2010年春——2017年春现当代艺术拍卖市场行情走势图（数据来源\制图：雅昌艺术网）

　　2017年春拍告一段落，由于市场供需两端的活力不足，持续调整阶段中的现当代艺术市场略显平淡。但波澜不惊的平稳表象之下，不同市场板块间的分化暗流却从未停止。

　　现代艺术板块中蓝筹明星们的作品一路高歌猛进；以F4为代表的中国当代艺术表现挣扎，藏家出货换手并行，信心差异彰显；尤伦斯清空最后收藏；新藏家寥寥，拍场竞争趋向寡头化；年轻一代似乎正重蹈前辈的覆辙，价格膨胀后迅速进入调整阶段。2017年春拍对中国现当代艺术无疑是煎熬的一季，当代艺术本质中的不确定性，让所有参与者都不得不更加认真，也更加严肃地投入到市场当中。

　　在雅昌艺术市场监测中心出具的《2017年春中国艺术品拍卖市场调查报告》中（点击下载），现当代艺术板块的成交量和成交总额分别是2757件和26.15亿元，同比2016年春拍分别减少了12.8%和5.15%。

　　2017年春拍整体上拍数量(4314件)同比减少718件，下降14.26%，而在平均成交率方面同比增长9%，为63.9%。

　　就作品价格而言，现当代艺术板块作品均价持续攀升，增长势头远远好于其他品类：2017年春这一板块作品均价为94.86万元/件，而书画作品单价为30.61万元/件，瓷杂为24.61万元/件。

　　两地市场走势迥异，二十世纪艺术明星们是硬通货吗？

两岸10家拍卖行现当代艺术板块作品均价走势图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　(样本公司：香港蘇富比、佳士得、中国嘉德、北京保利、北京匡时、保利香港、嘉德香港、西泠印社、北京诚轩、北京翰海 )

　　在“整体平稳”的大数据之下，香港市场和内地市场的现当代艺术板块在本季却表现出极大的反差。分析上图可发现，在往年的拍卖中，香港和内地市场的均价走势保持了相对稳定的一致性。但从2016年秋拍开始，两地均价走势开始出现背离，而在2017年春拍中，这种背离趋势则表现得更加明显：香港市场快速上扬，逼近历史最高值，而内地市场则大幅回落。

　　究其缘由，内地市场的现当代艺术板块主要依赖本土的现当代艺术收藏和创作，以及近年来逐渐增多的境外作品回流。而香港作为亚洲艺术市场的交易中心，作品构成更加多样化，从以前的“东亚化”到近几年的“泛亚化”，再到本季蘇富比和佳士得引入中高端西方战后及当代艺术到香港夜场拍卖，表现出更为成熟的务实和弹性。

2017年香港蘇富比和香港佳士得春拍中各国艺术品成交额和成交量比例图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

2007年——2017年春中国现当代艺术拍卖市场过千万成交作品数量趋势图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　依靠西方战后及当代艺术品和大量高价作品的支持，香港市场在本季均价逆势上扬；而内地市场受困于高价作品的缺乏，以及中国当代艺术的整体性调整，均价下降。

　　本拍卖季，香港蘇富比首推西方当代艺术品，安迪•沃霍尔1973年创作的压克力、丝网印刷于画布《毛主席》由亚洲藏家以8,779.69万人民币（9,850万港元）竞得，刷新西方当代艺术品之亚洲拍卖纪录。

　　除了成交结构的多元化，由于自由港的特性，香港也一直是产出高价拍卖作品的重镇。在本季中国现当代艺术拍卖成交TOP10当中，香港蘇富比、香港佳士得和保利香港不出意外地占据了7个席位，其他3席则来自北京保利和中国嘉德。

中国现当代艺术2017年春拍成交价格TOP10(数据来源\制图：雅昌艺术网)

230×345cm的《 29.09.64》 是历年拍卖上出现尺幅最大的赵无极作品，在2017佳士得春拍“融艺”专场中以1.5286亿港元，超估价4倍成交，刷新了赵无极个人拍卖纪录。

　　在高价构成方面，赵无极不仅独占4席，其大尺幅作品《29.09.64》更以1.36亿人民币成交，成为本季拍卖唯一过亿的油画及当代艺术作品。此外，榜单中常玉和吴冠中分占两席，反映出藏家对于20世纪艺术大师作品稳定的购藏信心，赵无极、常玉、吴冠中、朱德群、吴大羽等老一辈艺术家精品也逐渐形成了市场的硬通货。而中国当代艺术家仅有曾梵志和罗中立的两件作品入围榜单。

2017年春拍现当代艺术成交额分布图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　详细数据点击下载《2017年春中国艺术品拍卖市场调查报告》

　　千万级的高端拍品是拍卖市场的特殊拍品，在历年成交量占比均不足1%，却在本季拍卖中占据着将近34%的成交额比例，拥有很高的市场影响力，高端拍品的出现和增加会增强市场参与者信心。而在本季拍卖中，有许多高端作品为重复上拍，这些再度进场拍卖的作品足以见证艺术市场的需求演变。

2017年春拍中国现当代艺术拍品投资回报率（择十）

　　这种转变的速度和力度在中国二十世纪艺术和中国当代艺术间的对比间显得尤为明显：赵无极、常玉和吴冠中的中高端作品再度上拍都获得了程度不等的回报；而当代艺术作品中表现最佳的曾梵志《面具系列1996 No.6》年化收益率为1.94%，甚至有些当谢艺术家作品的投资回报率出现负增长。

常玉的《碎花毯上的粉红裸女》是本季现当代艺术板块中回报最高的作品，平均年化收益率达20.6%。

　　这5件作品作为一个缩影代表了许多成交于2008年和2011年两个市场的高峰期的中国当代艺术品，彼时由于市场流动资金过剩，造成了许多中国当代艺术品的溢价成交。而随后中国当代艺术进入调整期，经历价格的大起大落后，这些作品也只好跟随通货膨胀而逐渐调整至相对合理的价格再伺机换手。但从长期角度来看，市场情势逆转使价格降回有效市场的应有价格，对市场建设还是一个良性现象。

　　深陷调整，中国当代艺术如何自救？

　　自中国当代艺术市场进入调整期以来，2008年前后的所谓“当代艺术”被重新定义，其间流行过的板块如“卡通”、“政治波普”、“新水墨”、“抽象”等大行情都已不在，市场格局依旧在不断洗牌。价值观的混乱使现有的当代艺术市场几乎处于失焦的状态。

2017年春拍在世中国当代艺术家作品成交价格TOP10(数据来源\制图：雅昌艺术网)

曾梵志1996年的作品《面具系列1996 No.6》在保利香港2017春拍中以10502万港元（9357.2万元）售出，而曾梵志也是本季唯一一位总成交额过亿的当代艺术家。

　　还是以数据来说话，在2017年春拍当中，35岁以上在世艺术家作品成交过千万的合计8件，其中除曾梵志有2件作品过千万之外，其余6位艺术家均只有一件作品过千万。曾梵志、周春芽、王怀庆、周春芽、刘炜、毛焰等热门艺术家名单相较于2016年变化不大，只是整体热度由于经历过2016年的市场高峰后，在上拍量和精品出现频率上有所降温。前几年构成市场核心的“F4”本季只有张晓刚一件作品上榜。

　　而在2008年—2011年间被推高的价格体系，也成为当下阻挡新藏家进入这一领域收藏的障碍，高价品成为几位寡头藏家的角力，如果作品不够进入大藏家的视野，便很难在冷淡的市场中取得理想的成交价。

2017年春拍在世中国当代艺术家总成交额TOP30(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　伴随着市场的逐步调整，现当代艺术部分的整体思路仍是在少上拍数量，本季成交额TOP30的艺术家总体成交量只有242件，平均每人8件。而香港地区的拍卖市场仍在持续压缩中国现当代艺术家的名单。

香港蘇富比2014——2017年春在世中国艺术家成交额占比图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　以香港蘇富比的夜场拍卖为例，在连续7季的拍卖中，所选择的中国意思护甲均是35岁以上的成熟艺术家，名单趋于稳定。上面的面积占比图中可以明显的看出这部分艺术家对于整场晚拍的成交额贡献，从拍卖结果来看，贡献占比近25%。此外，诸如王怀庆、朱铭、刘野和刘炜等艺术家的年度最高价作品均是出现在香港蘇富比晚间拍卖专场中。

　　但不可否认的是，从2015年秋拍开始，中国当代艺术在蘇富比夜场中的成交中已日渐乏力，至本季到达历史最低的14.62%。而在更早开始“泛亚化”的香港佳士得夜场中，这一比例更是只有4.76%。

罗中立1982年创作的第二幅《春蚕》是本季北京拍卖中的话题之作，作品来自海外藏家，最终在中国嘉德以4945万元被泰康系竞得，刷新了罗中立的最高拍卖纪录。

　　作为中国本土的拍卖行，在当代艺术市场深度调整的环境下，内地拍卖行也展开积极自救，一方面将精力更多集中于对成熟艺术家的美术史梳理中，另一方面更加深入地挖掘海外的中国现当代艺术品，以缓解当下市场资源的匮乏。

2013年——2017年春北京保利、中国嘉德和北京匡时三家拍卖行现当代艺术板块成交量和成交额走势图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　从内陆整体现当代艺术板块整体变化来讲，不断的查缺补漏进而精简拍品已是大家的共识。在三家拍卖行的成交量和成交额的走势图中，2016年开始的“增质减量”确实取得了不错的效果。本季春拍中，三家拍卖行依然有效控制着上拍量，但由于千万级别的高价作品匮乏，成交有所额滑落。

　　在这个被称为中国现当代艺术拍卖的重新建立时期，伴随着一轮轮艺术家的调整，以往被人所诟病的资本炒作依然存在，但是亦不可否认“品质为王”的年代已经拉开了序幕。同时藏家的逐渐成熟，尤其以建立美术馆为目的的藏家群已经形成，加之颇有个性的新藏家进场，“粗放型”的炒作已经不为市场和藏家所接受。

周春芽2015年的新作《湖边》在北京匡时春拍中以1449万元成交，创造了周春芽“桃花”系列的最高价。

　　青年艺术，走出新路还是重蹈覆辙？

　　近五年来，出生于70、80年代的艺术家开始在拍卖会中崭露头角。这些年轻的艺术家为最具威信的画廊所支持，其作品的拍卖价格均达到五年前难以想象的价位。

　　但在经济持续放缓，资本趋于保守的大环境下，本季青年艺术板块相比以往两年在声势上有所减弱，曾经集体出场的 70、80 后艺术家行情在一段时间的沉淀后开始分化。其中部分艺术家的价格起伏较大，变动较快，成长轨迹几乎复制了2005年至2008年间一些市场明星的套路，只是价格攀升和调整周期都被压缩得更短。

2017年春拍中70/80后艺术家作品价格分布图(数据来源\制图：雅昌艺术网)

　　从整体数据来看，本拍卖季，雅昌油画指数样本公司的1,890 条成交数据中，青年艺术占比6%的浮，除了王光乐、谢墨凛、段建宇等少数艺术家有两幅以上作品成交，90% 以上艺术家仅有单件。作品价位集中在10 万至50 万和5 万以下两个价格区间，作品在100 万以上的比例为9%。

　　本季青年艺术整体表现相对低迷，段建宇、黄宇兴、仇晓飞等艺术家是为数不多的几个亮点，但现在还不能断言其中有谁能成为日后拍场的常客。

2017年春拍70后中国当代艺术家作品成交价格TOP10(数据来源\制图：雅昌艺术网)

黄宇兴2014年的《气泡不会消灭 时间也不会流向未来 》在香港佳士得夜场中以118.75港元成交，刷新了艺术家的拍卖纪录。

　　从作品的分布来看，北京保利是本季对70、80后青年艺术家作品推荐力度最大的拍卖行，不仅开设了“尤伦斯男爵珍藏中国当代艺术”专场，拍出多件尤伦斯的中国青年艺术家藏品，还在日、夜场中持续推出“新绘画”作品，延续了前两年青年艺术高涨的势头。

仇晓飞作品《反复》在北京保利“尤伦斯男爵珍藏中国当代艺术”专场中以253万元成交，同场的另一件仇晓飞《奥特莱斯的维纳斯》则以149.5万元被同一藏家竞得。

　　相较之下，多家拍行在本季减弱了青年艺术家的推荐力度，一些前几年在拍场中表现出色的艺术家，在本季春拍中少有亮眼价格出现。

郝量2009年的作品《移用解剖学系列》在北京匡时以575万元成交，是本季70、80后年轻艺术家作品中的最高单件成交。

　　青年艺术家在市场中的快速起伏部分源于年轻人身上所伴随的不确定性。其中一方面来自艺术家创作，毕竟依然处在进行中的年轻艺术家会遭遇的未知风险很多；另一方面则来自市场，其中包含了艺术家与市场的合作程度以及一级市场和二级市场的平衡关系等博弈，需要每个个体自己把握。

　　除了目前已经站稳脚跟的艺术家，还会有新的70、80后“种子选手”逐渐进入视野，但究竟是哪些人和作品会胜出，现在还很难预料，就像市场对’85 和后 89 艺术家的认定一样，中间必然会经历起伏。从目前的情况来看，青年艺术似乎也并不会超然于这个规律。

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