开创了富有水墨韵味的油画形式而在当时大放异彩。作为第一位在欧洲取得成功的日本画家，他被称为“巴黎的宠儿”。此幅《熟睡的玛德琳》即创作于画家的巴黎时期，描绘的是画家熟睡中的第四任妻子。藤田嗣治和玛德琳曾赴南美洲旅游，返回到巴黎后藤田完成了此作，而他与玛德琳的关系一直维持到1936年玛德琳去世。出生日本名门的藤田嗣治1905年考入东京美术学校油画系，师从黑田清辉，虽然他对老师的技法不感兴趣，甚至公然受到老师的当众批评，但学院的严格要求也让他打下了坚实的造型基础。来到巴黎后，画家借鉴传统浮世绘的手法，使用在日本画中勾勒人物眉眼、被称为“面相笔”的极细长毫毛笔，开创了在类似象牙般的乳白色底色上勾勒纤细墨线的画法。《熟睡的玛德琳》便是运用这法的代表性作品之一。横躺于画面中心的女人体以富有弹性和平稳的细线条勾勒，画面呈现出标志性的大面积乳白色肌肤，同时画家以淡淡的阴影和唯美的线条相互呼应，营造出蕴含有东方优雅朴素且具有永恒生命力的画面效果。

《站姿裸女》 1931 年作 香港苏富比2017 年秋 拍 Lot.5020 成交价：RMB1,125,000

　　藤田嗣治(1886-1968)

　　海之物语

　　约1925年作

　　木板油画

　　29×90 cm

　　签名：嗣治 Foujita

　　说明

　　此作品附ARCHIVES ARTISTIOUES出具之证书

　　RMB 300,000 - 400,000

　　在二十世纪初的法国巴黎画坛，鲜有东方面孔能够赢得艺术界的广泛认可并获得成功。而来自日本的藤田嗣治无疑是个例外。当巴黎人在藤田嗣治的画面中看到曾经风靡欧洲的日本浮世绘风格以及传统东方的线描艺术时，再次唤醒了二十世纪初的欧洲人对于遥远东方世界的美好幻想与回忆。

　　此幅《海之物语》创作于约1925年，藤田嗣治时年39岁，正是创作欲望最为高涨的时期。画作生动地展现了藤田对造型与色彩的把握，极富东方意蕴。用色上，画家多用单色，纯净和谐，古典雅致。而造型上则传承了东方绘画高度平面化的空间表达以及强调线条的造型传统，因此另画面充满了浓郁的装饰趣味。在巴黎的日子里，藤田嗣治不断地进行着对与日本传统艺术的回想与思考，而他早年在故国研习书法与日本画艺，在东京美术学校中掌握的造型基础和油画技法都成为他艺术风格转变的铺垫。最终他在伟大的白色背景中，生发出具有独特个人风格的画面语言。画家坦言：“我作为日本人来到西方，就必须在油画中使用日本的笔和日本的墨。只有彻底理解西方，才能知晓东方的优秀之处。”作为一个生活在西方的东方人，藤田嗣治始终没有忘记自己的文化身份以及这一身份所承载的文化基因，他将东方人独特的艺术审美融入西方主流艺术之中，并将这种探索展现在全世界面前，而观者可以根据自身的身份与认知亲身感受这份文化融合中所呈现出的艺术品质。

　　横版《海之物语》

　　井 上 有 一

　　INOUE YUICHI

　　井上有一 (1916-1985)

　　孝

　　1961年作

　　纸本水墨

　　161×97 cm

　　钤印：有一

　　出版

　　《生成•井上有一作品集》 中国美术学院出版社 2015年版

　　《书法的解放：纪念井上有一百年诞辰+对话井上有一艺术展》 P26 紫禁城太庙艺术馆、UNAC TOKYO、浙江三尚当代艺术馆、北京同心社文化发展有限公司 2016年版

　　展览

　　2016年 “书法的解放”纪念井上有一百年诞辰暨对话井上有一艺术展 紫禁城太庙艺术馆 / 北京

　　RMB 250,000 - 350,000

　　出生在东京的平民街从未跨出这个岛国一步的井上有一，少年时代就向往画家，终因家境贫寒上不起美术学校而进入国立师范学校修业，这是以国策培养中小学国民教育师资的学校，他19岁当上了国民学校教员，用领到的工资，利用工作以外的时间跑到城里上画塾，终于品咂到画油画的满足感。然而，他没有时间专心致志地学画，不比到画塾来的有闲有钱人，为此而焦虑忧悒，陷入消沉。 对于经营旧家具的父亲平常记账使用笔墨耳濡目染，有一没有把书法另眼相看的意识，是他任职的学校校长建议“你可以搞书法”，使他终于醒悟了书写这个与不自由的油画不同的、日常行为的自我表白。

　　日本著名艺术评论家海上雅臣这样评论道，“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家”，可以说，他为了让生活与艺术两立而苦恼的人生，既单纯老实，又不善机巧，最终将其早就为伟大艺术家。井上有一的作品已经突破了书法的法则和框架，“浑然天成，观众想要找到下笔的顺序都很难”。不管是苦涩艰难的人生经历，还是充满坎坷的创作生涯，亦或是坚持不懈的艺术信念，井上有一都值得我们心生敬意，而其中最值得被我们记住的，还是他对艺术的自我表达欲望与矢志不渝的创作。

　　《生成·井上有一作品集》

　　随心所欲地写吧

　　泼出去

　　把它泼到那些书法家先生们的脸上去

　　把那些充斥在狭窄的日本中的欺诈和体面横扫出去

　　金钱难以束缚我

　　我要干我自己的事

　　甚么书法不书法

　　斩断它

　　我要同一切断绝，甚至断绝那创作的意识

　　随心所欲地干吧

　　……

　　摈弃一切低级趣味吧

　　啊 让峻烈疾风吹吧

　　为书法不惜生命的人

　　拿出勇气和骄傲

　　去创造伟大的书法的历史

　　——井上有一

《书法的解放：纪念井上有一百年诞辰+ 对话井上有一艺术展》

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