集体创作与个人创作

时间：2013-7-1 18:38:02 文章来源：仲敬干　

　　月初时一位朋友，拿了好几幅没有落款的中国画，让我看一下是否有收藏的价值？都是什么人？在什么时候画的？事实上，一打开画面，我就知道全是“文革”时“老”东西，隶属于“集体创作”的范畴。朋友问“集体创作”是什么意思？我笼统的“指导”说：

    “‘集体创作’可分二块讲，一块是：‘集体创作’这个名词一般出现在笔会和庆典等场合，有诸位画家合作一幅相赠主办方，是略表谢意的一种方式。但是这种“集体创作”在落款时，还会落上某某画牡丹，某某画松枝，某某补湖石等这样子款式的。另一块是：‘文革’时的‘集体创作’，如果不是参加美展多数是不落个人名字的。那时落的款，往往是某某创作组。比如：北京画院花鸟组，上海中国画院山水组，广州画院人物组等。是比较名副其实的。‘文革’是个特殊的年代，大凡不以个人‘抛头露面’，诸事以组织、集体为宜的，啊！。”

　　“像‘集体创作’这样的作品怎么鉴定呢”？

　　“也分二块，一块是首先要确定作品的出处？即是哪里来的？是北京的？上海的？还是广州的？然后再确定这个创作组都是哪些人组成的。这样子梳理，脉络就清楚了；在这基础上以画找人，定时期、定年代、定阶级，哪些人在什么时间？什么时候创作的？哪些人被右派了？哪些人被流放了？。大概就这么个范围，但是要一点一点去剥开它，也是不容易的。”

　　事实上，“文革”作为人为的一场运动，给国家和个人带来的伤害难以想象，但是善良的美术工作者，还是创作出了无与伦比的美术作品，虽然单一，但艺术无罪。当时，在无产阶级文化大革命的正确指导下，以积极反映伟大的社会主义革命和社会主义建设，塑造工农兵英雄形象的社会主义新国画不断涌现。闻梅在《中国画要有时代感》中说：“作品新不新，取决于作者的世界观，取决于作者的思想感情是否时代合拍、和工农兵合拍。从这样的立论出发，他要求作者要学好马克思主义、列宁主义、毛泽东思想，认真改造世界观和艺术观，努力运用马克思主义的立场、观点、方法去观察生活，研究生活，同时要深入工农兵火热斗争生活。接受工农兵的再教育。”这大致上就是“文革”时期，文艺方面的基本要素了。“集体创作”比较集中的也是那个时期，比如《红宝书到农家》《无产阶级文化大革命就是好》《人民公社向阳花》《农业学大寨 工业学大庆》《沿着无产阶级文化大革命指引的正确道路胜利前进》等。
 
　　当然也有“个人创作”和“集体创作”的混合落款也不少。比如：钱松岩的《锦绣江南渔米乡》、王庆淮的《林海朝晖》、冀奎文等的《离天三尺三》、宋文治的《太湖之景》、林曦明的《太湖新歌》、关山月的《南方油城》、张桂铭等的《火树银花不夜城》、谢之光等的《十大喜讯传四海，浦江两岸尽朝晖》、卢坤锋等的《茅竹丰收》等。

　　“文革”时的“个人创作”，不仅仅是创作而已，也是有风险的，搞不好要被打成右、要批判、要接受贫下中农再教育的；那有现在这么自由，想画啥画啥，啊！


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年7月1日晨仲敬干于办公室