六法之法与六要六长

时间：2013-2-27 14:53:02 文章来源：仲敬干　

　　中国文化是博大精深的，做啥事都有个说法。比如做诗要讲究个平仄关系和起承转合；戏曲要讲究个唱练坐打；相声要讲究个说学逗唱等等。如果偏离了这些章法，那就要划归另类艺术了。中国书画也一样，也有个讲究的，并不像现在一些画家肆无忌惮无法、无理的一路画来，还强硬表态说“笔法要当随时代”的。“笔法当随时代”没有错，但是，万事不离其宗，如果没有一个法度，那么这个“笔法”说的是什么“法”？这个“时代”又需要什么样的“笔法”去“当随”？好吧！这个不属于本文要研究的了；还是说说古人的另一个话题，回忆回忆古人给画画这一块制定的那些“法式”吧，这些“法式”无疑护卫中国字画传承世间，航行千年。

　　比如南齐谢赫在《古画品录》中说：“画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节。六法者何，一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”而明朝的谢肇淛则将“六法”之说理顺了一下：“六法，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一，乃赏鉴家言，非作家法也。”这个小小的争持，如果从初学画来说，我是支持经谢肇淛先生“理顺”过后的“六法”。

　　五代荆浩《笔法记》又有“六要”之说：“一曰气，气者，心随笔运取象，不惑。二曰韵，韵者，隐迹立形，备遗不俗。三曰思，思者删拨大要，凝想形物。四曰景，景者，制度时因，搜妙创真。五曰笔，笔者，虽依法则运转变通，不质不形。如飞如动。六曰墨，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”这是五代荆浩的“六要”之说。
　　
　　然而到宋代刘道醇在《圣朝评》里又有调整了，在“六要”之外又有“六长”之说：“所谓‘六要’：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。所谓‘六长’者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求理三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”

　　宋朝的饶自然也有绘宗十二忌之说：“一是布置迫塞，二是远近不分，三是山无气韵，四是水无源流，五是境无险夷，六是路无出入，七是石止一面，八是树少四枝，九是人物伛偻，十是楼阁错杂，十一是翁（三点水‘翁’）淡失宜，十二是点染无法。”

　　　如果我们照这十二忌去评画，恐怕目前中国画家得一半要够呛了，而那些动不动就是“金奖得主”，“中国第一”，以及自称“天才画家”的作品，则一定是垃圾了。现在有些画家只知道要官、要名、要钱，至于作品怎么样则不去研习，见风使舵，能吹就行。

　　　宋朝人是这样要求的，清朝也不含糊。邹一桂曾说画忌“六气”即：“俗气（村女涂脂）、匠气（工而无韵）、火气（锋芒太露）、草气（粗率过甚，绝少文雅）、闺阁气（苗条软弱，全无骨力）、蹴黑气（无知妄作，恶不可耐）。”

　　　看到古人对画学方面的要求，真是要惊出一身冷汗的。这些论画的箴言，犹如古之兵书一样，千百年指导着有心人去探索深层次的内涵，而不仅仅是皮毛上的变化。当然，东抄西就，变换角度就成自己的作品了，这也是“当随时代”么？

　　诗曰：

　　偷换概念自说话，

　　当随时代我最大。

　　有钱可使鬼推荐，

　　前途无量快买画。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年2月27日仲敬干匆匆于办公室。