元代宫廷专门设立梵像提举司负责塑造藏式怫像，与制作铜佛有关的部门还有出蜡局提举司。尼泊尔、西藏的造型技艺传播到内地，流风所及影响了元代整个艺坛。元代藏系怫像虽然承袭了尼泊尔风格，但其面目已趋藏化，同时融入了汉地的审美因素和表现技法。菩萨像均袒上身，下着裙，璎珞颗粒较大。佛像面庞网满，肩胸宽厚，肢体突显，衣纹简洁。
　　明代宫廷造像，尤其是永乐、宣德时期的宫廷造像，直接以两减作品为模范，多用红铜以失蜡法浇铸而成。风格传承脉络清晰，同时又融人了汉地的审美观念和传统表现手法，只是更加铺张细节，浮雕珠宝密实镶边。原来在西藏所特别强调的凶忿形象，在内地也已经淡化了。在形象塑造方面，注重神情刻画，面部男方女圆，略带汉族人物造型特征。菩萨佛母像多呈三折枝态，身上装具制作精巧。莲座通常是圆形或方形两种造型，仰覆莲瓣上短下长，束腰内收成锐角状，主瓣问露出底层莲瓣一角，微微卜翘。莲座上下层各镶一圈精致的连珠，富而堂皇。这些造像多为中央政府赐赠减传佛教各派高僧的礼品，一般都镌有“大明永乐年施”、“大明宣德年施”楷书阴识，对西藏金铜造像产生了重要的影响。
　　清代宫廷造像始于康熙时期，至乾隆时期达到了高峰，不仅摹造克什米尔、东印度帕拉、尼泊尔等多种风格的佛像，而且还雕铸了大量宫廷匠师设计的作品。这些造像多在皇帝及章嘉、土观呼图克图的直接参与下完成，台座上通常有“大清乾隆庚寅年敬造”刻款、“大清乾隆年敬造”铸款以及佛名、部属等楷书阴识。造型端庄，面相宽平，铜质精炼，衣褶线条若行云流水，富于汉族审美品味，但已趋于程式化。据清宫档案记载，有的佛像并非宫廷所造，只是将进贡的佛像重新修整或刮去款识再加刻官款。