| 留青竹刻和竹节雕
留青阳文雕刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，
与绘画的笔墨神韵更加贴近。
竹节雕是指先将竹节制成器物，如臂搁、笔筒、香筒、茶叶筒等，然后在竹制器物上做深浮雕和镂空雕等雕刻，使之成为精美绝伦的艺术品，琳琅满目，传世较多。
| 陷地深刻
始于清代初期，属于深刻技术，但较一般的深刻更深。竹材的表面光素，称为“地”。采用这种技法所雕的图像全部刻陷于“地”中，最多可有五六层，才达其最深处，故名陷地深刻。 |
| 明清竹雕鉴识
早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外，臂搁、竹根人物、动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等，都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目较为单一，用刀平浅，常作阴刻，流行小像写真、篆刻金石文字以及细密小字的铭文诗篇，并以再现书画笔墨为能事。器物种类多为扇骨、臂搁等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝寿、三羊开泰等题材，雕工较粗。明清竹刻往往镌有作者名款或印章，是鉴定的重要依据。正因如此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。竹刻的色泽也是鉴定的一方面。年代越久的制品色泽越深，呈暗红褐色、深棕色、灰褐色等，而以琥珀色为佳，又因经多年不断摩挲，器表莹滑光润，年代较近的制品或新器色泽较淡，呈浅黄色等。作伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别，不难看出。 |
| 留青圣手张希黄
张希黄，明著名竹刻家，留青阳文的创始者，构图有唐代李昭道风格。他最擅长的是利用留青浅浮雕技法刻远山、树石、山水人物、楼阁亭台等景物，将雕刻与绘画融为一体。他的雕刻技法奇妙、高超，在薄薄的竹皮上，却能分出几个层次。远山流云所用的竹青，淡淡如雾，似断似连，如烟云飘渺；近景人物、山石、楼阁、亭台，却又能根据其所在位置采取相应的技巧。景物近处直接用竹表层的青皮，稍远处则采用表层下的青皮，由深入浅分出层次渐渐刻绘。浅浅的一层青皮，在他的刻绘下，产生多层次的立体感。看他的竹刻，有如观赏一幅精绘的图画，如树叶为夹叶，柳条做柔丝，山石用细皴等，严谨的楼阁及险峻重叠的峰峦，在他运刀如笔的刻划下，线条纤巧流畅，显示出高深的技巧及独特的雕刻风格，成为留青技法的典范。 |
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