文脉·心迹-江苏省中国画学会推荐画家：学会理事——张艺

时间：2022-5-11 9:34:28 文章来源：江苏省中国画学会　

个人介绍

　　张艺，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国女画家学会理事，江苏省中国画学会理事，南京邮电大学传媒与艺术学院教授、硕士生导师。

　　2009.中国画《毕业班的初夏》入选“全国第十一届美展”作品被江苏省美术馆收藏

　　2010.中国画《仲夏织梦》入选“全国首届现代工笔画大展”获金奖

　　2011.中国画《飘动的云》入选第二届“徐悲鸿奖” 中国画作品展获金奖

　　2012.中国画《晨曲》等作品获“2012傅抱石奖江苏省中国画作品展”提名奖

　　2013.中国画《映像版纳》入选“大美西双版纳”中国工笔画学术展获学术奖

　　2014.中国画《沐春》入选“全国第二届现代工笔画大展”获银奖

　　2014.中国画《2014·南京》、《飘动的云》入选“全国第十二届美展”

　　2015.中国画《2014·南京》获“江苏省第二届文华美术奖” 文华美术奖提名，作品被江苏省美术馆收藏

　　2016.中国画《晨曲》入选“首届‘江苏美术奖’美术作品展”获美术奖

　　2017.中国画《校园向日葵》入选香港“全球水墨画大展”

　　2019.中国画《文明之约》入选“全国第十三届美展进京作品”，作品被中国美术馆收

名家点评

论张艺工笔人物画艺术的文化价值和品格

文/王平

　　在2010年12月于北京中国革命军事博物馆举办的“全国首届现代工笔画大展”上，张艺的《仲夏织梦》作为三幅获金奖的作品之一，所表现出的清新的生活气息、细致入微的刻画、雅致的色彩设计、画面结构的精当，吸引了众多参观者的关注，在开幕式上，画面前人头攒动，人们近观远眺，流连忘返，忙于拍照或与作品合影。

　　《仲夏织梦》取材于女大学生的学习生活。张艺长期从事高校的美术教育，十分熟悉画中的人物。画面中所表现的情景也是她在本科生教学和研究生指导中所经历过的真实状态。作品以大学的教室为叙事空间，以服装设计专业的毕业设计的场景为故事对象，画中的四个人物都处在动的状态，但人物专注的神情和偏冷的色调却分明传达出一派宁静的气氛，当代女大学生的聪慧、知性、自信和阳光的心境，十分贴切和自然地表现在画面所塑造的形象中，通过接近生活真实的刻画，表达了画家对生活美和艺术美的倾心追求，体现了画家倡导真善美的文化品格和积极介入现实、勇于社会担当的艺术精神。张艺近年来一系列以女大学生为表现对象的作品已逐渐形成独特的图式风格，在当下蓬勃发展的工笔人物画中具有一种样本的意义。

　　工笔画作为传统中国画的一种形式，历史悠久。自上个世纪80年代改革开放以来，中国社会经济的繁荣发展和社会的变革，为文化艺术的发展带来了无限的生机和活力，加之人们对滥觞一时的“文人画”空疏萎靡之风的不满，现代工笔画正是在这样的背景下从复兴走向了繁荣，经众多有识之士的努力快速发展并不断壮大，成为中国画坛的主流，表现了现代中国画的文化品格和价值意义，显示了中国画图式的丰富性及向现代转型的多种可能性，充满了活力和希望。美国当代著名艺术理论家杰夫?戴奇曾指出“每一次社会环境的不断变迁，伟大的艺术家们都会及时地反映并帮助定义那些由社会吸收了科技、政治和社会的变化，促成新的性格模式。年轻一代的思想、行为与他们前代的区别是由社会环境所决定的，而新一代的出现，必然给当时的社会注入活力，并形成当时的文化”。由此可见，社会的发展在很大程度上影响了艺术思潮和艺术风格的演变。

　　如何创作新时代的中国工笔画，既是一个理论问题、更是一个实践的问题。在现代工笔人物画近30 年的发展历程中，一批具有责任感的画家们纷纷用自己的画笔，探索实践，为中国工笔画的发展把握先机，创作出一大批区别于传统绘画语言的中国画。先有潘絜兹、蒋采萍等前辈画家的倡导和引领，推动了工笔人物画在当代的复兴，后有刘大为、何家英、周京新、高云、王冠军等身体力行地进行探索性的研究和实践，为创建新颖的中国现代工笔画付出了不懈努力。创造出一些全新画风的现代工笔画，令人耳目一新，何家英无疑是其中的翘楚，他为当代工笔人物画提供了一种具有经典意义的艺术经验，成为当下中国工笔人物画的盟主，尤其是他的一批表现青年女性的作品如《秋冥》、《酸葡萄》、《落英》、《桑露》、《红苹果》、《绣女》等，可谓是尽善尽美，成为众多工笔画人竞相模仿的标杆。作为一位女性画家，张艺偏爱表现女性美，但她清楚地意识到，独创性是艺术创作的要义，必须另辟蹊径，寻找自己独有的表现题材，创造自己的图式语言。本着这样的理念，她将目光聚焦在身边的女大学生、女研究生，走进她们的精神世界，用画笔去挖掘她们所共有和特有的情感、情思、情怀，积累了一批个性鲜明、风格突出的作品，并在许多重要展览中获奖，《毕业班的初夏》入选第十一届全国美展，《校园向日葵》入选百家金陵中国画展，《仲夏织梦》获“全国首届现代工笔画大展”金奖，《飘动的云》（合作）获“第二届全国‘徐悲鸿奖’中国画展”唯一的金奖，《心弦》获首届全国中国画线描艺术展优秀奖（最高奖）、《A6教室》获全国第六届工笔画大展优秀奖（最高奖），《月儿》获第七届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖（最高奖）等，2012年获江苏省人民政府主办的“2012傅抱石奖·江苏中国画作品展”提名奖，多幅作品被《美术》杂志选用发表，其艺术成就日益受到同行的称道和瞩目。

　　理性的思考与文化品味

　　一个优秀的画家，不仅需要扎实的艺术功底和全面的艺术素养，还需要有独立的艺术见解和独到的理论思考，才能使作品具有文化的深度和审美的高度，历史上开宗立派的大家无一不是具有这样的禀赋，现代画家中黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等均为我们提供了典范。张艺的工笔人物画正是遵循着前贤的经验，不断调整“道”与“技”之间的平衡，无论构图、设色和造型、勾线，既有学院派的严谨，又有文人画的典雅，既不失传统的韵味、又充溢着现代气息，尤其是对于当代女大学生现实生活的表现，为我们打开了一扇透视她们心灵的窗户，一个个充满青春气息的形象，娴雅、至纯，目光清澈，神态安详，婉约而隽永，宁静而致远，既时尚又端庄，既传统又现代，纯美的东方青年女性形象彰显的是从悠长的历史中走来的美的化身，画面充溢着时代气息。正是由于张艺对于作品中人物的文化定位，使得我们的目光没有停留在画中人物姣好的面容和婀娜的身姿上，而是透过人物的表象，体味到她们宁静、澄明的精神世界，在当今生态环境恶化、雾霾天气频频出现的现实生活中，为我们营造了一股清新的和风，面对张艺的作品，令人情不自禁地想深呼吸……

　　英国形式主义美学家克莱夫·贝尔（Clive Bell，1881—1964）认为美是一种“有意味的形式”。他认为在不同的艺术作品中，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是“有意味的形式”。张艺的工笔人物画作品，通过题材内容的表象，更多解读的是精神内容，具有了人性美的深度，同时也具有了文学性的内涵，创造了一种“有意味的形式”，这是绘画艺术对人的表现在语意结构上的超越。

　　人格的条件与艺术素养

　　与大写意画家相比，工笔画家一般来说具有较为理性的个人气质。张艺就具备较强的逻辑思维能力和归纳能力。但她又是一个具有浪漫和内在激情的人，通过工笔人物画艺术的探索和创作很好地实现了理性思维和激情创造的统一。她热爱生活、与人为善，教书育人、为人师表，她热爱学生，也深受学生的爱戴，她上课时有许多学生集体逃课去“蹭”她的课。在学习一年一度的学生评教中，有学生这样写道：考上大学后很迷茫，打不起精神学习，选了张老师的课，她的认真敬业，她的耐心和关切打动了我，我变得喜欢学习了……许多毕业很多年的学生依然和她保持联系，这缘于她的人格魅力和深厚的艺术学养。由于其个体的特质使然，她的信念和价值观、她的意志和兴趣、她的爱心和热情得以统一在智性和德性的人格系统中，也使她的艺术能够充分地展开。

　　对一个画家来说，艺术语言的锤炼和创造的过程，是起登上成功的彼岸必须经历的过程。在艺术史的星河中熠熠生辉的一定是那些为世人所公认的艺术语言的独创者。张艺先后就读于中国戏曲学院和中央美术学院，熟悉西方古典绘画和现代绘画的精髓，对中国绘画史则更是有着深刻的理解，在长期的艺术创作和教学、研究中从继承传统入手，学习古典绘画经典和前辈画家的经验，从写生中体验人物的情感和精神世界。在多年的工笔人物画创作中，起题材从少数民族女青年和时尚女孩，直到现在锁定当代女大学生作为创作的载体，阐述艺术理想，抒发对现实世界的人生态度。

　　列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《查波罗什人写信给苏丹王》、《意外归来》，苏里科夫的《女贵族莫洛卓娃》堪称绘画艺术中构图的经典，列维坦的风景画中极富诗意的色调设置，中国东晋的顾恺之，唐代张萱、周昉、阎立本，宋代李公麟、李嵩，明代陈洪绶，现代画家叶浅予、黄胄的绘画都曾给予张艺诸多启示，她又先后从事过雕塑创作、戏曲人物造型和服装设计，对画面的空间结构、色彩的真实与诗意、造型的写实与夸张、线描的节奏与韵律等方面进行了深入的理论研究与创作实践。她学习传统而不囿于传统，学习他人而不随潮流，虽生活、工作于大都市，却不问寒暑秋冬，远离城市的喧嚣，沉浸在艺术的天地里，全身心投入到工笔人物画的创作中。在艺术语言的探索中“尽精微，致广大”，画面的构成气局开阔，即使是小品也不纤弱，虽是以女大学生为画面主体，却无阴柔、脂粉气，而是健康阳光，显得格调不凡。

　　艺术语言的锤炼与创造

　　众所周知，中国工笔画中的线不是简单地用于分割形体而构成画面的，它具有造型、表意的特征，既有西洋绘画中素描塑形的功能，又能够体现表现对象的精神特征和作者的情感，因此，以线造形是中国工笔画的重要特征，也是一个创造性的过程，甚至可以认为，线描的质量在很大程度上决定着作者绘画成就的高下。张艺画中的线描富于表现力，这得益于她长期的美术教学中对传统经典的研究和创作实践，线条的粗细、浓淡、刚柔、虚实、疏密、长短、起承转合均可见出匠心所在，与西洋绘画相比，中国工笔画中的线更具主观因素，但如果一味强调主观而失却了对表现主体的现实观察，则容易流于形式，张艺的线描和造型融于一体，既有书法的灵动美，又不失之于工致与力度。体现了主客观的统一和谐，取决于她对对于艺术创作规律的深刻理解和创作过程中的倾心投入，以线表意，以线抒情，在线中见出她的审美理想和艺术格调。

　　她善于控制色彩的基调，每一幅画都会有一个大的基调，同时注意色彩的微妙变化，通过局部色彩的色相对比、纯度对比和明度对比，形成虚实相生、交相呼应的色彩韵味，素雅而不张扬，注重意境与质感的表现，看她的画，能够感觉到音乐般的节奏与韵律。

　　全面的艺术素养尤其是“央美”体系的素描功力无疑是张艺得以实现绘画理想的前提。西洋素描与传统中国工笔画分属于两大文化体系，作为一名当代画家，如果仅从一条道行进而期望获得成功是困难的，因为两大体系在各自的发展中具有各自的历史文化积淀，具有各自的审美特质，具有不可替代性；而将素描的直觉感受和视觉的真实效果融入以单线平涂、三矾九染为特征的传统工笔画，是创造新工笔画绘画语言的有效途径，有鉴于此，张艺在生活真实与艺术表现、直觉表达与情感抒发、深入刻画与精神内涵、西方传统与东方韵味寻找到了内在的关联。她擅长于服装和各类器具质地的表现，牛仔布、水洗布、丝绸、毛衣、皮具和金属、木材、毛发等体现出女性画家特有的敏感和敏锐，其效果直逼西洋古典油画，但又不离中国传统绘画的本体，以笔墨的勾、皴、擦、染、点为基本语汇，积墨积色，墨不碍色、色不碍墨，体现了中国画的韵味，保持了与传统在文化意义上的一脉相承，写实而不是刻意求工，写意而不疏离自然对象，在精良的制作中凸显其艺术品格。

　　张艺并不一味强调画面形象的细腻、精致，而是重在情感的抒发，重在作品的意境、“有意味”，表现自然生命的意象特征，在作品中她常常表现人物个性的微妙特征，在宁静中追求单纯，在圣洁中蕴含完美，把纯情与秀美以诗意写出，运用写实的手法，抒写其对人生、对世界的大爱，展现其至高至纯的艺术理想，达到艺术的高度、力度、深度和厚度，借艺术创作表达自己的性灵，以科学辩证的态度和创新的图式阐述自己的艺术主张。刘大为先生说：“优秀的艺术品，永远是人们前进中的精神粮食，它们体现的是艺术的内在结构于外在形态的完美结合，以及贴近艺术本质的永恒魅力。”张艺正是以她的工笔人物画创作实践着“艺术的内在结构于外在形态的完美结合，”在形式语言与艺术的本质内涵相结合的基础上，以她的才情和智慧，创造出独有的工笔人物画技法系统，逐渐建立起了完整的个性化的艺术语言。

　　结语

　　从中国社会发展的历史与中国画的发展相比较，可以发现，工笔画的振兴往往是与社会的繁荣紧密相连，如盛唐时期工笔画的滥觞，无论工笔人物、山水、花鸟画，皆名家辈出，佳作叠现，为我们留下了一大批传世之作。上世纪80年代以来开始复兴的工笔画，新世纪以来渐趋繁荣，已酿成蔚为大观。这种历史的不谋而合，昭示了工笔画与中国当代文化的共生关系，这是一具有重要意义的历史同步。因此，工笔画的进一步繁荣和发展，是应和了中国当代和谐文化建设的主流，也是中国画发展在当代的必然呈现。

　　康定斯基在论艺术时曾说：“任何艺术作品都是时代的产儿，同时也是润育着我们感情的母亲。每个时代的文明必须产生出它特有的艺术，而且是无法重复的”。张艺的工笔人物画以入世的精神观照现实生活，自觉地将自己的艺术创造与社会发展需要相融合，她的艺术首先是美的，同时又是具有精神文化价值的，呈现给我们的是真善美的结合体，传递的是社会发展所需要的“正能量”，可以引导人们积极、健康、向善的情感，提升人们的审美水平，引领社会风尚，代表了一种主流文化的方向，它植根于中华民族传统文明，又与我们的时代和现实生活紧密相连，充满阳光，充满活力，体现了一种和平、和谐的新的艺术精神。既很好地保持了传统文化的特有魅力,又具有鲜明的现代气息，并足以对抗西方文化的殖民企图。在这个意义上，张艺为当代中国画的发展提供了一种风格史意义上的样式，这是当代中国画发展的方向。她的艺术思想和创造具有研究和分析的价值，值得弘扬和倡导，她的艺术成就更是值得期待的。

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