宋元风度与明清风度

时间：2013-9-16 10:07:35 文章来源：仲敬干　

倪瓒作品

　　在对历史认知上，我们常常以唐、宋、元、明、清这的顺序来概述它；虽然没有大错，忽略的也是一些过渡性的小国。但是像生活在“五代十国”中的那些艺术家，实在是无法忽视他们。所以在观光“宋元风度”之前，还是来领略一下精彩的“五代十国”的人文景观吧。

　　“五代十国”，顾名思义就是中国又从统一体的大唐，走向分而治之了。国家虽然多，但都是炎黄子孙。所以散落在“五代十国”众多国家的艺术家，有的是前朝遗老，有的则是遗少。在“五代”的画家中，鼎鼎大名的要数荆浩、关仝、张图、徐熙、曹仲玄、钟隐、黄荃、顾闳中、韩熙载和后主李煜等，可谓星光灿烂，光彩夺目。尤其是荆浩著《画说》《笔法记》《山水诀》影响至广，如晚些时候的关仝、范宽等都曾师其笔法。还有值得一说的是徐熙、黄荃以及后主李煜：他们的丰功伟绩是：徐熙创“没骨画”，黄荃创“双勾法”，李煜创“金错刀”。事实上，“五代”的风度，是不可言喻惊世骇俗的。很自然，在“五代”的艺术人文中所领略到的是艺术家们对艺术无止境的追求，以及对山水和自然的再认识。带着这样思考，我们再到“宋元”去探访先贤的风度，感知艺术的魅力。

　　到宋朝时中国又统一了。虽然中间有外族起事，国家在动荡中被迫分为南宋和北宋，但是其国号仍然是宋。在宋太祖崇文尚武治国理念的作用下，宋朝历代皇室，对绘事尤为重视，在延续南唐画院体制不变的情况下，加大画院建设，广纳天下艺人。所以宋朝是中国绘画艺术发展最具成熟的时期，无论山水、人物、花鸟、佛像、草阁楼虫，至宋朝都以定型、定性了。据《宣和画谱》所录，内府所藏古今名画，计六千三百九十六轴，其中属于宋人作品的，就达三千三百多件。看宋朝的画家们，正风度翩翩的向我们走来了：他们是李成、范宽、董源、郭忠恕、燕文贵、易元吉、高克明、郭熙、崔白、李公麟、文同、苏东坡、米元章、赵伯驹、马和之、李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟坚、龚开、巨然、张择端、蔡襄、李世南、王诜、梁楷、赵佶等等、等等。他们一人一片天，自成一体，这些都是宋朝艺术家的最大特点。

　　至元朝，格局又有变化了。元是外民族，汉人或多或少心理上有屈服的感觉。在宋，画家是有皇室供养的；在元，就没有这个体制了。在宋，画家以笔法为先，精布局，重内容，故佳作多；在元，画家得自食其力，所绘大多是心灵之作品，借笔抒怀，寄情山水，离愁别恨；这样而来，野逸、狂啸、浓丽的作品就多。因是自说自画的，故名家精品不断涌现。事实上，元代的画家，才是心境自由、潇洒自信的画家。如：赵孟頫、高克恭、钱选、柯九思、朱德润、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等等皆如雷贯耳。其中倪瓒的高洁，吴镇的孤癖世人皆知。

　　由元到明，朱元璋又恢复了画院，使野性的画境，也收敛了许多。不过，这时流派已显现出来了。比如戴进代表了浙派，周臣代表了院体派，赵长善代表了吴派等等已见分晓。著名画家有：王绂、边文进、戴进、沈周、吕纪、唐寅、周臣、仇英、文徵明、陈淳、陆治、项子京、赵左、董其昌、李流芳、蓝瑛、陈继儒、文嘉、黄道周等等分门别类，各显神通，神笔仙手映照其间，演绎了大明王朝二百七十多年的豪情壮志。

　　清朝，虽然是中国最后一个王朝，但是立国也二百六十多年，并且太平多于乱事，尤其是清三代，文化、经济达到了鼎盛。这一代的画家，南北宗分得更细了，当然独立特行的画家也不少。“四王”、“金陵画派”、“扬州八怪”等都是大门大派，各领风骚。风流人物如：恽寿平、吴历、陈洪绶、石道人、石涛、傅山、查士标、萧从云、笪重光、文点、顾见龙、八大、梅清、焦秉贞、高其佩、高凤翰、蒋廷锡、黄鼎、戴本孝、马元驭、邹一桂、桂馥、董邦达、罗聘、余集、奚冈、王学浩、汤贻汾、戴熙、改琦、“三任”、赵之谦、陆恢、汪士慎、蒲华、吴昌硕等等。他们风流倜傥，共同把持清朝画坛的霸主地位。

    是否可以这样子说：如果宋元的风度是朝野的工笔，那么明清的风度则是朝野的写意！如是。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年9月15日下午仲敬干草成于值班室