中国山水画历史中，鲜有画家能将三山五岳四圣地遍揽于笔下的。陈家泠这么做了。他的水墨画个展《神游·三山五岳四圣地》将于本月11日应邀在安徽省博物馆举办。这也是安徽省博物馆新馆落成后首次举办当代艺术家作品展。
70岁相当
古人200岁
采访陈家泠时，他几乎没有谈自己的画展，而是回忆起上世纪80年代，有艺术评论家作出惊人断言：“中国画已经穷途末路。”
陈家泠坦言，改革开放后，中国画的未来命运确实面临了严峻的考验。一场文化浩劫让中国传统绘画遭到前所未有的摧残，国画界青黄不接。这时，千姿百态的西方艺术信息让中国的艺术家兴奋，也让许多艺术家彷徨，不知道今后的路该怎么走，担心中国画从此式微也是情有可原。
但陈家泠又指出，冒然断言中国画“穷途末路”，首先是不了解中国传统文化的博大精深和强大的生命力，还有就是只看到我们所处时代的压力，而没有看到这个时代给国画家创造的前所未有的条件和机遇。
“我活了70多岁，其实相当于古人200多岁。”陈家泠解释道，“古人怎么可能像我这样在一年内游遍黄山、庐山、雁荡山、泰山、华山、衡山、嵩山、恒山、峨眉山、五台山、九华山、普陀山这三山五岳四圣地？古人没有缆车，怎么能像我这样看到泰山全貌？更不可能在飞机上俯瞰黄山云海。我能画出这12幅组画，首先赖时代所赐，现代化所赐。波澜壮阔的时代，就会造就波澜壮阔的艺术。中国历史上最伟大的山水画家、北宋的范宽也不可能体会到如今时代的气场。”
“穷途末路”
变成“柳暗花明”
当年持“穷途末路”观的人如今也转变看法了，因为20年来中国新水墨呈现出相当活跃的态势，涌现了以陈家泠等为代表的艺术家群体，崭新的画风赢得了社会的广泛共鸣。中国新水墨画已经成为中国当代绘画市场的“重头戏”。
能从“穷途末路”走到“柳暗花明”，陈家泠认为关键是对中国画执着的爱。
“我出生于抗战，见过日本飞机扔炸弹。我从小受到的就是爱国主义教育。我觉得国画是自己民族的艺术，我报考美院时毫不犹豫报国画系。”
陈家泠说，他的艺术人生中有两位老师对他的影响至关紧要。潘天寿让他懂得，一个国家没有自己的艺术就不可能赢得世界的尊重；陆俨少让他明白中国画笔墨之无穷可能，更让他明白艺术创作要超越前人，有别于前人。
上世纪70年代末至80年代初，陈家泠处于人生的“低谷”，没有财富，没有地位，乏人问津，连画室也是几个画家挤在一间四五十平方米的旧仓库内，但他坚定一个信念：冲破固有绘画程式的束缚，创建新的艺术语言。他坚信这是个“会出大画家的时代。”
他尝试各种新材料、新手法进行水墨画创作，开始有很多人不理解。甚至老师陆俨少也婉转地对他说，你笔墨线条这么好，扔了可惜了。但陈家泠心中对恩师说，我这样做也是受您影响，要不你为什么不沿袭您老师的画风呢？
跟别人跑
只会死路一条
上世纪80年代末90年代初开始，陈家泠的新水墨首先在东南亚艺术品市场受到欢迎。他以一种新颖的形式阐述了东方之美。“虽然穿着西装，但看上去就是中国人。”陈家泠笑道。
继而，他的新画风在国内也日益受到认可和喜爱。1998年，他新风格的荷花图获得全国美展银奖。花鸟画在当时全国美展获奖是罕见的。
他没有停止脚步。他用自己独特的技法，先后成功地在花鸟、人物和山水画领域做了探索。他的画鲜明地有别于古人，也有别于同时代的画家。他还是海上画坛率先建窑烧瓷的画家，先后开创“申窑”和“泠窑”。他的窑变釉里红瓷绘艺术，给中国当代陶瓷增添了绚烂的篇章。
从“穷途末路”走向“柳暗花明”，还得力于勤奋。古稀之年的陈家泠为了采风，攀山越岭，不惧艰险；创作灵感勃发时，通宵达旦泼墨挥毫是常事。2007年起，他的大型个展相继在上海中国画院、中国美术馆、上海美术馆举办、广东美术馆、陕西省美术博物馆、浙江美术馆亮相。每次画展都有新主题，新面貌，让观众惊讶地享受一次又一次的艺术盛宴。
但是，当人们将新水墨“领军人物”的桂冠加到他头上时，他断然拒绝。他说，艺术是不可以有“领军人物”的！艺术家都跟着一个所谓“领军人物”跑，只会死路一条。如果说我还有点影响力的话，那影响也应该是启发别人不要跟我跑。
