近几年祖国大陆艺术市场的蓬勃发展成了许多海内外艺术专业杂志讨论与关心的焦点，「中国艺术市场最近发生了什么事？」也是国际媒体艺术版面最关心的话题。为了深一层剖析这风起云涌，令人目不暇给的变化，我们可以回顾一下我国台湾这短短三十年的艺术市场梗概，或能有助我们从中找出一些端倪，进一步为大陆艺术市场未来的发展把脉。
中国台湾在1970年代经过20多年的生聚教训，经济建设开始有了成果。台北也渐渐出现商业与艺术画兼顾的艺品店及画廊，彼时台湾尚有美国派军驻防，加上日本扩大与台湾企业合作，培养了不少中外人士购买艺术品的风气。这是台湾的发展期，一切都从无到有。到了1980年代，由于贸易持续蓬勃发展，民众收入成倍数增加，收入所得从3,000跃进到US$6,000，引发了中上阶层的人士购藏艺术品的兴趣；艺术家们有了固定收入，创作水准逐渐稳定，台北各地也陆续成立了专营代理或展出的画廊，连带裱画店及画框工厂应运而生。艺术开始走入一般家庭，这是台湾从外销时代走出自己风格的成熟期。
1990年代，台湾民众所得继续提升，从US$8,000到13,000，这段期间台湾大量开放旅游产业，民众对艺术的接触日益频繁，大量的资金在股票市场和房地产业翻滚后，又回头注入到艺术市场，终使台湾的画廊如雨后春笋，欣欣向荣；尤以90-95年，台湾民众所得逼近US$10,000时，各家画廊几乎门庭若市。收藏家在展场、画家之间穿梭不息，加上拍卖行持续加温，业绩直逼日本，轰动世界，这个时期可称为中国台湾艺术市场的收获期。
从2000年随着大陆改革开放，世界各国的关注的目光以及资金渐渐移转到祖国大陆市场，台湾当地的艺术市场，属于第一代也就是20世纪初叶出生的老前辈尚有流通之外，中青辈的画作几乎乏人问津。所以反观大陆的发展模式则很像台湾的80年代，差异在信息发达，日新月异，这里的进步已不是二、三十年前的速度。短短十年，不论是拍卖行、画廊的表现都相当耀眼，两岸实质上已并驾齐驱，但中国大陆广大的潜力无疑将成为亚洲艺术市场新的代言人；从80年代兴起的创作风格，经过20年的酝酿，无论水墨、油画，皆俨然可观。台湾的画廊业者这几年秉着丰富的经验悄然蜕变，版图也渐渐往祖国大陆迁移。
大陆艺术市场第一阶段的发展期大约从1992到2002年，主要城市如北京、上海、广州的人均GDP达到1,000-3,000美元，虽然有中外人士开画廊，但存活率不高，99年底约有50家，2002年剩下一半。值得注意的是拍卖行的兴起，挤压了画廊的生意，第二市场驱逐第一市场，有很多人士凑热闹的心态是最好不如最大，在艺术行业同样发挥得淋漓尽致，值得观察的是新一代艺术明星的窜起；看着拍卖市场价的攀升，画廊业者也积极开始寻找有潜力的艺术家，培养并加入战场，如香格纳画廊、本地的亦安画廊及红桥画廊。随着大陆经济10%的成长及人均GDP的提升画廊继续累积能量，2000年全国拍卖成交金额4亿人民币，这段期间进入北京开画廊的有德国的空白空间、意大利的常青、台湾的索卡、日本的东京及本地的红门、四合院、世纪翰墨等。
第二阶段的成熟期约从2003到现在，尤其2003秋拍「非典」之后，前述累积能量的业者随着GDP来到5,000美元便瞬间爆发，拍卖行及存活下来的画廊佳音频传。2004年北京开始举办国际画廊博览会，上海艺术博览会参展商暴增，全国拍卖行的总成交额，2003年25亿，2004年翻一倍57亿，政府明确把「画廊」定为正式行业，进入工商管理条例，2005爆出180亿的亮眼成绩，这段期间又增加了许多画廊：韩国的阿拉里奥、表画廊、中国台湾的帝门、山艺术、亚洲、协民，八大及北京本地的画廊如「现在」相继开设。2006年春天，市场出现冷静的调整状态，拍行精品持续走高，但估价过高的一般品则会流标，过热后的降温其实是进入成熟期的表现－作品真假好坏、订定合理价格、判断未来前途是收藏家考虑的三大因素，这种震荡与其说是盘整的手段不如说是大自然的力量。
今年领头进入秋拍的纽约苏富比，中国当代拍了65%差强人意，香港则有88%，又重燃信心，秋拍尚待观察。今年上海艺术博览会将盛大庆祝十周年，盛况可期，原因有：
1. 上海在解放前的租界历史背景，让上海人能够接纳各种文化形式，
2. 上海有许多新移民，除了欧美亚洲各国，还有近60万台商，共同形成了一股不能漠视的力量，
3. 上海房价上扬，已有三万以上一个平方米的价位，享受型的消费时代来临，硬装修后人们会讲究软装修，甚至进一步思考收藏的方向。
因此，只要大陆经济持续每年10%左右的成长，到2010年只要城市人均GDP达到8,000-10,000美元时，大陆艺术市场将进入收获期，艺术家、画廊、收藏家可望同享荣景。尽管起伏难免，有了前车之鉴及外来的经验，我相信很快便会回稳成熟，最后一切再回归到基本面，也就是我一再强调的「作品真假好坏、订定合理价格、判断未来前途」这三大要素，也是21世纪想立于不败之地的艺术家、画廊、收藏家不可不牢记的黄金定律。
云峰画苑董事长郭浩满
中国艺术品市场的现况及前景
中国艺术品市场目前正呈现出一片欣欣向荣的景象, 在中国经济持续多年强劲发展的形势下, 中国富有阶层已经形成; 人民生活方式的更生及进步; 国家政策进一步向文化建设领域倾斜; 中国文化艺术随着国势提升而在国际上引起关注, 各项有利条件的汇聚, 使中国艺术品市场出现前所未有的大好形势。
然而, 世界上任何市场从起步、形成、发展至成熟, 都非一厥而就, 中国艺术品市场亦必定会按照本身的规律, 经历这一过程。 其中市场有起有伏, 有热潮,亦有平淡, 经过不断学习、总结、提升, 最后才会达到成熟阶段。事实上, 当我们回顾中国艺术品市场的发展史, 以二十世纪八十年代初起算, 中国艺术品从历史的最低谷开始进入回升, 至八十年代中, 国际拍卖行才开始在我国香港拍卖中国艺术品, 当时支持中国艺术品的力量主要是以中国港台地区的收藏家, 并于1990年出现第一个高潮。 但当时市场人士的经验尚浅, 人们在狂热中带有许多盲目性, 故在1991-1992年出现了调整。在调整周期中, 人们总结了经验, 提高了艺术鉴赏水平, 结果我国港台地区和东南亚艺术品市场出现了相对平稳而健康的局面。 中国大陆地区的艺术品市场则从九十年代初起步, 1992年深圳首届的中国字画拍卖会及1993年在广州举办的首届艺术博览会, 标志着中国艺术品市场的开始, 经过短短的十来年, 如今中国艺术品拍卖已如火如荼, 艺术博览会亦进入了繁荣的新阶段。而在近十年间, 随着中国经济起飞, 中国艺术品的主要支持力量已从海外转往国内, 并在2003年 “非典”一疫之后, 于2004-2005年出现另一火爆的高潮。 但由于中国艺术品市场的形成与发展, 同时夹杂着许多复杂的社会人为因素, 加上市场盲目性及误区仍偏高, 故于2006年初出现正常的市场调整, 相信只有经过这一必须的调整及经验总结, 市场才会往更健康的方向发展。
对于艺术投资推广机构而言, 市场状况与前景永远是时刻最关注的课题, 否则面对外界千变万化的情况, 往往会迷失方向。
其中, 准确性是投资推广机构能否成功的最重要因素之一。任何在历史上能定位的艺术家必须具备三项条件, 其一, 作品必须有开宗立派的鲜明艺术风格; 其二, 作品具有不可取代性的技法难度和高度; 其三, 画家必须具有不断进取的精神, 这是艺术家必有的特质。而真正具有艺术投资收藏价值的作品, 除了包含以上画家的三项条件, 特别要注重画家在艺术创作高峰期的精品, 这是作品含金量高低的问题。二十年来, 本画苑在实践中已证明了的这一结论。
此外, 任何时候都必须以画家、市场 ( 客户 ) 和画廊( 投资推广机构 )的共同利益为依归, 争取三赢的局面, 才符合市场健康发展的规律。即画廊首先要准确选择优秀的艺术家, 投资并扶持这些艺术人才, 不可因眼前利益而把画家引入岐途, 相反要鼓励画家为个人艺术事业与历史作出贡献, 努力产生好的作品。有了真正优秀的作品, 才可能向市场作出良好正确的推介, 并经得起艺术实力的竞争和时间的考验, 最后在市场产生良好的互动效应, 艺术机构亦在这过程中建立自己的诚信与品牌。二十年来, 本画苑在实践中同样证明了的这一宝贵的经验。
当前, 中国艺术品市场经过04-05年的狂飙, 目前进入了相对的冷静调整期。 实际上这是一件好事, 因经过这调整周期, 中国艺术品市场将进入向更健康成熟的光明大道。 届时, 真正的艺术家将受到社会的敬重, 其精心的作品将受到广泛的认同和支持, 相反把创作视作赚快钱的画家及其粗制滥造的作品, 将被人们无情地抛弃, 受市场淘汰已是必然的结果; 而有诚信的画廊、拍卖行的将得到更大的拥护和支持, 艺术爱好者及收藏家亦因少走弯路而蒙受其利, 如此因果循环, 中国艺术品市场持久繁荣的局面必将出现。
在这里必须指出, 中国艺术品价格近年来虽然上升速度惊人,并到达一定的高度, 但中国艺术市场整体而仍处初级阶段, 人们面临的仍有千载难逢的巨大商机。 因从中国晚清至上世纪六、七十年代中国文化大革命一百年的历史原因, 中国价值如金的艺术精品经历百年折腾, 已被贬值至黄土的价格, 八十年代初随中国走改革开放之路而重拾升轨, 至今这些有黄金价值的艺术精品充其量只是回复到黄铜的价值, 离黄金的地位尚有巨大的距离。 以2005年底算, 过去二十年国内外中国字画拍卖的全部总和仅仅是西方国家一年艺术品消费金额 ( 一百亿美元左右 )的四分之一而已, 实令人深思。 而目前社会财富加入吸纳中国艺术资产的份额仅属九牛一毛, 微不足道。 庞大的市场资金相对于有限金额的艺术精品资源, 中国艺术精品真正回到黄金价值的一天已指日可待。二十年前只有少数人意识到这一重大历史商机, 但当时的市场条件与气氛却处于起步阶段, 虽然竞逐者较少, 但推动市场所付出的成本和力量却十分之大, 回报周期相对是漫长的。今天大多数人已关注并认识这一商机, 并有许多人参与竞逐这一领域资源, 但市场环境却大大改善, 足以容纳更多参与者,且回报周期相对更快。
展望未来, 对于中国艺术家而言, 目前的中国艺术品市场条件与气氛是近代历史上最好的, 只要你能充分发挥自己的才华, 以忠诚的态度创作出有个性且有难度的佳作, 前景无可限量;
对于艺术推广机构而言, 面对中国丰富的艺术资源, 只要你以历史的眼光, 发现人才、扶持人才, 并推广人才, 将大有作为, 不仅会有丰厚的经济回报, 且有巨大的社会意义 ;
对于市场艺术爱好者及投资人士, 参与艺术品投资与收藏不仅是社会发展到先进阶段必然的趋势, 把握时机分享中国艺术的宝藏不仅仅会带来经济上的回报, 最重大的收益将是在心身健康、家庭和谐以及培育后代方面所得到的难以估量的回报 。
美国萨凡那艺术设计学院校长办公室特别规划主任余震谷教授
国外画廊的种类和成功要点
成功画廊的要点：
1, 具有眼光远见的组织者
2, 积累并创造出自己的展览特色
3, 保持一批基础名家签约经纪
4, 定期推出高质量的新作品， 专题展览
5, 积极参与重要展览
6, 经常有关于画廊的展览或对艺术家的艺术评论见诸出版
7, 新闻报道呼应展览， 报导亮点， 扩大影响
8，拥有先进设备展示，保存，介绍作品
9，建立一个有签约，参展艺术家的完整资料档案
10 拥有良好研究和沟通能力的画廊工作人员
11, 丰富的人脉关系和参与专业协会协调
12, 环环相扣的细致的专业运作：
a， 慎重办展，每个展览都要挖掘新角度，体现新思想
b， 访问艺术家工作室，精挑作品， 杜绝人人关系
c， 正式签约艺术家宁少不烂，严格遵守合同条例
d， 参展艺术家可以各有特色， 但要有类似理念， 如同一个响亮的多声部和谐大合唱
e， 作品的展示要除了仔细挑选每件作品外还要考虑整体。展览，作品标题的呈现， 灯光布置， 展示的空间距离， 画廊环境等每个细节都要精心安排
f， 完整的展览目录
g，参展作品以及信息
h,参展者简历背景展览记录，
i，参展者艺术见解，
j,艺术评论家文章，
k也可以有资深专家的专文介绍
l， 提前颁发邮寄书面的展览新闻稿件并配备图片，与新闻媒体相联，
m， 建立一个高质量的画廊网页， 及时网上发布，更新消息， 并与参展者的个人网页， 其他艺术网站链接
n， 有效的公关
如：邮寄请柬并附短句
电话邀请
开幕前邀请重要人物出席预展，
简单但要专业的开幕招待酒会，
联合附近画廊同时开幕，
准备好参展艺术家的其他展览作品材料，电子版或装订成册，争取把每个艺术家介绍给参观者，
邀请文艺评论家， 艺术批评家参观
国外画廊的种类：
1， 博物馆类
政府， 地方， 私人， 集团
专题展， 特邀展， 回顾展，
2， 教育类
国立学校， 私立学校，团体
专题展， 特邀展， 学士， 研究生毕业展，教授作品展
3， 商业类
A 代理经营
固定签约艺术家展，临时签约艺术家展
B 收藏经营
更换藏品，减免税收
C 纯商经营
纯粹行画， 常年展售
4， 松散类
A 艺术村落
松散性的常年展，销， 画廊各自为政
B 艺术家合租分展
常年一个画廊，多个个展
C 艺术家个体工作室
散客，预约，经纪人，展览组织者
5， 自由类
A 非赢利， 纯艺术
B 利用非传统空间
C 强调现代艺术
D 鼓励实验性艺术形式
E 组织者常从非主流， 新生代艺术家中发掘人才
F 呼吁艺术走向社会，接近普通大众
挑选画廊：
1， 运行历史： 专业性 － 基本队伍， 拥有特色
2， 展览记录： 连续性 － 作品水准， 内容主题
3， 基本定位：成熟艺术家， 成长 （新兴 ）艺术家， 等等。
4， 鲜明特色：现代艺术， 传统艺术，新技术，等等
