实在的明利 空灵的作品

时间：2014-1-27 13:18:29 文章来源：仲敬干　

　　认识青年画家申明利也是在广州中山“虫二居”主人张华江先生的“虫二居”里。张华江不光是艺术品著名收藏家，尤其值得一表，他还是知名的盆景艺术设计家；同时对青年艺术家也特别推崇、关注。 缘于此，明利就是在“虫二居”这样的场合上与我认识的。

　　明利是东北沈阳人，辽宁美协会员，并任工笔画会理事和一大堆的奖项。这些我都不看重，我看重的仍然是明利那些生发清雅和不泛浑厚的水墨作品的本身。大东北在历史上，也没有所谓的大画家出现过，当然高其佩是不能忽略的。然而自高其佩后到民国年间在这相当长的时间里，好像整个大东北都没有江南那些名家辈出的画家。也许正因为空白时区太长，潜意识的激励后来艺术家们倍加用功和努力，而现在大东北的中国呈一线画家如于志雪、卢禹舜、贾平西、王广义、贾涤非、赵开坤、任传文、王盛烈、宋雨桂、韦尔申、冯大中、宋惠民、纪连彬、左进伟、戴都都等等，真是三十年河东，四十年河西啊！如今的东北也不是昨天的东北，而江南似乎还是昨天的江南。

　　事实上，申明利作为东北画家的一员，以远近闻名了。闻名那是要有一定的功底，无能是啥事！那么我们先来看看明利的水墨作品吧。

　　明利的作品，在我看来大概在三个方面构成了自己的艺术体系：一是构图，二是色调，三是有构图和色调而生发出来的北国之境。

　　毫无疑问，构图对一个画家来说尤其重要，也就是说凡是大画家对构图特别慎重；我曾亲眼见过刘海粟、陈大羽等老先生在延安饭店作画时，刚刚开笔就撕了，说是构图不对。事实上无论是齐白石、还是徐悲鸿的作品，每一幅作品在构图上都要做到了空与满、虚与实、上与下的平衡上，达到了画面的完美统一，所以是百看不厌。很显然，明利注意到了这一点。我在广州收藏家里曾见过明利的一本册页。册页十二幅，画的是春花秋月的荷塘。虽然荷塘之景，是画家最爱表现的主题和场景，但是明利仍是在这一平常的景致上，构筑了一幅幅别开生面的荷塘情趣。当我翻动册页细细品味时，有画面散发出来一股清雅之气顿时让人安静了下来。十二幅画，十二个场景，十二个图式，充分体现了明利的深厚功底和构图、造型能力。在构想图式时，明利或以H式构图，将春荷田田的大气之美张驰有度的书写出来，充分表现出春荷旺盛的生命力；或又以K式图景，表现风雨过后的荷塘之象；或而又以W的图式，漫写满塘生动活泼的荷情之况。总之，图式变化的不确定性，成就了明利作品多视角的欣赏路径；其笔法自然，有胆有识，水到渠成；用笔大气和畅，线条穿越有的放矢。明明白白，肇自然之性；磊磊落落，成造化之功。这是明利作品在构图上所呈现出的格调。

　　图谋既成，着色也是明利作品的一大特征。用色不落窠臼，更不走过场，一旦其表现对象确立、确定之后，于不动声色中，已随缘化境。所以明利的作品，个性鲜明，具有独善其身之处。他或彩墨以春荷，写其亭亭玉立之意；或淡墨以秋荷，写其淡然处之之志；或重写明月清风荷塘候鸟飞过之情势；或写鱼儿游过水中天庭柔美之境界，等等，好不让人情不自禁，暗暗击掌叫好。

　　“文如其人”的成语，其意一目了然，事实上绘画亦然。在明利的作品中无论是构图、着色，或在对物象的表现上，都或多或少的透露出明利的志向。比如明利有好几幅工笔作品，表现的物象是丹顶鹤，其中有一幅叫《向往》。《向往》的整个画面没有多余的东西，只有一只展翅欲飞的丹顶鹤在晨曦中清唱。画面大方不失空灵，清幽又不失灵动，虚中有实；放得开，守得住，尤其在黑白相间的色调中，丹顶鹤的一点红色，照亮了画面；浓的是情，淡的是景，真是笔笔有意，而青云直上。想我与明利在交流时，明利思想成熟，见多识广，对于绘画，没有豪言壮语，只想做一个画得好的好画家；而不是时下里动不动就自称是大师，连徐悲鸿也如他的那些画家。

　　明利是实在的，而其作品是空灵的。如是。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014年1月9日下午仲敬干草就于上海。