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2013上海艺术博览会11月14日-17日在世贸商城重磅登场
- 时间：2013-11-6 16:48:53 文章来源：中国艺术品网
 一、本届盛会概况与主题
由上海文化发展基金会主办，中国工商银行上海市分行出任全程支持单位的2013（第十七届）上海艺术博览会，作为亚洲著名的艺术品交易盛会和今年中国上海国际艺术节的压轴大展，将于11月14日-17日在上海世贸商城（上海市兴义路99号）重磅登场。
据介绍，本届上海艺博会以“让消费爱上艺术”为主题，展会面积达2.4万平方米，在上海世贸商城共设四大展馆，分别为“中外画廊专区”,“中国陶瓷艺术馆”和“上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”，共设不同规格的展位176个。届时，将有来自美国、德国、意大利、法国、西班牙、韩国等15个国家的143家优秀画廊参展，展出数千件国画、油画、雕塑、版画、影像、装置、陶瓷等艺术品。
其中不仅有梵高、席勒、达利、赵无极、朱德群、颜文梁等中外著名艺术大师的名作，同时，还有冷军、艾轩、庞茂琨、郭润文、施大畏、周国桢等一大批具有中国艺术市场风向标意义的名家作品。其中，由韩国艺术家朴善基创作的主题雕塑作品《远大前程》；荷兰后印象派画家梵高版画《伏案的作家》；奥地利重要的表现主义画家席勒的《自画像与中国彩灯》、《蓝衣自画像》等版画；91岁高龄的中国连环画泰斗贺友直先生绘制的长卷《前事莫忘》；被誉为中国超现实画家之首的冷军的油画《肖像之相－小姜》；陈逸飞胞兄陈逸鸣创作的“红尘与梦乡”系列展；上海油画雕塑院常务副院长肖谷耗费八年心血创作的《寻找东庄》系列油画，以及中外艺术家联袂推出的“艺术欧罗巴主题展”等等，都是盛会的缤纷亮点。
本届盛会的主题宣传口号为：“让消费爱上艺术”！
今年的主题口号为上海艺术博览会增添了一份亲和力，让艺术品收藏的行为显得更为“家常”与平易近人。该主题除了继续号召在高收入人群中推广艺术品收藏与投资理念之外，力图与更广阔的社会层面相结合，希望能在更多的市民大众中树立并普及艺术品消费观念，使社会各个群体能够进一步关注艺术品市场，参与艺术品消费。
目前我国居民的消费能力已经有目共睹，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27％，已正式取代日本成为全球头号消费大国。而党的十八大又明确提出了“使经济发展更多依靠内需特别是消费需求拉动……要加快建立扩大消费需求长效机制，释放居民消费潜力”，所以随着我国居民各项收入的增高，预计整个消费能力还将持续攀升。
但是，我们应该看到，在今天所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房产和金融产品占据了主流，可代表品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入到视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。
例如，艺术品最基本与最常见的消费，往往是由于家居装潢或装饰需求时的“补墙”行为而发生的，所谓“补墙”，就是每个家庭客厅面对电视正上方主墙面，以及各商务楼办公室的墙壁等处，往往是一片空白，因此为这些墙面购置艺术画卷，营造艺术氛围，则称之为：补墙！
通过艺术品“补墙”，不仅有美化家居，陶冶情操，引发源源不绝的社交话题的多重效应之外，也是培养一个收藏家的重要的第一步。纵观各类消费，唯有艺术品蕴涵着各类物质产品所无法比拟的精神能量，其中蕴藏的美学与精神层面的回馈，更是一般产品所无法比拟的，而且能够直接影响到家中第二代的审美观点和文化素养，相较于一般人而言更加能够提升生活的品质。
消费是人类通过消费品满足自身欲望的一种经济行为，按照国际规律，当人均GDP达到六千至一万五千美元区段时，则会带动一波艺术品消费的浪潮。根据统计，中国今年会有3.5亿人口的GDP达到这个标准。所以，中国家庭艺术品的购置，将是一个充满潜力的消费市场。
二、中外佳作各有千秋 八大亮点辉映全场
1、主题雕塑“远大前程”——享受当下 憧憬未来 （世贸商城北广场）
由罗浮紫艺术典藏携来参展，由韩国艺术家朴善基创作的群雕《远大前程》被隆重推举为2013上海艺博会主题雕塑作品。
这组现代感十足又极具艺术审美的“骏马”群雕将出现在世贸商城展馆的正门中央。
蜚声国际的韩国雕塑艺术家朴善基（SeonGhiBahk）， 1966年生于韩国，1994年于首尔中央大学雕塑系完成硕士学位后留学意大利米兰。在米兰这座传统与现代相结合，随处可见后哥特建筑的城市，其各种古典建筑样式，强烈地冲击着朴善基的视觉。同时，作为现代时尚与设计的领军城市，米兰给予他的经历与体验，令其在创作过程中善于运用新颖独特的观察与思考角度，并通过缜密的计算和精巧的技术，呈现出不同反响且极具视觉冲击力的作品。他自2000年起，参与了50余场世界各地的艺术展，并举办十余场个人艺术展，足迹遍布美国、英国、法国、意大利、瑞士、西班牙等国家。朴善基善于运用立体的手法表现静物，呈现出接近于绘画特点的“绘画雕塑”作品，并将日常生活中的风景与事物，通过其亲手制作的视觉载体，展示出不同寻常的妙趣。
朴善基的《远大前程》组雕，由两匹黑色骏马与一匹白色骏马的组合，创造了一幅既有自然静谧之感，又孕育着希望的图景。骏马在这块土地上自由生长、悠闲享受着阳光雨露的同时，又随时准备着踏上征途，去向未知的、充满魅力的未来之路。这图景映照了当今都市人的生活状态---享受当下，未来可期！带给都市人以深深的共鸣和心灵启示。
而朴善基在作品里的思考，远远不止观者粗粗浏览的表面，他介绍说：“迄今为止，我的视角作品都旨在展现视角的虚构性与荒唐性，因为我们用眼睛观察事物时，已不能摆脱我们脑中已先入为主的形象，所以我希望自己创作的畸形物体将使人们更好地发现事物的本质。”
他的作品告知人们，我们对真实存在的信任其实是很脆弱的。其实日常生活中也有很多风景或事物，当我们换个眼光或角度看待时，就会发现它们有不同的一面，但想要捕捉这些差异并再加以重组却是困难的，而朴善基则做到了这一点，他通过亲手制作的视点游戏，向人们展示着生命与自然中不同寻常的一道风景。
相信体现了他艺术思考和独特艺术语言的《远大前程》，将在2013上海艺术博览会大放异彩。
2、“梵高”和“席勒”闪亮出席 （展位号：世贸商城一楼E19）
本届参展商奥地利斯坦纳画廊，本次将携带中国藏家极为熟悉的，荷兰后印象派画家梵高和奥地利重要的表现主义画家席勒的版画作品前来亮相，这是上海艺术博览会创办17年以来，首次展出这两位世界级大师的作品。
梵高，作为表现主义的先驱，深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。他的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
此次在本届上海艺博会上展出的梵高作品名称为：《伏案的作家》，尺寸为33x24 厘米，是梵高著名的画作之一，创作于1881年，创作地点则是在荷兰北部的小镇埃滕，当时梵高用钢笔，铅笔和水彩绘制成了这幅作品。画中的作家穿着外套，戴着帽子，优雅地坐在椅子上，在桌边奋笔疾书……《伏案的作家》的原作存于塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆，2012年被批准制作成限量石版画，并附有官方来源证书。
而席勒作为20世纪初期一位重要的表现主义画家，作品的特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。
此次他在2013上海艺博会展出的数幅版画作品，均制作于1912年左右，其中一幅作品的名称就与中国有缘，《自画像与中国彩灯》，尺寸为32x40 厘米，这是席勒最著名的自画像之一，画面中那些错综复杂的元素被神奇有序地控制，画家自身的头颅朝向一边，犹如彩灯般的中国灯笼花弯曲的茎蔓和干枯的叶子使他的头发和躯干精致地灵动在画面中……席勒精准地在自画像中表现了自己的高度敏感以及艺术家脆弱的躯体与灵魂。
另外，席勒的其他几幅作品，如《Wally Neuzil的肖像》、《蓝衣自画像》等，都利用几何学的形态创造了严谨而平衡的构图，用身体的细节去阐释内涵，有力地描述了人的精神层面，而且他用不可思议的和谐色调营造出一种令人印象深刻的生动。
奥地利斯坦纳画廊表示，他们真诚地希望这批梵高和席勒的作品能与中国藏家结缘，能够留在中国，成就中国艺术品市场新的一段佳话。
3、“贺老汉”携“抗日”长卷亮相盛会 （展位号：世贸商城四楼C70-71）
本届上海艺博会参展商—上海贝贝埃艺术设计有限公司，将携中国连环画泰斗贺友直先生的一幅长卷《前事莫忘》前来亮相，该件重量级作品长达5.8米，高30厘米，创作于2002年，是首次公开面世的精品。
爱称自己为“老汉”的贺友直先生，在鳞次栉比的画卷中，生动地表现了发生在1932年的上海“一·二八事变”，画中分别可见有米行、当铺、理发店、算命馆、肉铺、茶馆等，形形色色错杂其间，三教九流络绎不绝。只见人们在米行门前抢购、日寇在逐一搜查良民证、趁机调戏妇女，有义愤填膺敢怒不敢言者，有乞讨者、流浪者，苦力，还有倒地的饿殍，边上虎视眈眈的野狗……画家面对旧事心潮澎湃、五味杂陈，却又冷静还原历史真相，用看尽世态炎凉的眼睛与镜头感极强的妙笔，铺陈了一段不能抹杀也不能忘却的往事，使所有人观者犹如亲眼目睹或如同亲历。
但“老汉”贺友直又无处不显现他随遇而安、乐观通达的一面，生活总是日升月落的延续，本身包含着平凡的诗情，即便在这样严峻的形势下，日子仍旧要过下去，所以画面中，依旧有人旁若无人般围坐闲聊、聚众麻将、沿街遛鸟，老上海标志的黄包车仍在匆忙往来，报童在奔跑宣告、有人在悠闲理发、有人吃着豆浆粢饭，有人挑着鸡鸭来卖，甚至还有墙角的小便者，都在画家笔下一一生动涌现，泪中亦有笑。那是一种宠辱不惊贫贱不移的通达大度，是历经沧海又是随时能够放下的生活智慧，更是民族重生自强的希望。
著名博物馆学家、美术史家杨仁恺先生将此卷与《清明上河图》相提并论，他在题款中写道：“北宋画家张择端有《清明上河图》传世。描绘当时宋京开封之社会情景。社会风俗画之功能，随时代益显示其艺术历史价值，已然成为珍贵之国宝……顷拜观今日著名画家贺友直教授于耄耋之年绘成上世纪三十年代末上海为日本军国主义者侵占之情景，素描精妙，情节极为丰富而充实，通过大手笔亲身经历制成此卷，其历史与现实意义重大，则与《清明上河图》又不可同日而语也。日寇侵略大半个中国，惨痛事件履出不穷，举一反三，友直教授之爱国胸怀老而弥笃，晚年犹能工笔素描长卷，情真意切，如实反映悲惨历史，艺术之功能大矣哉。此卷必将垂之久远，日久弥新，启发后昆热爱祖国之情将无涯矣。”诚哉斯言。
冯其庸先生看到此卷，也挥笔写下一段心声：“此卷写抗日战争沦陷区情景，予与画家同年辈，亦在沦陷区，故日寇伪军种种暴行，皆所亲遇，如搜身查良民证，争购粮食等均是实录……今贺友直先生画则敌伪时之城市情景，历历重现，如温恶梦，如历惊涛，不觉掩卷涕零，因为诗云：卌年旧梦已成尘，一见斯图泪满巾。我与先生同岁月，往事胸中日轮囷。”
画卷之上另有书法大家启功与黄苗子的款题，黄苗子云：“墨妙如此，令人泫然。”
国学大师饶宗颐先生阅卷之后也情不能已，题写了“郑侠遗风”四个落落生风的大字。
名家手迹和心声，与画面内容相得益彰，更有珠联璧合、锦上添花之妙。
贺友直先生，用白描般文字复原了一代人的集体“文化记忆”，那是中华民族不能忘却的记忆，他希望每一代人能够牢记中华民族在日本法西斯铁蹄蹂躏下的悲惨经历，并把历史的真相告知全世界，让我们的下一代，前事莫忘，生者自强。
据悉，在2013上海艺术博览会上，除了将展出贺友直先生的《前事莫忘》手卷原作之外，他在2013年季54幅新作《走街穿巷忆旧事》部分原作也将予以首展，同时还将推出由他亲笔题写签条编号的这两部作品的有限高仿真册页和手卷，以满足收藏爱好者的需求。
4、 “逸鸣”惊人的“红尘与梦乡” （展位号：世贸商城一楼E07-10）
本届上海艺博会参展机构SMG艺术，将以240平方米的超大展位规模推出著名旅美油画家陈逸鸣的一批新作，这将成为今年盛会中极具分量的版块和亮点。
出生于1951年的陈逸鸣，作为海派油画极具代表性的画家，成就斐然。他是国门打开之后最早走向世界的中国画家之一，很早进入美国主流画廊，1990年起成为纽约哈默画廊代理画家。他曾在美国及世界其它国家和地区举办多次个展并参加各类展览。1987年，他在纽约著名的瓦列·芬得来画廊举办第一次个展时，40幅油画几乎被收藏家争购一空，艺术地位与成就在海内外获得了广泛的承认。
此次陈逸鸣在上海艺博会上展出作品数约30件，是他继两年前在上海美术馆个展之后的最大规模的一次亮相，作品分为“红尘”和“梦乡”两大系列，均首次与公众见面。
其中“红尘系列”由十张大幅油画组成，最大尺寸约为3米X 2米，作品题材以怀旧和海上都市生活为主题，画面虽只有故事中的瞬间，但读来却犹如一部情感长篇。其他20张作品组成的“梦乡系列”，则以混合材料创作，无论是江南水乡或是城市风光，让人恍如隔世。
在“红尘系列”中，陈逸鸣所描绘的当年海上风华绝代的故事场景，浓缩了人们诸多的回忆和想象。如那张《魂萦旧梦》，暗示身份与质感的家居，当今男人无法复制的教养与做派，那个年代女人特有的风情与状态，让观者在想象中续写或编撰人物的前世今生，是鼎盛？是衰败？似两者皆可；在凝眸间将个人情感的故事在联想中嫁接或复述，是绝望？是希望？似两样俱佳……曾有人感慨陈逸鸣这批画卷让人想起徐志摩和戴望舒的诗歌，联想起张爱玲小说以及木心散文，但陈逸鸣告诉我们的世界绝对不是再现你我熟悉的某本小说书籍的场景插图，而是一个可以假设诸多开端与结局的情感故事的硕大盛器，从起点到终点，从此岸到彼岸……每一个拥有不同情感的人边读边会在画卷的空白处写下自己真实的故事情节和人物，细节与回忆……且有无数版本，并各有千秋！
陈逸鸣将在本届上海艺博会上呈现的另外一批作品“梦乡系列”，描绘的则是当今繁华的都市与灵动的水乡。
上海，虽然是陈逸鸣出生和长期生活的地方，但长年旅居海外的他却呈献给了我们一个与以往概念中截然不同的“梦乡”，如那张《雪中母亲河》，上海的景色让您在熟悉中有着一份陌生，在陌生中有着一份熟悉！他眼中的风景告诉您的是：从故乡到异乡，他的牵挂是什么！从异乡回到故乡，他的感慨又是什么！也许他在表现繁华的同时却在担忧其中的一份喧嚣，在描绘灵动的同时也在追溯他生命的源头……“红尘与梦乡”，让我们在历史的岁月中看到了已经流逝的往事，在当今的时光里又看到了我们现在仍然拥有的历史。
5、肖谷“穿越”五百年 向经典致敬 （展位号;世贸商城一楼E01-02）
今年的盛会上，上海油画雕塑院常务副院长肖谷创作的《寻找东庄》系列油画，预计将成为全场瞩目的焦点。
《寻找东庄》系列作品，肖谷以纯净温润的色彩、浮雕般的肌理效果，再现了江南的田园风光，并用当代视角演绎了中国文人的“心灵归隐”与“精神家园”。作品共由二十一幅油画组成，每幅均为宽1.9米，高1.6米，整个创作耗费了八年时间。
东庄旧址，现在苏州大学校园内，曾经是当年江南文人士大夫经常聚会、吟诗、唱酬、品茗的地方。五百多年前明代文人画家沈周，为“东庄主人”吴宽创作了24幅《东庄图》，全图以东庄的主要景点作为创作素材，如：《知乐亭》、《菱濠》、《振衣岗》等，画中流露的是古代文人士大夫的精神追求，透射出的是中国文人隐逸思想的气息。沈周《东庄图》因为屡经传藏，现存21幅，目前由南京博物院珍藏。
肖谷在介绍自己创作《寻找东庄》系列油画时表示，之所以选择《东庄图》这部经典作品作为自己对绘画新的诠释与体会，想体现两个涵义：一是中国传统文人在营造文化氛围的时候，尤其是营造文化与物质相互融合氛围的时候，是基于什么思想？他想通过深度了解之后再去表现中国传统文人的心路历程，二是对古代文人营造的人与自然和谐的氛围，我们应该如何学习与继承！
肖谷认为，如今当代艺术往往与传统文化处于离散的状态，即使有的当代艺术家喜欢传统艺术，但他们的创作却与传统无关。而要实现当代性转换，就不能用复古的眼光来看现代，而是要以当代人的通达去观照古代精神，既有传统底蕴又具有现代气息。他说：“我的作品不仅是对历史的映证，也是自己对现实的表述，既有历史感，更有一种文人精神。我力图在寻找文脉气象上的传承关系，并接上民族传统文化的气脉”。
肖谷在回忆创作过程中时，还很清晰地记得在画第一幅作品《振衣岗》时，当用木炭笔接触油画布的刹那，顿觉自己魂不守舍，似乎有道屏障使木炭笔无法直接面对画布。以后在长长的一段日子里，他也呆呆无望似地坐在画布前，一片茫然。更有一日，坐在画布前的他竟无端地流下了鲜红浓稠的鼻血……肖谷不晓得这其中的玄机，但他直感到凡是传统文化中的经典，必定是凝聚着重要的气场，饱含灵魂与生命容量。打开或接触这些瑰宝的壳盖，这绝对需要庄严与仪式。也许越是代表一个民族文化精华的宝典，其“艺术分子”结构就越是紧密，一旦释放其能量，承接者一定会受到震撼！
有评论家谈到，当年的沈周以“品行高洁，不为激矫，自守以正”而被后世推崇，而如今肖谷“寻找东庄”，则在穿越五百年的行程中，沿着当年士大夫心灵变迁的版图，在随行中不仅时时虔诚并庄严地向经典和大师致敬，且也在参照、感悟中记录着中国文人情怀中的心路历程，在寻找心中的“东庄”的同时，也在寻找着自己心灵的文化归属与自然和谐的路径。
6、中外艺术家联袂上演“艺术欧罗巴主题展” （展位号：世贸商城四楼C64-65）
本届上海艺博会推出的“艺术欧罗巴主题展”，由资深画廊艺术主持李宓儿负责策展。
该主题展邀请了来自荷兰、西班牙、中国的优秀艺术家联合展出他们近年的新作，同时也将向观众展示有百年历史的欧洲巴比松画派的代表作品。
其中，西班牙艺术家古斯塔沃·布兰科·乌里韦曾在第七届佛罗伦萨双年展上获得过综合媒介的洛伦佐奖章；荷兰艺术家韦塞尔·豪斯曼曾在荷兰阿纳姆艺术设计学院担任了22年的副院长；爱德华·科伦是长期以来一直与杂志《纽约客》合作的美国最知名的插画家之一，他的作品被永久收藏于普林斯顿大学博物馆，剑桥大学菲茨威廉博物馆以及美国国会图书馆；中国艺术家刘文忠，是日本筑波大学艺术研究科研究生，在日本和中国参加过多次美术展览并获奖。 而德国籍的英国艺术家罗尔夫·杰勒德生于1909年，逝于2011年11月，享年101岁，生命贯穿了一个世纪有余，此次将推出的罗尔夫最重要艺术作品之一《威尼斯的四季》，是原创石版画，一共两组共八幅，以威尼斯的春、夏、秋、冬为创作元素，延续了罗尔夫一贯的艺术风格，柔美，轻盈，浪漫。
“艺术欧罗巴主题展”还将带来巴比松画派的著名代表作品，巴比松画派是法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
7、“海外兵团”人才济济 （展位号：世贸商城四楼B44-45 C82）
近年来在上海艺术博览会中屡创销售佳绩的卡咔度艺术空间，今年仍秉持“好作品，好价格，让更多的人拥有艺术品”的理念，携一支“海外兵团”亮相盛会。
其中，有旅居日本的畅销国画家张弛和油画家孙家珮，曾与陈逸飞同窗的旅美画家韦太，以及曾远赴西班牙创作交流的雕塑家、瓷艺家陈古魁。
张弛的作品曾连续两届在上海艺博会畅销，并且在预展当晚就销售一空，本届艺博会上，她将带来《高山流水》系列新作，这批新作更为气象万千，不仅表现出雄伟峻厚、风骨峭拔的山势水流，更传承出“画外有意，意外有妙”的境界。
旅日画家孙家珮的作品在日本十分受欢迎，曾被日本富士博物馆、NEC集团等著名机构收藏。此次，他推出的中国水乡与欧洲水都两大系列作品画面极其细腻精美，光影互映，富有独特的空气感，透出自然的诗意。
旅美画家韦太以色粉、水彩、综合材料等西方艺术表现形式诠释了东方文化的含蓄之美。他的仕女系列作品百态皆美，韵味不同，将仕女的意态非凡与纯洁丰韵酣畅淋漓地表达出来；而芭蕾系列作品，旋转舞动间优雅尽现。同时，为了迎接农历马年的到来，韦太特意献上骏马系列作品，寓意来年龙马精神。
瓷艺家陈古魁曾远赴西班牙创作交流，后又不断探索，将包容创新的海派艺术的与千年烧瓷工艺完美结合。此次，他将展出的瓷器包括釉里红、青花、彩瓷等，器型多姿，线条流畅，既有传统的绘画性，又有现代的意韵。
8、“上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”孕育希望 （世贸商城三楼西厅）
由本届活动主办方和上海市美术家协会共同策划主办，上海八号桥文化产业投资有限公司全程支持的“2013上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”，今年又为青年英才们搭建了一条通往市场的双向选择桥梁。
经过半年的走访调研，组委会诚邀全国（大陆地区）知名院校的相关机构和专业导师推荐本年度各专业拔尖的在校学生，先后收到来自中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、上大美术学院等16所院校近千件作品。经过由上海市美术家协会主席施大畏担任评委会主任的初选和复评，最终确定了52位青年艺术家的120余件作品入围。
本届青年艺术家们的作品，最突出的特征是“接地气”，所谓“接地气”是指他们已基本摆脱了模仿、挪用、甚至照搬的方法，很多作者的艺术个性和自持力，以及独立判断力等方面有了质的飞跃。他们显然采取了主动选择与流行风格、样式保持距离的立场；而一些受到长期技术性训练的学生，则融入了观念艺术等现代主义创作方法进行内容置换，都突出地表现了自己的成长困境主题。
关于这代人的评价虽然莫衷一是，很多专家还是给予了深刻的社会学分析，为这一代看似不确定的青年行为开列了蛮有特征的说法。诸如消费一代、自媒体、虚拟现实和屌丝宅男等。事实上，这批作者很反感此类符号化标签这代人的做法。他们具有极大的可塑性，他们选择用自己的方式来立足于社会。作品毫不避讳人前人后的困扰，不掩饰宅在自己想象的空间不愿自拔的固执。其实此类看似叛逆的举动，所张扬的正是这代青年不可限量的可贵品质。
青年的觉醒就是理想的觉醒，在一个历史上从来未有过如此重视青年，为青年的创造力鼓与呼的时代，“2013上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”有充分理由表明它的存在价值。
2013上海艺博会，是一场群聚世界各地画廊的嘉年华，相信能让各个层次的消费者在消费的过程中渐渐爱上艺术，在挑选艺术品的同时，感受到拥有艺术的喜悦与快乐！
上海艺博会组委会副秘书长兼办公室主任顾之骅讲话
本届上海艺博会主题雕塑作品《远大前程》代理画廊罗浮紫艺术典藏负责人毛文采发言
上海艺术人文频道总监陈雨人发言
上海艺术博览会组委会展览部主任贺欢欢主持会议
本届上海艺博会参展画廊代表上海美丽道国际艺术机构副总裁吴莹发言
上海八号桥文化产业投资有限公司代表鲍颖介绍资助主题展“上海艺博会青年艺术家推介展——海艺汇杯”的有关情况
会议现场
主题雕塑作品
朴善基 《远大前程》雕塑
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