安迪・沃霍尔(1928 - 1987)《六十幅最后的晚餐》 压克力 丝网墨 画布294.6 x 998.2 cm.1986年作

　　[纽约佳士得]战后及当代艺术（晚间拍卖）

　　纽约当地时间11月15日晚，佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”在纽约洛克菲勒中心举槌，本场共58件精品上拍。其中，拍卖史上最大尺幅的安迪・沃霍尔(Andy Warhol)作品《六十幅最后的晚餐》以咨询价形式上拍，5600万美元落槌，约6331.2万美元成交，约合人民币4.16亿元。

安迪・沃霍尔《六十幅最后的晚餐》

　　此前从未于拍场现身的《六十幅最后的晚餐》完成于1986年，1987年2月，沃霍尔即与世长辞，在其人生最后阶段，沃霍尔通过画作探讨死亡与宗教主题，触动心灵。1984年，米兰艺廊经纪亚历山大・伊奥拉斯(Alexander Iolas)提议沃霍尔以达・芬奇文艺复兴时期的画为基础进行创作。沃霍尔接受并决定在达・芬奇举世闻名的作品《最后的晚餐》上烙下自己的印记。他创作出各式各样的版本，包括手绘版本、勾勒轮廓的版本，直接复印油画作为原始丝印图像。最终，沃霍尔创作出超过100个版本的《最后的晚餐》，其中22幅更于1986年在米兰恩宠圣母教堂(Santa Maria delle Grazie church)对面的场地展出——这座教堂正是达・芬奇原作的所在地。当时据说有三万人前往观赏沃霍尔的作品，在米兰引起轰动。

安迪・沃霍尔《六十幅最后的晚餐》局部

安迪・沃霍尔及模特儿站于沃霍尔作品《最后的晚餐》前，1986年

　　图片：Giorgio Lotti/Mondadori Portfolio via Getty Images

　　艺术品：© 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS)

　　这个系列迸发出复杂的视觉含义，相较15世纪末的画作，沃霍尔的版本更显明晰，颠覆原有规则。事实上，达・芬奇的原作曾于1986年进行修复，但只完成了一半，备受争议。大众在伊奥拉斯艺廊所见的版本，说不定比原作更加清楚。与此同时，双重影像不仅突出波普领域的制作过程，更让人意识到沃霍尔在创作方面的“不走寻常路”。作品背景也充分体现了沃霍尔的个人生活：他母亲的《圣经》被复制成图像，另一本《圣经》则挂在其家中的厨房。沃霍尔在创作这件《最后的晚餐》版本时，特意于一幅文艺复兴时期油画的复制品上进行印刷——这已并非原来的作品，摇身一变成为原创的波普艺术品。

　　沃霍尔拥有深厚的宗教信仰，很少缺席弥撒，曾于1980年获教宗若望・保罗二世(Pope John Paul II)接见。1980年代早期，宗教图像在沃霍尔的艺术创作中越来越频繁地出现，因为生死问题离他越来越近。《六十幅最后的晚餐》标志着整个接受过程的顶峰，展现了交流和宽恕的最终形象。

　　部分评论家认为，沃霍尔对广告和波普文化图像进行的艺术创作，体现了现代社会中，资本主义对宗教信仰的取代。然而，在《六十幅最后的晚餐》中，沃霍尔一面歌颂基督教，一面又以他自己的方式，为宗教艺术注入新生。

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