写给书法家的美术语丝

时间：2011-2-28 22:16:55 文章来源：仲敬干（美术评论家）　

其一：
　　书法是中国独特的，独有的一款艺术奇葩。从汉字本质的功能来说，它具有两条基本的属性：
　　一是传情达意的一个载体，即实用性。
　　二是作为艺术创作，即张显个人风格的书写。


其二：
　　从甲骨至今日之漫长的书写过渡中，其汉字本身的魅力，可说是引无数英雄竞折腰。“二王”、“颜柳”、“怀素”、“米颠”、“苏轼”、“赵佶”、“王铎”等等，可谓群星灿烂。他们将汉字的笔划之美，运笔之势，发挥至极，淋漓尽致。

其三：
　　于右任在中年以后专攻草书，并创立了自成体系的“标准草书”，以“易识、易写、准确、美丽”为原则，被誉为“旷代草圣”。

其四：
　　书法最忌讳一个“乱”字。书法同样忌讳，“墨”守成规。书法最给力的就是有“气”运笔时，所产生的一种回肠荡气的墨迹之美。书法重在线条的穿行、滑翔，起承转合，大彻大悟，笔到墨到。

其五：
　　语云：“雅俗共倾，莫若音乐。”
　　古风盈盈者，常见书法；物重于形式者也，书也。
　　书法可以有音律之韵，而有音律之韵的不一定就是书法。
　　书法是有形的音乐，音乐是无形的书法。

其六：
　　对文字要有敬畏之心。
　　对运笔要有敬重之情。
　　对内容要有敬佩之仪。
　　对作品要有敬意之念。
　　书法是创作，不是做秀。书法是在现有文字的基础上，在“法”的框架内， “横行天下”，有勇有谋。

其七：
　　书法还是用传统的手书，比较好。那些用耳朵、鼻孔、嘴巴、脚趾，以及凡是超出手工业以外的演练，都不是正统、常态的书法之路。当然，对于手残之士，那另当别论，或更应鼓励之的。我以为。
书法也不仅仅是，单把文字完整无缺的书写下来，就是“书法”了。书法是一种艺术形式，是变化无穷中的一种文化解读。

其八：
　　今人之书法作品的常见病是：读不成句，看不到底，联不成章。反过来则又说人家没文化，不懂书法，不懂艺术。
　　但是，如果家里挂着一幅书法作品，也是象模象样的，十分够艺术，而结果作品中说的是什么？人家连一个字也不识；认不出来，整个是个天书。试问，欣赏的乐趣从何而来？实用价值在哪？

其九：
　　李鸿章、曾国蕃、康有为、蔡元培、弘一法师、马公愚、鲁迅、赵朴初以及后来的一些名人要员，文人墨客们。他们的书法墨迹一直以来，是收藏家必争的收藏对象。个中原因：一是名人，二是内容好，三是字漂亮不必说，而且都能认出来，可谓相看两不厌了。

　　不像我的一个朋友，家里常年挂着一幅“灵堂”里常见的对联，他却浑然不知。

　　这样的书法，其功力一定是不差的，差的是结“字”的变形，不在“法”理上。

其十：
　　书法，只在自我陶醉，自我欣赏没用；要让大家都感觉到你的字好，才是真正的好。比如毛泽东、林散之、启功等都是个性鲜明的书法家。
我们应倡导一种，书法应向“民用产品”倾斜潮流，而不只是个别研究家。如是。2011年2月27日夜心于上海三象画廊仲敬干