主题为“艺术，为生活添彩”的2017（第二十一届）上海艺术博览会，作为亚洲著名的艺术品交易盛会和今年中国上海国际艺术节的扛鼎之作，于11月2日-5日在上海世博展览馆（浦东国展路1099号）精彩亮相。
“安特卫普艺术”是岸特卫普（上海）贸易有限公司和上海-安特卫普贸易有限公司共有的下属机构，主要从事中西艺术交流，西方艺术讲座，及中西方艺术品收藏等业务。
岸特卫普（上海）贸易有限公司和上海-安特卫普贸易有限公司是两家分别注册在上海和比利时的姐妹公司。这两家公司主要开展的业务是环境工程技术和环境工程主要设备的引进。在垃圾焚烧厂的烟气处理领域，他们通过TUX公司提供的脱硫脱酸主要设备SHatomizer (旋转喷雾器)，为中国70%以上的垃圾焚烧厂解决了烟气排放问题，是中国的“蓝天白云”工程中不言而喻的先锋。
随着中国经济的蓬勃发展，中国人民的生活水平不断提高，中国人民对精神生活的要求越来越高。两家姐妹公司的经营者看到了中国在这方面的需求，在几年前就利用地理上的优势，作了大量的准备。他们立志，不仅要为中国人提供清洁的空气，也要为中国人民在精神上提供健康的营养。
安特卫普是比利时最重要的港口城市，一六零零年前后安特卫普曾经是世界的经济和文化中心。安特卫普所属的比利时佛兰芒地区和荷兰一起，称为尼德兰地区。尼德兰地区是世界历史上艺术家最集中的地方，顶级的艺术家层出不穷，最具代表且享誉全球的艺术家有鲁本斯，伦勃朗，凡.戴克，梵高等，都出自于这目前只有2000万人口的尼德兰地区。有的艺术行家曾说：尼德兰的人，人人都懂艺术。
经过努力，“安特卫普艺术”收藏了不少艺术珍品，包括鲁本斯和凡. 戴克的油画等。在接下来的几年中，这些艺术品将陆陆续续地展现给具有欣赏能力的观众面前。同时，“安特卫普艺术”也会不断地寻觅欧洲较好的艺术品，以满足中国艺术爱好者不断增长的欣赏愿望。
这次展出的作品，主要是尼德兰地区19世纪的艺术品和在安特卫普国家高级美术研究院深造并在比利时安特卫普享有盛誉的著名的艺术家姚逸之先生的作品。
作为海派巨匠程十发先生的弟子，姚逸之先生的绘画作品，继承了程大师的艺术精华又融入西方艺术的精髓，充满张力的表现手法，在他的绘画中颇有一股“仗笔执走天下”的洒脱之感……
比利时华裔艺术家——姚逸之
姚逸之正在全面发展，他的关注点越来越尖锐，同时又在很宽的层面上。他的艺术空间很大，却仍然明显地表现了他的艺术风格。他的作品来自于一种新的、目前还未知的魅力。是一种其妙无比而又不失原味的艺术写真。
我们喜爱他宽广、起伏而又富有诗意的风景画，他的笔峰是那样的朴素和有力，他在纸上体现出最大的空间和完美的宁静，一种有旋律的安静。我们喜欢他那灰色的基调，在虚无中飘渺。
这并不是他作品的内容有何新异，但他的组合方式，抽象意念上有着独到之处。锋利的主线和带着安静而激情的详细描述，给作品带来了一种“求象于心，得象于景，神会于物，因心而得”的艺术感悟。
作品的优点是她反映了一种虚无的形，那带有诗意的虚无，会倾诉的虚无。虚灵淡泊，意趣高远。
我们的内心直接受到呼唤，自己的想象力随着作品一起起伏，一起共鸣、产生一种特有的创作意境……
东西方的文化，加上发展着的现代世界，静静地熔化在一起，在这里面，艺术家发挥自如，他的作品也同样在这里面得到发展，和延伸作品的形象和运动在这里面爆发。
这里的每幅作品都是一首诗、一首歌、一首爱情曲、一股力量。艺术家在纸上留下是笔墨、色彩、悟心、我对自己的信心，对艺术的尊重，对世界的爱和理想所创造出的艺术形象。
美不是随便可以得到的，这里展示出的美是努力和天赋的结晶。这些新作品向人们介绍了它们的创作者，比利时华裔艺术家——姚逸之。
比利时国家高级美术研究院院长W.VILAIN
《青山依旧在，几度夕阳红》
《湖山辉映》
《高原吉祥》
《千崖秋逸》
《山雨江云》
《青山揽胜》
《江帆晴岚》
鲁本斯（佛兰德斯，安特卫普画家）
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）佛兰德斯画家，出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1609年，与名助理法官布兰特的女儿结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
鲁本斯不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。他的想象和生龙活虎的造型在作品中的体现，在艺术史上是罕见的。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库不可思议地贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
《使徒》 鲁本斯，古板油画，40 X 30 厘米
《金发少女》 阿蒙. 凡德塞普（Armand Van der Syp），精板油画，30 X 40 厘米，画于1881年之前。精致，生动，美丽；层次清晰，主次分明。
在画的背面，贴着一片19世纪（1881前后）的法国报纸。报纸用优雅的词句介绍了画家和这幅美丽的金发少女的画：此画作在法国尼斯参展期间，很多同行对画作中金发少女面容之精准描绘，皮肤中焕发的青春风貌，以及时髦衣着的大胆搭配，给了高度的赞扬和评价。记者还幽默地表示，如果能认识画家和这位金发少女，将是一生的荣幸。
欧仁. 希柏尔德（Eugène Siberdt）安特卫普人，1851年4月21日生，1931年6月1日去世。
欧仁. 希柏尔德生前是安特卫普美术学院的教授，校长助理。是“学院派”的典型人物。他既擅长肖像画，又具备风景画的功底，线条处理精准，作品立体感强，展现出规范而传统的风格。
欧仁. 希柏尔德是个完美主义者，他主张“从第一笔起就真实准确地作画，不要说‘我以后再处理这些’”。他曾经是梵高 的素描老师，梵高 当时无法忍受欧仁. 希柏尔德严格的要求和繁琐的作业，多次在给他兄弟迪奥（Theo）的信中发泄其对欧仁. 希柏尔德的愤怒，梵高 称欧仁. 希柏尔德苛刻顽固，没有人情，毫无感觉。在6个月后，梵高终于忍无可忍，不告而辞，离开了他曾经仰慕的安特卫普美术学院。
欧仁. 希柏尔德的作品在安特卫普和布鲁日的博物馆都有收藏和展出。
《美术学院校长室》 45 X 60 厘米，油画，由欧仁. 希柏尔德画于1889年。画的左下角有欧仁. 希柏尔德的签名和“1889”年份落款。
B. C. 谷谷克（B.C. Koekkoek）, 1803年10月11日生，1862年4月5日去世。荷兰著名画家，欧洲19世纪卓越画家之一，他的20多幅画被世界一流博物馆--阿姆斯特丹国家博物馆收藏，100多幅画被欧洲其他各大博物馆收藏。
B. C. 谷谷克出生于一个艺术世家，仅19世纪，就有14名艺术家出于谷谷克家族，其中有4名是19世纪的大画家，B. C. 谷谷克则是谷谷克家族中最杰出的艺术家。
B.C. 谷谷克的作品主要是冰雪风景画和森林风景画。他对天空，云彩，冰河，草地的描绘淋漓尽致，精致逼真。他所绘制树林，更是空前绝后，丛林中穿透的霞光，清晰的树枝树皮树叶，给人一种清透的惬意，让其他艺术家望而叹之。
在前几年苏富比好佳士得的拍卖会上，B.C. 谷谷克的画大多数都拍得了50万欧元左右。
《晴朗的严冬》 B. C. 谷谷克（工作室），1842年绘制，36 X 43 厘米，精板油画。
爱德华. 鲍蒂吉
爱德华. 鲍蒂吉（Edward Portielje）是十九世纪晚期到二十世纪早期的比利时油画家，他1861年生于比利时的安特卫普,卒于1949年，是一个安特卫普艺术家的儿子。
他的早期作品精致，写实，犹如精美的照片。后期作品则笔戳粗矿，笔锋流畅，看似随心所欲，实是细腻精准。
这里展出的是爱德华. 鲍蒂吉的后期作品《午茶时刻》，40x50厘米。作品描写了两位佣人在下午四点的午茶时刻促膝谈心的场景。粗看，人物的神态和静物摆设，步步到位，和谐轻松，给人一种舒适的感觉。细细观察，人物的头发，衣服，台布，雨伞，渔网，以及各种静物，各以不同的粗矿笔戳完成，其形成的生动流畅之感觉，令人震撼。
《午茶时刻》，布上油画，40 x 50厘米。
赫曼. 邓卡特（Herman Ten Kate）是比利时很有名的画家，作品的主题大多是人物群体。他不放过画中任何人的神态，哪怕是画角上的一个背影。
《战争结束》无论是人物造型还是光线透视，都表现得准确无误。它是一幅水彩画，一旦画错，很难更改，这对画家的创作提出了很高的要求。该画表现的是战争结束时，百姓们欢乐地庆祝停战条约签订时的情形。老人，妇女，青年，军人表情各不相同，栩栩如生。
《战争结束》 赫曼. 邓卡特（Herman Ten Kate），42 X 68 厘米，水彩画。右下角有画家的签名和“1857”年份落款。
马塞尔·德尔莫特（Marcel Delmotte）1901 – 1984
他是比利时的超现实主义画家。德尔莫特是沙勒罗瓦的“劳动大学”教授画家莱昂·范登屯（Leon Van den Houten）的学生。
德尔莫特生于超现实主义起步时期。超现实主义专注于社会的持续发展。超现实主义的重要特征是颠覆传统和古典艺术。 到了20世纪60年代人们开始排斥古典艺术，因为人们可以很容易的通过照片记录物体的某个场景。古典艺术所体现的意境用照相技术可以轻而易举的实现。所以只有抽象的艺术才能被称为真正的艺术。
马塞尔·德尔莫特的超现实主义作品《未来》分为上下两段。底部描绘了我们的过去（对当时来说这些“过去”实际上是将来），从我们的过去生长出一棵树表达了世界的未来，而这个未来又似乎类同于我们的远古时代。这种类型的艺术作品在二十世纪的那个时代被视为真正的艺术。
《未来》 马塞尔·德尔莫特, 90 x 120 厘《未来》 马塞米, 在1973年画，板上油画，在木板后面有画家的签名，画的右下方有落款年份.
Dirk Santvoort是伦勃朗的同学，他的主要作品是人物肖像，曾经为伦勃朗画过肖像。阿姆斯特丹荷兰国家博物馆收藏了6幅Dirk Santvoort的肖像画。
《阿姆斯特丹绅士》 Dirk Santvoort, 1610-1680, 精板油画，64.6 X 55 厘米，右上方有画家的签名和1654年份落款。
友情提示
2017（第二十一届）上海艺术博览会
举办日期：11月2日—5日
举办地点：上海世博展览馆（浦东国展路1099号）
票价： 门票50元／人
总票房：东方票务 订票电话：962388
上海艺术博览会官方网站 www.sartfair.com
微信公众号 sartfair
官方微博 weibo.com/sartfair
