（十一）明代——瓷都景德镇
明朝初期，明太祖实行休养生息的政策。鼓励垦荒，进行屯田，社会经济得到恢复和发展，农业生产水平很快就超过了元代；明朝的纺织、制瓷、冶铁等工业生产，规模更加扩大，技术更为先进；明朝的商业和城市化获得了空前的发展。实行“一条鞭”税法，简化赋税，解放了没有土地的农民，推动了工商业的繁荣。在商品经济发达的基础上，到了明朝中后期，在一些地区的一些手工业生产部门内，产生了资本主义生产关系的萌芽，如江南地区的丝织手工工场、景德镇的民营瓷窑场等。
大英博物馆 洪武 釉里红菱花口盘
中国陶瓷发展史上，由宋代的百花争艳，经元代的惨淡过渡，到明朝演变成了几乎是景德镇一花独放的局面。
大英博物馆 洪武 釉里红碗
从晚唐至两宋（包括辽、金）时期，名窑名瓷遍布全国，品种繁多，且都有各自的市场，不好定论哪个窑场的哪一个品种是最主要的。到了明代，陶瓷业情况大不一样，除景德镇之外，虽然也还有一些瓷窑在生产，然而在瓷器的品质和数量上，都无法和景德镇陶瓷相抗衡。
中国国家博物馆 明永乐 白釉暗花缠枝莲纹梅瓶
明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了全国的主要市场，而高质量瓷器的占有者——宫廷所用的瓷制品，也几乎主要由景德镇供应。景德镇瓷器独占鳌头，步入了一个巅峰。
中国国家博物馆 明永乐 青白釉暗花缠枝莲纹碗
景德镇，原名新平、昌南，录属于浮梁、饶州。因该地有最优质的瓷石、高岭土和充足的煤炭、便利的水路等资源，适合发展陶瓷业。
中国国家博物馆 明永乐 青花竹石芭蕉纹梅瓶（带盖）
早在东汉时期，就开始烧造陶器。东晋人赵慨，先后在闽、浙、赣为官不顺，被贬于赣，隐居新平，将其在浙闽了解的越窑青瓷制作技艺，引荐于此，导引新平师法越窑，又对胎釉配制，器物成型与焙烧工艺进行系列改革，成为新平由制陶向制瓷进化之始。赵慨因此被尊称制瓷祖师爷。
制瓷祖师——赵慨
到了唐代，新平生产的瓷器被称为“假玉器”，开始进贡于朝。公元1004年，宋真宗时期景德年间，因产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号改名景德镇，沿用至今。
中国国家博物馆 明 釉里红牡丹纹折沿盘
北宋后期在定窑的影响下，采用复烧法，产量和质量都有提高，获得“南定”之称。但此时，与汝、钧、官、哥、定等宋代名窑相比，景德镇窑的名气仍不能跻身前列。
中国国家博物馆 明宣德 祭红釉盘
自北宋后期以来，北方百年战乱不断、战火连绵，导致中原人口大量南迁，其中河北、山西、河南等地的居民，包括有技术的窑工，大多迁到长江中下游地区。而景德镇，地处长江以南的崇山峻岭之中，当时陆路交通不便利，是一处不错的“世外桃源”，特别是景德镇陶瓷窑口已小有名气，是北方窑工的理想南迁之所。
中国国家博物馆 明宣德 青花夔龙纹罐
据乾隆四十八年版《浮梁县志》记载，在全国人口锐减三分之一的情况下，浮梁在“宋咸淳己巳(公元1269年)，户38832，口137053”，到了“元至元庚寅(公元1290年)，浮梁地区人口增至“户50786，口192148”，人口净增五万五千人。这就充分证明，在元朝与南宋的战争中，景德镇不仅人口没有减少，还大幅度增加，这是没有遭到战祸侵扰的有力证明。
康熙年间景德镇的手绘地图
在元代，景德镇以海纳百川的胸怀吸引着天下窑工，如钧窑、汝窑、定窑、吉州、磁州窑、龙泉窑等，形成“匠从八方来，器成天下走”的局面，汇集了全国优秀的制瓷人才。
中国国家博物馆 明宣德 青花轮花纹绶带耳葫芦瓶
在综合南北诸窑烧制技术工艺之后，景德镇窑工们在继续烧制青白瓷的基础上，开始了青花瓷和釉里红的摸索。如擅长绘画的磁州窑、吉州窑窑工，来到景德镇后，把绘画材料由褐料创新为钴料，在漂亮的瓷胎上重新开始作画，绘画技艺变得进一步精细；在胎土方面，对制瓷工艺进行了重大改进，从原有的瓷石一元配方改为瓷石加高岭土的二元配方，增加了胎土的硬度，为制造大型陶瓷器物创造了条件。经过长期的摸索，终于烧制成功青花瓷。
中国国家博物馆 明 永乐年间 枝花果纹执壶
有了元朝的发展基础和青花瓷的制作技术，到了明代，景德镇的陶瓷业理所应当地顺应了天时、地利、人和等因素，得到了空前的发展到，朝廷看中景德镇，把这里选定为专门制造御用瓷器的官窑顺理成章。
中国国家博物馆 明 红地黄彩缠枝莲纹罐
景德镇具有得天独厚的地理环境、最优质的瓷土瓷石原料、充足的烧瓷燃料、通畅的水路运输、制瓷业顶尖工匠的汇集；遍地开设的窑场作坊、御窑民窑争相辉映、瓷品推陈出新、日新月异；当地市场竞争激烈，海内外瓷器贸易空前活跃，呈现出一派欣欣向荣的景象。此时，景德镇被称作“瓷都”已经名副其实了。
中国国家博物馆 明永乐 青花缠枝花卉纹折沿洗
景德镇在全国处于瓷业中心的地位，它不仅要满足国内外市场的需要，而且还担负起了宫廷御器和明政府对内、外赐赏和交换的全部官窑器的制作。
中国国家博物馆 明永乐 青花海水云龙纹扁壶
明朝宫廷在当地设立御器厂，承担为宫廷、皇室提供高品质精美瓷器的制作和采购。御器厂为了满足宫廷需要，不惜成本，从选料、成型、着色、画工、图案都精益求精，追求完美，促使景德镇的制瓷业不断创新工艺和品种，制瓷质量得到很大提升。民窑为了扩大市场，也随行就市，不断钻研技术、提升质量，从而也带动了民窑的进一步发展。到嘉靖以后，宫廷所需的御器——钦限瓷器，实际上是由民窑中的“官古户”烧造的。
中国国家博物馆 明永乐 青花莲瓣纹漏斗
明代景德镇的瓷器，以青花瓷为主，其他类别也都十分出色。按制瓷工艺分有：釉下彩，釉上彩，斗彩和颜色釉四大类。以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上史无前例的杰作；永乐、宣德时期铜红釉和其他单色釉的烧制成功，则表明了当时制瓷工匠的高超技术水准。
中国国家博物馆 明永乐 五彩瑞兽纹葵瓣觚
明代景德镇所产的瓷器，数量大、品种多、质量高、销路广。宋应星所著的《天工开物》中记载：“合并数郡，不敌江西饶郡产......若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”
中国国家博物馆 明永乐 青花折枝花果纹执壶
和唐代、宋代、元代都不同，明代民间的中、上阶层居民，几乎普遍使用景德镇民窑所产的瓷器，特别是青花瓷。
中国国家博物馆 明永乐 青花折枝牡丹纹折沿盘
明代外销瓷的数量也是巨大的，近年来在东南亚地区，尤其像印度尼西亚等地，常有大批明代完整的瓷器被发现，数量惊人；中东地区发现景德镇瓷器的数量同样也十分可观。郑和七下西洋，给各国带去了大量的瓷器，开通并建立了海上“丝绸之路”贸易渠道。明代晚期，中国瓷器远销欧、美各地，墨西哥在修筑地铁时还发现了明代景德镇的五彩瓷碎片。
中国国家博物馆 明永乐 青花折枝牡丹纹折沿盘
景德镇的民营瓷窑与御器厂
丰富的自然资源，成熟的技术条件，在国内外市场需要的刺激下，明代景德镇的制瓷业在元代基础上，突飞猛进，成为全国的瓷业中心。根据记载，瓷窑的规模数量是很大，以民营瓷窑来说，正统元年（1436年），浮梁县民陆子顺一次就向北京宫廷进贡瓷器5万余件，可见民窑生产量之巨大。随着民营瓷窑的不断增多，到嘉靖十九年时，“浮梁景德镇，民以陶为业，聚佣至万余人。”万历年间，“镇上佣工”“每日不下数万人”。
中国国家博物馆 明成化 青花海兽纹碗
到明代后期，随着制瓷业中资本主义因素的发展，民营窑场的激增，制瓷工匠的集中和瓷商的汇集，在嘉靖21年（1542年），景德镇从事瓷业的，包括工场主和雇工的人数，已达10万余人。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中，记录了景德镇当时的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之日四时雷电镇。”
中国国家博物馆 明嘉靖 明嘉靖 青花八仙云鹤纹葫芦瓶
明代景德镇的民营瓷窑，除了生产供国内外市场普遍需求的一般产品外，还生产极精致的细瓷器。嘉靖以后，凡属宫廷需要的“钦限”瓷器，还有社会上层、有钱人需要的高级瓷器，都由民窑生产。明代专门经营高质量的细瓷器并为宫廷烧造钦限御器的民窑叫“官古器”户，还分有等级。
中国国家博物馆 明嘉靖 明嘉靖 青花八仙云鹤纹葫芦瓶
景德镇的瓷业，民窑比官窑显示出比较多的优越性。嘉靖时，民营瓷窑的窑炉，因为经过改革，在燃料消耗相同的情况下，每一窑的产量比官窑大三倍以上。
中国国家博物馆 明嘉靖 明嘉靖 青花八仙云鹤纹葫芦瓶
明代景德镇御器厂（即官窑）的设定，是从洪武皇帝朱元璋时开始的。在明代，景德镇官窑习惯上都是冠以皇帝的年号，如洪武窑、永乐窑、宣德窑等等。
中国国家博物馆 明嘉靖 明嘉靖 青花八仙云鹤纹葫芦瓶
御器厂的任务是烧制官窑器供宫廷使用，包括朝廷对内、对外赏赐和交换的需要，御器厂初设时有窑20座，宣德年间大量烧造时增至58座。
大英博物馆 永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作
御器厂不断为朝廷生产瓷器，其数量从见于记载的几次大量烧造看来，都很惊人。例如，宣德八年（1433年），根据尚膳监的需要，一次就要烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件。到嘉靖、万历年间，烧造量更大了，有几年每年要收10万件左右。
大英博物馆 成化 斗彩鸡缸杯
官窑（御器厂）的设置，对瓷业发展起到了很大的促进作用，抬高了制瓷业的地位，带动了瓷业品质的提升和发展。但是，负面作用也很大。
大英博物馆 成化 斗彩果树双禽纹高足杯(左)团莲纹高足杯(中)缠枝莲纹高足杯(右)
御器厂（官窑）主要负面影响在于其对民营瓷业的压迫和加重地方负担上。而对景德镇民营瓷业的破坏主要表现在三个方面：占用了最熟练的制瓷工匠；垄断了优质瓷土和青料，并且限制民窑的产品品种；用“官搭民烧”的办法对民窑进行盘剥。
大英博物馆 成化 青花缠枝花卉纹碗
御器厂的特权和落后的生产管理，不仅影响了民窑生产的发展，而且，御器厂自己瓷器的成本极高，运输徭役繁重，给景德镇及附近州县乃至江西全省带来了巨大灾难。御器厂对瓷器的挑选极为严格，凡上解的御器瓷器大多要“百选一二”，有的品种要“百不得一”，因此，景德镇实际上烧造数量比上解数量不知要超出多少倍。就当时来说，每件瓷器的耗费，已和银器的价值相近。例如，根据记载，万历28年，工科给事中王德宪说：“瓷器节传235000件，约废银20万两。”这还仅仅瓷器的造价。此外还有“一岁数限”的解运，每次解运数所花的设备、人力和运费每年又要几千两白银，当时亦由饶州、广信、抚州的老百姓分摊，有时也有全省负担。万历年间，潘相督陶时，为添造解云的船只，限令江西十三府，每府各造一艘，每艘船造价又需白银1万两。
大英博物馆 永乐 青花菊瓣纹碗
景德镇所在的饶州，为御器厂所负担的耗费远不至此，当时，每逢大量烧造御器，宫廷总要指派太监为督陶官，他们和地方官吏相互勾结，对人民进行百般勒索。这些太监从京城来到景德镇，一路骚扰，在御器厂更百般苛求，为害甚烈。而当地的农民、瓷工却生活十分拮据、民不聊生，遇到天灾即饥寒交迫。朝廷和官府的所作所为，激起了反抗，景德镇就发生过多起以瓷工为主的的反抗斗争。
大英博物馆 永乐青花一束莲纹大盘
真是，成也官窑，败也官窑！
明朝瓷器的简要特征
洪武青花瓷，既有元代风格，又开拓新样。古朴庄重，由于波斯产的苏麻离青中断，改用国产，青花色泽偏于黑暗。器内阳文印花，外壁以青花装饰。图案改变了元代层次多、花纹满的风格，多留白，多扁椭圆形菊花纹样。
中国国家博物馆 明洪武 釉里红玉壶春瓶
永乐青花瓷，胎釉精细，郑和带回苏麻漓青，青花色泽浓艳明快。受到西亚影响，造型新颖多样，纹饰优美生动。
中国国家博物馆 明永乐 青花折枝牡丹纹折沿盘
宣德青花瓷，较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为其中之最。宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字、少有4字与篆书。
中国国家博物馆 明宣德 青花灵芝纹石榴尊
正统天顺青花瓷，很少见有官窑款的器物，因为正统年间烧制青花瓷器是犯条律的。但景德镇御器厂制瓷并未完全停止，只是不见书写正规的官窑款。其他特征与宣德青花瓷的风貌相似。
中国国家博物馆 明天顺 青花携琴访友图罐
成化青花瓷，斗彩的烧制成功。瓷器烧制数量大，将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定，发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小，故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使这一时期的青花器成为典雅的艺术品。工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。
中国国家博物馆 明成化 青花海兽纹碗
弘治青花瓷，此期御器厂时而间断停烧，故弘治官窑青花瓷遗物量少。从器形、纹饰到色彩，都是继承成化时的风格。诗句书法亦用作装饰。常见“大明弘治年制”6字楷款。
中国国家博物馆 明弘治 黄釉盘
正德青花瓷，器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。新采用瑞州“石子青” 料烧制，大部分呈色浅淡灰蓝，虽不浓重，但稳定匀净，并有发黑灰色的一类，有的或带铁锈斑。晚期新用云南产“回青”料，发色类似后来嘉靖时的鲜艳浓重泛深色调。正德后期开始烧造大器，工艺日趋粗糙，胎体逐渐增厚，釉泛青灰。款识楷书“大明正德年制”4或6字，或以八思巴文、阿拉伯文写款，是本朝的特殊风格。
大英博物馆 正德 黄地绿彩龙纹盘, 漱斗
嘉靖青花瓷，烧制数量最多，以“回青”料为主，基调以色泽浓艳泛紫为共同特征。款识多书“大明嘉靖年制”或“大明嘉靖年造” 6字楷书。
中国国家博物馆 明嘉靖 红地黄彩云龙纹罐.
隆庆青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。器体厚重，但很精致。款识一改以往的“制”字，几乎全部书“造”字，如“大明隆庆年造”。
中国国家博物馆 明隆庆 青花云龙纹缸
万历青花瓷，早期风格与嘉靖时一致，如不以款识来区分，就难以辨别。后因采用浙江所产青料，即“浙料”，故青花色泽不及前时那样浓艳，而是蓝中微泛灰色。淡描的浅淡之色与以前的浓者对比显得清新。款识楷书字体工整与草率者兼而有之，常见“大明万历年制”。
中国国家博物馆 明万历 青花百寿字罐
天启崇祯青花瓷，官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，多有晕散，出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。署崇祯纪年款。
中国国家博物馆 明崇祯 青花山水人物纹净水碗
浙江龙泉瓷，宋代盛极一时的龙泉青瓷，经过元代到明朝时，已经逐渐衰退。但明代时仍然继续烧造，特别明初还是有一定地位的。
中国国家博物馆 明永乐 龙泉窑青釉印花卉纹壮罐
福建德化窑白瓷，宋代已有所生产，明时质量很好，集聚特色，胎质致密，透光性极好，纯白釉面。壶和瓷雕极具盛名。
中国国家博物馆 明 德化窑白釉莲瓣纹方壶
大都会博物馆 明 德化窑白釉达摩雕像
琉璃器、法华器，一种陶胎玻璃釉制品。琉璃器出现得早，战国时就有，明代开始在山西流行。法华器明代中期在晋南一带盛行，具有特殊装饰效果的器皿。
中国国家博物馆 明 法华贴花鬲式炉
中国国家博物馆 明 法华菊花纹瓶
紫砂器，一种产于宜兴，质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成，呈紫褐色、淡黄或紫黑等颜色的无釉细陶器。（略）
明朝人的喝茶习惯——茶壶、瓷碗等的使用
到了明朝，中国人的喝茶方式，发生了根本的改变，不再像唐宋那样先把把茶叶做成団饼，而是直接流通散茶，喝的时候，也不再碾成粉末来喝。就像现在人们喝茶习惯差不多。
文征明《惠山茶会图》（明）
散茶的真正流行是明代洪武二十四（1391年）以后的事，据《野获编补遗》记载：“至洪武二十四年九日，上以重劳民力，罢造龙团，惟采芽茶以进。”由此“开千古茗饮之宗”，散茶于是轰轰烈烈地登上了历史舞台。看来朱元璋是很体恤民间不容易的。
有人记载了当时苏、吴一带的烹茶法：“以佳茗入磁瓶火煎，酌量火候，以数沸蟹眼为节，如淡金黄色，香味清馥，过此而色赤不佳矣！”即壶泡法；而当时杭州一带的烹茶法与苏吴略有不同，“用细茗置茶瓯，以沸汤点之，名为撮泡。”其实无论是壶泡还是撮泡，较之前代更加简便，而且还原了茶叶的自然天性。
中国国家博物馆 明代 白釉葵花口碗
由于茶叶不再碾末冲泡，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶具皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是景德镇的白瓷。这时，茶壶诞生了。
中国国家博物馆 明代 红釉盘
茶壶在明代得到很大的发展，壶的使用弥补了盏茶易凉和落尘的不足，也大大简化了饮茶的程序，受到世人的极力推崇。
中国国家博物馆 明代 釉里红缠枝花卉纹碗.
因紫砂材质特性，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶来冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来，用紫砂做的茶具开始受欢迎。不过，明朝人也没有养壶的习惯。养壶是现代人喝茶的陋习。
中国国家博物馆 明代 明釉里红缠枝莲花纹盏托
感谢各位博客主提供的博物馆照片。谢谢
好了，本集就谈到这里。后续请看（十二）清代瓷器——落幕的夕阳
版权归作者所有，转载请注明出处，用于商业目的请联系作者本人。
程彦林2016年12月5日于北京
关注作者其他文章，请扫以下二维码，关注作者私人公众号，点击查看历史信息。谢谢。
