主题为“艺术，为生活添彩”的2017（第二十一届）上海艺术博览会，作为亚洲著名的艺术品交易盛会和今年中国上海国际艺术节的扛鼎之作，将于11月2日-5日在上海世博展览馆（浦东国展路1099号）精彩亮相。
唐云辉：“幸福感”的美学范式
撰文：詹皓
唐云辉的这本著作，积累了整整三十年。
三十年前，唐云辉开始从事连环画创作，后来为各类出版物画插图，担任刊物的美术编辑，还创作了绘本，一系列的美术实践为他日后开启的童趣艺术之旅奠定了坚实的基础。
大约在2005年左右，唐云辉尝试着将原本从属于文学、文字的插图，独立发展成为艺术作品。这是一条很少有人去走的路，因为有太多的不确定因素，有太多的不划算，还有太多的失败和气馁的先例。
但唐云辉对于童趣题材是浸入式的，他本身，就是一个带有暖男气质、幸福指数高企的人，他始终钟情于童趣题材美术，并立志独辟蹊径将插画艺术脱胎为一种可以独立于文本而存在的艺术品，这是唐云辉自然而然的选择。我很难想象，当时刚刚进入中年的唐云辉如果不埋首于童趣题材艺术创作，不苦思冥想、四下出击，他会是个什么状况？估计他很难对自己交代吧。
唐云辉 《狗狗温情系列-1》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-2》纸上素描
童趣：
童趣，是个全球通行、源自人类内心实际需求、本真愿望的美术题材。仅仅从世界近现代美术史上观察，毕加索、夏加尔、米罗，都是童趣题材的高手。
毕加索早期画得十分“工整”，越到后期，越发童趣盎然，他的立体主义作品中，融入了童趣的表现力,以简化的符号语言来表现对象,他的立体主义来源于原始艺术，与儿童艺术所呈现的艺术形态有着相似之处,表现方式质朴而直接。其作品《两个小孩》用重叠、交错的立体主义来表现，造型处理和色彩运用非常的个性化。
唐云辉 《狗狗温情系列-3》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-4》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-5》纸上素描
俄国画家夏加尔，在他的童趣作品中展现出他自己幻想的世界，我们感受到的是梦幻中那些可爱的孩子和动物形象，他的画面富有想像力，色彩艳丽而唯美。
西班牙艺术家胡安·米罗是超现实主义绘画的伟大天才之一，他的作品也被广泛认为充满异想天开的童趣，有着儿童般的直觉想像力，纯真简单，洋溢着欢悦。
大师们的作品体现出了他们内心向往儿童的童真和质朴，抒发了内心难以用语言表达的真实情感。本质上，这是人性的共同追求，唐云辉也是本真地从童趣作品中找到了自己内心的强烈诉求。
独立：
唐云辉在2005年开始的童趣艺术创作中，画面给人通透、灿烂、怡然、温情的美好感受，画中主体并不局限在某一类动物，食肉、食草、大个子、小动物，甚至昆虫都成能为画中的表现主体，这些动物的造型都具有童趣、可爱、纯真的卡通元素。
唐云辉选择将动物主体妥善地安置在某个情节氛围之中，带给观者一定的想象空间和故事背景，但这种故事背景又是若隐若现，带有一定程度的宽泛性。动物主体是在具体环境中用表情、肢体动作来表达某种情绪，唐云辉对于动物所处的环境，也进行了精心的设计，小径、花坛、原野、农场、土坡、浓荫，处处都洋溢着一种带有故事情节的叙事性，也与画面主体动物的卡通、可爱造型相得益彰，互为衬托。所以很多观者在唐云辉的画前，都喜欢听他讲故事，讲那个画面中传递出来温暖、童真的意绪、情感。
唐云辉 《狗狗温情系列-6》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-7》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-8》纸上素描
这就是和传统插图、绘本全然不同的艺术旨趣。在插图、绘本中，人们依靠文字或者连续的图案，进行逻辑联系，自我确认画面情节；而在唐云辉的童趣艺术创作中，画面可以独立存在，传达的不再局限于一段故事情节，而是整个童真、天趣的世界，更透过画面让你感受到某种人类共通的情感。
唐云辉的童趣作品从此不再依附于故事情节，它成为具有独立情感、可以在单幅画面上通过综合的美术技法呈现出完美境界的艺术作品。
技法：
在绘画手段上，唐云辉从一开始就坚定不移地选择了自己擅长的水彩技法进行创作，并同时从油画、水墨画里吸收适合他画面表达的种种元素。
唐云辉认为，水彩画的灵动、透明，与他童趣创作的画面寓言性可以完美地融合，同时，水彩技法是否可以进一步嫁接国画、油画的表现方式与效果，对他的童趣题材创作提供更大的艺术丰富性。
唐云辉 《狗狗温情系列-9》纸上素描
唐云辉 《狗狗温情系列-10》纸上素描
在对水彩画背景上，唐云辉对处理方法做了深入地研究，他在水彩卡纸上摸索出油画般的厚重感和肌理效果；他还把国画的水墨处理方法融合到水彩的光影表现上，并创造性地将水彩的水迹与国画的线条捏合在一起，同时尝试在油画布上创作，在油画布上探寻水的流动性规律；他还探索性地进行了抽象油画的创作，为视觉效果上，格外地新鲜。
动物画：
唐云辉在对自己所擅长的动物卡通题材进行艺术独立性的塑造过程中，无意中走出了一条独特的动物画创作之路，全然不同于中国传统绘画中的动物题材，也不同于当代对于动物题材的全方位艺术开拓。
动物画是从中国古代绘画中鸟类走兽题材中渐渐独立出来的一个绘画题材类别。早期的花鸟题材艺术，动物只是作为一个记事、宗教、甚至文字含义而存在，渐渐地，动物成为一个单独描绘的对象，唐代韩滉画牛，曹霸、韩干画马，都通过长期观察，精细地画出动物的神采，更突出了动物的某些为人类所称道的特性。从形态进而神态，是中国古典动物绘画中的一个长期旨趣，唐五代直至宋代的动物绘画中莫不如此，写生珍禽、五马图之类，都追求动物的神态毕肖，甚至一定的叙事故事性，这就为后世的动物画打下了美学基础。及至八大山人画鱼画鸟，都以内心的苦闷和对当世的看法以及画家的社会观念入画，所以斜眼鱼、白眼鸟成为美术经典，也为动物画拓展出了一番新美学境地。再到中国近现代美术，动物画风气更盛，无数顶尖大师，都画过以动物为主题的绘画，甚至成为某一类动物的绘画大王，比如徐悲鸿的马、齐白石的虾、林风眠的白鹭、李可染的牛、吴作人的骆驼、潘天寿的鹰、黄胄的驴等等。他们笔下的动物，不但呈现了神态特征，还寄托着某些人类社会的集体精神，更通过大师们各自的绘画风格，赋予动物们崭新的美学气韵。
唐云辉 《幸福瞬间系列-1》 纸上线描
唐云辉 《幸福瞬间系列-2》 纸上线描
唐云辉 《幸福瞬间系列-3》 纸上线描
唐云辉所处的我们这个时代，中国经济进入高速发展的同时，某些发达社会病也随之体现，浮躁、压力、扭曲、荒诞等情绪时时影响着当代人的价值理念。全球当代艺术中，动物也被赋予了新的美学含义，比如达明安·赫斯特的动物标本装置、名和晃平的玻璃珠鹿雕塑、周春芽的绿狗、叶永青的涂鸦鸟、赵半狄的熊猫等。
本真：
但是唐云辉并没有随意地利用动物进行当代美术表述，更没有因为商业需要，去把动物概念化。在他的绘画理念中，一定是自己内心强烈感受到的，自己最自然的表露，才是最真实的创作动机，这一点，唐云辉从来不欺骗自己。他自己是个幸福指数极高的人，他为人一向温和、低调，充满正能量，因此，他笔下的动物，也就带有画家的内心主观投射，画面中时时洋溢着的幸福感，其实是一种来自画家最自然的反应和选择，披荆斩棘、日积月累之后，终于成为中国当代美术中一个全新美学范式的案例。
唐云辉笔下的动物，无论人类社会长期以来赋予的文化含义如何，无论在自然界里占据生物链的哪一端，都有着唐云辉内心世界的投射，无论是牛马羊，还是狮虎熊，抑或是小狗、青蛙、小兔、老鼠，他们都带有人的印记、人的情感，而这印记和情感，都有着唐云辉自身体会到的人生况味。这种拟人化的创作手法，是近现代美术中经常被运用的，但是在当代社会，被唐云辉赋予了当代含义，这种当代性，并没有强烈的冲突感、戏剧性、扭曲感，有的只是温婉、和煦、唯美、梦幻和清新，最重要的是，这和画家本人的内心世界是完全一致的。
唐云辉 《幸福瞬间系列-4》 纸上线描
唐云辉 《幸福瞬间系列-5》 纸上线描
唐云辉绘画主体里的动物，都穿着人类的服饰，有着当代人的生活和工作背景，比如他的早期作品中，兔小姐背着时尚包包、狮先生略带愁容地拿着笔，似乎是正在为一篇文案伤脑筋，这是唐云辉主观上赋予动物的某种人性，利用给动物穿上人类服饰，直接把欣赏者引入了对人类社会的思考、体验、认同之中。
造型：
同时，唐云辉十分注重动物造型的塑造，在他笔下，几乎没有一只动物的造型有雷同，不同的造型，恰如当世当代一个个内心世界全然的不同人物。这一点，唐云辉把握得十分牢固，他创作动物画的10年实践中，不断强化着这种不同，尤其是最近几年，他把笔触渐渐集中到狗这种最通人性的动物上时，格外强调这种造型上的各自差异性。
造型之外，唐云辉把观察点和艺术提炼之功，落到动物眼神的处理上。他十分注意观察动物眼神，尤其小狗，在绘画上，他利用水彩画的通透、光感和灵性，将动物眼神刻画得格外动人，通过眼神，动物们第一时间和观赏者开启了内心对话。
意境：
在作品意境的表现上，唐云辉大致经历了三个阶段的探索。
第一阶段是他在探索将插图转化为独立艺术创作之初。这一阶段，他在画面背景上通常色彩追求明快、通透，带有梦幻感，动物造型卡通化，童真意味较为强烈，不少作品有叙事背景若隐若现，画面中经常出现木栅栏、蘑菇、小房子、从天而降的树叶等。这些童趣的元素强化了作品的梦幻、甜美和幸福感，成为这一时期唐云辉作品的标志性元素。
第二阶段，唐云辉作品中，动物主体的写实感渐渐加强，主体上的各种细节获得着重刻划，而随之变化的，是画面背景元素渐渐淡化处理。这一时期，唐云辉在进行水彩技法与国画、油画、素描元素的嫁接、融合实验。在背景色彩处理上，他进行了水彩与水墨的流淌性探索，水彩与油画材料性质的融合摸索，以及画面肌理效果的实验。这一阶段，唐云辉尝试了纸本水彩和布面油画的不同探索。
唐云辉 《幸福瞬间系列-6》 纸上线描
唐云辉 《幸福瞬间系列-7》 纸上线描
第三阶段，技法上的探路渐渐明晰，动物主体的写实性更加强烈，甚至出现了部分纯素描淡彩的动物画。画家投注了更多的人生感悟，这一感悟也与其绘画媒材、技法上的探索成果相得益彰。画面主体与背景上出现了更明丽的表达，唐云辉在自己的动物画写实性和波普艺术风格和以及丙烯材料的运用上，达成了融合。这个阶段，色彩饱和度大大提高，动物形象更加年轻、时尚，象征着当代人内心的松弛，在压力社会中的某种解脱，以及更加乐于自我表达和自我肯定。
结语：
唐云辉的绘画艺术，将插图、绘本等美术形式成功地转化为独立的艺术创作，他延续其美术创作中惯用的童趣题材，上升到人类共通的情感和艺术感受，大大充实和拓展了童趣题材的内涵。
他立足于所擅长的水彩技法，将水彩画的通透、阳光和灵性于童趣题材完美结合，营造出独特的美学意境。他还尝试将水彩技法和水墨画、油画、素描等艺术手段进行嫁接、融合，大大丰富了水彩画的表现能力。
他的动物画，不但接续了中国自古以来动物画托物寄情的表达传统，也从内心出发，依靠动物的造型、服饰、神态以及整体画面意境的刻画，成功地讲述了当代人的现实感悟，并与当代艺术中的动物题材有所区隔。
在画面意境上，唐云辉独创性地进行了卡通梦幻元素的营造、写实主体与丰富背景衬托相依存，以及波普风、时尚亮丽路线三个阶段的探索。通过童趣动物题材的开拓性创作，丰富了中国当代美术的表达方式，拓展了表现领域，并成为“幸福感“这一全新美学范式的经典案例。
（本文作者为资深媒体人、艺术评论家）
唐云辉
上海书画院画师
国家高级美术师
东华大学艺术硕士研究生导师
上海市美术家协会会员
美术作品《在我身上画》入选1994年第八届全国美术作品展(上海地区)；
《春意》入选第三届全国风景·风情“人物”油画展(2008)；
《老虎和青蛙》在2008年中国华东地区书籍装帧艺术双年展获得插图一等奖；
《镜子中的山谷》入选2009上海美术大展；
《游鱼》入选上海水彩画2011年度展；
《晨曲》入选2013上海美术大展；
水彩作品《天使降临》入选2014年第12届全国美术作品展·上海选拔展；
其他作品入选全国及上海展览，并多次获得专业奖项。
友情提示
2017（第二十一届）上海艺术博览会
举办日期：11月2日—5日
举办地点：上海世博展览馆（浦东国展路1099号）
票价： 门票50元／人
总票房：东方票务 订票电话：962388
上海艺术博览会官方网站 www.sartfair.com
微信公众号 sartfair
官方微博 weibo.com/sartfair
